Фирма Dais

На второй 7-дюймовке шведского синти-поп-феномена Kite, подписанного Dais в 2023 году, дуэт Никласа Стенемо и Кристиана Хатчинсона Берга взмывает к новым высотам романтической опустошенности и барочного величия.
Они описывают А-сторону, "Losing", как "шестиминутный пустой призыв к эмоциональной реакции". Величественное фортепиано и измученный голос перекликаются в сводчатом зале, а затем постепенно перерастают в широкоформатный гимн из синтезаторов, ударных и взмывающих вокальных партий, оплакивающих неуклонную смерть жизни и любви: "В твоем старом сердце мертвая тишина / Ты там? / Я вижу, как поднимается темное небо / И дневной свет не проявляет раскаяния / И я понимаю, что это моя жизнь / Но она теряет всякий смысл"

Шведские иконы темной музыки, Анна фон Хаусвольф и Хенрик де ла Кур, присоединяются к припеву, пока песня движется к зловещему горизонту. Б-сайд, "Glassy Eyes", демонстрирует мастерство Кайта в создании темных, волнующих баллад.
Мягкий церковный орган подчеркивает мучительную исповедь Стенемо, который балансирует между стойкостью и поражением. Группа описывает песню как признание "привилегированного и экзистенциального страха апатичного дрейфа по жизни", контрастирующего с "жаждой глубокой связи с другими и желанием получить опыт, который будоражит душу перед тем, как столкнуться с последними минутами жизни".

На второй 7-дюймовке шведского синти-поп-феномена Kite, подписанного Dais в 2023 году, дуэт Никласа Стенемо и Кристиана Хатчинсона Берга взмывает к новым высотам романтической опустошенности и барочного величия.
Они описывают А-сторону, "Losing", как "шестиминутный пустой призыв к эмоциональной реакции". Величественное фортепиано и измученный голос перекликаются в сводчатом зале, а затем постепенно перерастают в широкоформатный гимн из синтезаторов, ударных и взмывающих вокальных партий, оплакивающих неуклонную смерть жизни и любви: "В твоем старом сердце мертвая тишина / Ты там? / Я вижу, как поднимается темное небо / И дневной свет не проявляет раскаяния / И я понимаю, что это моя жизнь / Но она теряет всякий смысл"

Шведские иконы темной музыки, Анна фон Хаусвольф и Хенрик де ла Кур, присоединяются к припеву, пока песня движется к зловещему горизонту. Б-сайд, "Glassy Eyes", демонстрирует мастерство Кайта в создании темных, волнующих баллад.
Мягкий церковный орган подчеркивает мучительную исповедь Стенемо, который балансирует между стойкостью и поражением. Группа описывает песню как признание "привилегированного и экзистенциального страха апатичного дрейфа по жизни", контрастирующего с "жаждой глубокой связи с другими и желанием получить опыт, который будоражит душу перед тем, как столкнуться с последними минутами жизни".

Группа High Vis была образована в 2016 году из пепла лучших хардкор-групп Великобритании. Страдальческие тексты фронтмена Грэма Сейла о жизни британского рабочего класса были знакомы поклонникам полногидробитного трэша Tremors, но вместе с бывшим коллегой по группе Эдвардом `Ски` Харпером и ветеранами Dirty Money, DiE и The Smear High Vis стремились превратить эту энергию и интенсивность в нечто совершенно новое. Как и товарищи по сцене Chubby and the Gang, использовавшие маловероятный исходный материал классического ду-вопа, как и Micromoon, соединившие в своем мощном миксе все, от психоделии до металла, дебютный альбом High Vis 2019 года No Sense No Feeling показал, что группа никогда не будет ограничена никакими жанровыми правилами и нормами. В его клаустрофобном грохоте таились следы Joy Division, Bauhaus, Crisis, The Cure и Gang Of Four. Синтезаторный EP Society Exists, вышедший в 2020 году, стал еще одним доказательством неугомонного творчества группы.

На своем втором альбоме Blending High Vis открывают видоискатель шире, чем когда-либо прежде. Наряду с такими давними фаворитами, как Fugazi и Echo and The Bunnymen, Ride и даже Flock Of Seagulls были общими ориентирами при работе над альбомом. От гимнического размаха открывающей "Talk For Hours" до психоделического вихря заглавного трека и мешковатого грува "Fever Dream" - звучание High Vis расцветает, превращаясь в нечто безгранично богатое. Туманный дрейф "Shame" или мелодичные переливы "Trauma Bonds" могут завести их в неизведанные воды, но в них сохраняется вся та энергичность и задор, которые сделали "No Sense No Feeling" столь примечательным. В лирическом плане альбом также представляет собой очередной скачок вперед. Откровенно говоря о бедности, классовой политике и проблемах повседневной жизни в своих текстах, Сейл всегда была озабочена проблемами обездоленных и отверженных сообществ в Великобритании, которые находятся за чертой бедности. На этот раз Сейл не утратил социальной сознательности, но столкнулся с самим собой и своим собственным эмоциональным миром, создав нечто более универсальное, обращенное к людям и в конечном итоге несущее послание надежды. "Для меня тексты песен стали менее эгоцентричными", - говорит Сейл. "В прошлом я не мог видеть дальше того, что происходило со мной. Речь идет о том, чтобы принимать вещи, быть открытым для общения и учиться разговаривать с людьми, а не думать, что мы все обречены", - говорит Сейл. Книга родилась после встречи со старыми друзьями, которые "постоянно говорили одно и то же и ничего не узнавали друг о друге", и он предлагает разорвать этот круг и открыто поговорить об общих чувствах и переживаниях. в песне "Травматические узы" прослеживаются изломанные линии тех, кто живет в потерянных сообществах, но в конечном итоге оказывается, что, несмотря на наши общие шрамы, все еще есть надежда двигаться дальше к лучшему будущему. "Ты - это не твоя классовая принадлежность. Что бы это ни было, это не вы. Не смиряйтесь с мыслью, что вы не можете быть тем или иным" Это очень важное послание, которое может стать девизом не только для Blending, но и для самого High Vis.

Группа High Vis была образована в 2016 году из пепла лучших хардкор-групп Великобритании. Страдальческие тексты фронтмена Грэма Сейла о жизни британского рабочего класса были знакомы поклонникам полногидробитного трэша Tremors, но вместе с бывшим коллегой по группе Эдвардом `Ски` Харпером и ветеранами Dirty Money, DiE и The Smear High Vis стремились превратить эту энергию и интенсивность в нечто совершенно новое. Как и товарищи по сцене Chubby and the Gang, использовавшие маловероятный исходный материал классического ду-вопа, как и Micromoon, соединившие в своем мощном миксе все, от психоделии до металла, дебютный альбом High Vis 2019 года No Sense No Feeling показал, что группа никогда не будет ограничена никакими жанровыми правилами и нормами. В его клаустрофобном грохоте таились следы Joy Division, Bauhaus, Crisis, The Cure и Gang Of Four. Синтезаторный EP Society Exists, вышедший в 2020 году, стал еще одним доказательством неугомонного творчества группы.

На своем втором альбоме Blending High Vis открывают видоискатель шире, чем когда-либо прежде. Наряду с такими давними фаворитами, как Fugazi и Echo and The Bunnymen, Ride и даже Flock Of Seagulls были общими ориентирами при работе над альбомом. От гимнического размаха открывающей "Talk For Hours" до психоделического вихря заглавного трека и мешковатого грува "Fever Dream" - звучание High Vis расцветает, превращаясь в нечто безгранично богатое. Туманный дрейф "Shame" или мелодичные переливы "Trauma Bonds" могут завести их в неизведанные воды, но в них сохраняется вся та энергичность и задор, которые сделали "No Sense No Feeling" столь примечательным. В лирическом плане альбом также представляет собой очередной скачок вперед. Откровенно говоря о бедности, классовой политике и проблемах повседневной жизни в своих текстах, Сейл всегда была озабочена проблемами обездоленных и отверженных сообществ в Великобритании, которые находятся за чертой бедности. На этот раз Сейл не утратил социальной сознательности, но столкнулся с самим собой и своим собственным эмоциональным миром, создав нечто более универсальное, обращенное к людям и в конечном итоге несущее послание надежды. "Для меня тексты песен стали менее эгоцентричными", - говорит Сейл. "В прошлом я не мог видеть дальше того, что происходило со мной. Речь идет о том, чтобы принимать вещи, быть открытым для общения и учиться разговаривать с людьми, а не думать, что мы все обречены", - говорит Сейл. Книга родилась после встречи со старыми друзьями, которые "постоянно говорили одно и то же и ничего не узнавали друг о друге", и он предлагает разорвать этот круг и открыто поговорить об общих чувствах и переживаниях. в песне "Травматические узы" прослеживаются изломанные линии тех, кто живет в потерянных сообществах, но в конечном итоге оказывается, что, несмотря на наши общие шрамы, все еще есть надежда двигаться дальше к лучшему будущему. "Ты - это не твоя классовая принадлежность. Что бы это ни было, это не вы. Не смиряйтесь с мыслью, что вы не можете быть тем или иным" Это очень важное послание, которое может стать девизом не только для Blending, но и для самого High Vis.

Ever Crashing, второй LP Кеннеди Эшлина, известного как SRSQ [произносится как "seer-skew"], является итогом почти трехлетнего путешествия в поисках души, написания песен и самопознания: "Во время записи этой пластинки я стал самим собой" С первых хоровых раскатов открывающей альбом песни "It Always Rains" становится ясно, что эта коллекция существует на восходящей плоскости и демонстрирует артиста на пике его возможностей.

Каждая песня звучит как сингл: гитары, синтезаторы, струнные, живые ударные и море удивительного голоса Эшлин, балетного и светящегося. Композиции сверкают деталями и часто состоят из 100 отдельных треков, написанных и записанных самой Эшлин - подвиг создания мира, который столь же пугающ, сколь и ослепителен. Однако для нее этот процесс является неотъемлемым и интуитивным - даже вопросом выживания.

Ее сольный дебют 2018 года был написан в ответ на трагический пожар на корабле-призраке в Окленде, в котором погиб ее коллега по группе и лучший друг Кэш Эскью. Альбом Ever Crashing был также написан после того, как ей поставили диагноз СДВГ и биполярное расстройство, что привело к глубокой личностной трансформации. Эшлин описывает такие периоды потрясений как своего рода музу, когда "песни начинают звучать внутри меня" и постепенно находят все более четкий и яркий отклик. По мере того как мелодии и аранжировки выкристаллизовываются, песни выступают в роли сосудов, в которых она может выплеснуть наружу бурные эмоции: "Находясь в глубоком отчаянии, я спасаюсь песней"

От снисходительных баллад в заключительных титрах ("Dead Loss") до оркестровых медленных факельных песен ("Abyss") и головокружительных шугейзовых небес ("Someday I Will Bask In The Sun") - альбом излучает чувство ноющего величия и ошеломленной радости, насыщенное трудно завоеванными победами и никогда не забытой любовью. Мелодии пируют и парят в ослепительной акробатике, где-то между Кейт Буш и The Sundays, пронизанные эфирными токами мерцающих теней.

Коллективная мысль, дебютный альбом Spice с собственным названием предлагает намеренную изоляцию боли, интерпретированную через различные средства. Продолжительность альбома составляет менее 30 минут, в нем отсутствует настроение, темп или исполнение, вместо этого он сосредоточен на оркестровке эмоционального развития в виде отдельных импульсов - быстрых, медленных, драйвовых, простых и многослойных - которые объединяются в своих механизмах.

В своей основе самоназванный альбом Spice скреплен хрупкими и мускулистыми гитарами, ритмами lock-groove и вокалом, который озвучивает каждый момент и настроение. Сформированная в 2018 году, группа базируется в Калифорнии, корни всех ее участников находятся в Северном заливе Сан-Франциско. В состав группы входят Росс Фаррар (вокал) и Джейк Казаротти (ударные), оба из Ceremony, а также Коди Салливан (бас), Ян Симпсон (гитара) и Виктория Скудларек (скрипка). Звучание Spice опирается на чувство мелодии и драйва, присущее родословной Bay Area, приправленное современностью и наполненное гимнической дымкой. Хитрость заключается как в связях, так и в мелодии, каждая песня создает свою собственную историю и исследует страдания.

Между гитарным инди-попом и импульсами призыва к действию, Spice уравновешивают свою срочность, перемежая скрипичные мелодии и слои, создавая глубину без перенасыщения сердца каждой песни. Выстраивая сложность с лазерной фокусировкой, Spice разделяют авторитетный драйв Jawbreaker, J Church, The Horrors и Fugazi в их собственном мире беспокойства. Каждая песня - это высказывание, которое формирует целое - анекдоты, которые могут разворачиваться медленно или быстро. В некотором смысле, альбом с собственным названием - это целая песня, где каждый трек становится стихами, припевами и интерлюдиями, которые рассказывают о его замысле.

Альбом завершается ударной композицией "I Don't Wanna Die in New York", которую они написали для альбома, прежде чем снова погрузиться в медитацию. Работая ночь напролет в Panda Studios во Фримонте, Калифорния, с продюсером Сэмом Пурой (Basement, The Story So Far, Self Defense Family), Spice часами настраивали альбом, пока не возник маленький мир, который они называют "силой группового мышления". Приправленный полевыми записями - аудиоснимками повседневной жизни участников - альбом предлагает интимный поворот, построенный на их теме единой нити, связывающей все с непрерывностью, делая его единым организмом, в котором столько же глубин, сколько и вопросов.