Фирма DEAD OCEANS / CARGO

Bright Eyes анонсировали свой новый альбом "Five Dice, All Threes" на лейбле Dead Oceans. Десятый студийный альбом популярной группы, состоящей из Конора Оберста, Майка Могиса и Нейта Уолкотта, включает в себя выступления давних друзей Cat Power, Мэтта Бернингера из The National и Алекса Орандж Дринка из The So So Glos.

С "Five Dice, All Threes" Bright Eyes возвращаются к своему основному, призрачному звучанию. Двойной LP будет выпущен в глянцевой обложке с гравировкой на четвертой стороне, будет выпущен ограниченным тиражом цветной винил на красно-оранжевом брызговом виниле, а версия "Ghostly Blue Vinyl" будет доступна в Германии исключительно для инди-ритейлеров. В дополнение к сегодняшнему анонсу альбома также был выпущен первый трек "Bells and Whistles".

"Five Dice, All Threes" - это альбом необычной интенсивности и нежности, общинного экзорцизма и личных раскопок. Именно этих качеств поклонники привыкли ожидать от Bright Eyes после почти трех десятилетий их карьеры. Сплоченная группа Конора Оберста, Майка Могиса и Нейта Уолкотта, как правило, действует в рамках отдельных, широкомасштабных движений: каждое уникально по своему звучанию и истории, но объединено чувством амбиций и постоянно растущей эмоциональной приверженностью.

Эти новые песни излучают беспрецедентное волнение. Оберст всегда пел голосом, передающим ощущение жизненной и смертельной серьезности. Иногда вы переживаете за него в песне "Five Dice, All Threes", а иногда кажется, что он единственный, у кого есть понимание, чтобы помочь нам выбраться из этой неразберихи. В альбоме собственного производства Bright Eyes воплотили то неуловимое качество, которое сделало их такими прочными и влиятельными среди поколений и жанров, донеся свой родной звук из спальни в Омахе до восторженных слушателей по всему миру. В песнях Оберста содержится обещание, что наши самые одинокие мысли и чувства могут обрести прекрасную форму, когда ими делятся друзья, когда они звучат из колонок или выкрикиваются толпой.

На этот раз группа пригласила на запись таких единомышленников, и в ней приняли участие Cat Power ("All Threes"), Мэтт Бернингер из The National ("The Time I Have Left") и Алекс Орандж Дринк, фронтмен нью-йоркской панк-группы The So So Glos, который стал соавтором нескольких песен и исполнил куплет в зажигательной "Rainbow Overpass". Когда Оберст и его давние коллеги по группе - мультиинструменталист и продюсер Майк Могис и клавишник и аранжировщик Нейт Уолкотт - отправились в студию, они выбрали быстрый темп, вдохновленный такими формирующими влияниями, как The Replacements и Frank Black. Они искали текстуры, которые вырывались бы из микса, как изрезанные брызги цвета на чистом холсте; они предпочитали первые дубли и спонтанные решения.

"Five Dice, All Threes" толкает, извращает и не поддается классификации. В блестящем просторе "El Capitan" они смешивают галопирующий ритм, который можно было бы найти в стандарте Джонни Кэша, со взмахами рога, кричащим вокалом и текстом, который читается как отрезвляющее прощание между душами-близнецами. "Так что они сжигают тебя как чучело", - поет Оберст. "Ну, это случается со мной постоянно!" С каждым поразительным поворотом в его текстах группа точно знает, как дополнить его музыкально.

С одной стороны, "Five Dice, All Threes" - это, пожалуй, самый веселый альбом в каталоге Bright Eyes, полный припевов и зажигательных выступлений. Но наряду с адреналиновыми рокерами, пришедшими прямо из гаража, здесь есть и вдумчивый психоделический материал, такой как душераздирающая "Tiny Suicides" и "All Threes", песня, чье джазовое фортепианное соло и свободная ассоциативная лирика не имеют аналогов в каталоге Bright Eyes. Как обычно, музыка полна подтекста, который приглашает к более глубокому прослушиванию - отличительная черта группы, которая всегда рассматривала альбом как свое собственное возвышенное произведение искусства. В игре втроем титульный ход означал бы идеальную развязку. В мире Bright Eyes, однако, совершенство означает нечто иное, ведь именно наши слабости придают нам силу, а поиск смысла возможен только в том случае, если мы отправимся в темное, извилистое путешествие.

В треке "Five Dice, All Threes" Bright Eyes воплощают эти убеждения в музыке, которая кажется захватывающе живой, как будто мы все находимся в комнате вместе с ними, кричим вместе и набираемся сил, чтобы двигаться вперед вместе. Это звучит не только как классические Bright Eyes. Это также звучит как их будущее.

Лучшее из двух миров

"Это не Хруанбин, не Леон, это мир, который мы создали вместе", - заявляют Хруанбин и Леон Бриджес на своем новом EP "Texas Moon". Артисты, которые вряд ли могут быть более разными, доказали, что это предложение верно, два года назад, выпустив свой первый совместный EP "Texas Sun".

Khruangbin - это Лора Ли, Марк Спир и Дональд "DJ", психоделическое фанк-комбо из Хьюстона, штат Техас. Леон Бриджес - соул-певец со склонностью к ретро-звучанию из Форт-Уэрта, что в Техасе, верно, тоже. И именно здесь кроется их связь. После того как музыканты встретились на гастролях, родился план записать музыку вместе. Теперь хорошо известно, что этот план удался.

После четырех песен предыдущего альбома, "Texas Moon" теперь включает в себя пять треков, которые, возвращаясь к анонсу, сочетают в себе лучшее из двух миров: экзотический фанк и уникальный проникновенный голос Леона Бриджеса. Первый сингл, "B-Side", показывает, что песни явно являются продолжением первого EP, но при этом обладают собственной индивидуальностью. Бриджес назвал "Texas Moon EP" "более интроспективным", а басистка Khruangbin Лора Ли говорит, что он "более ночной".

Texas Moon EP" доступен на CD и в виде 12ʺ сингла на черном виниле, а также в виде лимитированного издания на синем виниле daze.

PS: Здесь вы можете найти предшественника: "Texas Sun EP".

С момента выхода своего первого одноименного EP в 2010 году Khruangbin стали одной из самых интересных групп на сцене. Под влиянием тайского фанка 1960-х годов - их название в переводе с тайского буквально означает "моторная муха" - и погрузившись в басовое, психоделическое звучание своих ролевых моделей, саундтреков Тарантино и серф-рока, они выпустили четыре альбома, последний из которых - "Mordechai" (2020), на котором преимущественно инструментальная группа впервые сделала акцент на вокале. Это изменение, как они с готовностью признают, стало прямым результатом их сотрудничества с Бриджесом. Изначально Леон Бриджес хотел стать танцором. Свою любовь к игре на гитаре и пению он обнаружил лишь в конце жизни, когда уже учился в колледже. В конце концов он нашел свой личный стиль в смеси ретро-соула и R'n'B. С 2015 года он выпустил три альбома, последний из которых "Gold Diggers Sound" вышел в 2021 году.

"Into The Blue" - это самый четкий портрет того, кто я есть как артист. Это я весь и через меня", - говорит мультиинструменталист Аарон Фрейзер. "Into the Blue" - это смелая смесь соула, психоделии, спагетти-вестерна, диско, госпела и хип-хопа, представляющая впечатляющий диапазон звуковых талантов Фрейзера. Фрейзер сохранил характерный фальцетный голос и классическое написание песен, которыми он известен, но при этом "Into The Blue" прочно укоренился в настоящем, в основе которого лежит хип-хоп, сплетая жанры и методы производства в нечто новое.

"Into The Blue", как и многие классические записи, родился из искренней сердечной боли. Фрейзер переехал через всю страну из Бруклина в Лос-Анджелес и отправился в путешествие, которое отразилось в тематике альбома: Горе, одиночество и поиск исцеления. "Into The Blue - это действительно о путешествии в неизвестность. Это был последний год моей жизни, и я до сих пор нахожусь в неизвестности", - объясняет Фрейзер. "Но есть и песни, воспевающие любовь, счастье новых отношений и все такое. Для меня это часть расставания - примириться со всем этим, вспомнить, что было хорошо, а что плохо"

Фрейзер стал соавтором всех треков и сыграл на нескольких живых инструментах на альбоме. Заглавный трек "Into The Blue" - это призрачный, решительный гимн, в котором сочетаются кинематографические струнные и жесткие брейкбиты, когда Фрейзер отправляется на запад. "Я иду туда, где разбитое сердце знает, что делать", - поет он. "Это все, что я могу сделать. Возвращаюсь в синеву" "Payback" - это взрывная танцевальная композиция с мерцающими тамбуринами и драйвовыми басовыми линиями. Барабаны в духе северного соула встречаются с рычащими фузз-гитарами и мчатся к эпическому финалу. В альбоме есть моменты возвышенных аранжировок, напоминающих о Дэвиде Аксельроде и Эннио Мерриконе, которые компенсируются грубостью записей, сделанных на iPhone, и вокалом с одного дубля.

Для работы над "Into the Blue" Фрейзер привлек в качестве сопродюсера лауреата премии "Грэмми" Алекса Гуса, известного своими сэмплами из ящиков и сотрудничеством с такими хип-хоп исполнителями, как Фредди Гиббс, Мэдлиб и Брокхэмптон. Фрейзер также впервые экспериментировал с сэмплами на альбоме, используя неожиданные источники, такие как R&B-группа 90-х Hi-Five.

Хотя альбом "Into the Blue" был рожден из сердечной боли, Фрейзер надеется, что он оставит слушателя с чувством оптимизма. "Знаете, можно смеяться даже в тот день, когда ты скорбишь", - говорит он. "Не бывает пиков без долин", - говорит он, но с "Into The Blue" Аарон Фрейзер достигает новых высот.

"Into The Blue" - это самый четкий портрет того, кто я есть как артист. Это я весь и через меня", - говорит мультиинструменталист Аарон Фрейзер. "Into the Blue" - это смелая смесь соула, психоделии, спагетти-вестерна, диско, госпела и хип-хопа, представляющая впечатляющий диапазон звуковых талантов Фрейзера. Фрейзер сохранил характерный фальцетный голос и классическое написание песен, которыми он известен, но при этом "Into The Blue" прочно укоренился в настоящем, в основе которого лежит хип-хоп, сплетая жанры и методы производства в нечто новое.

"Into The Blue", как и многие классические записи, родился из искренней сердечной боли. Фрейзер переехал через всю страну из Бруклина в Лос-Анджелес и отправился в путешествие, которое отразилось в тематике альбома: Горе, одиночество и поиск исцеления. "Into The Blue - это действительно о путешествии в неизвестность. Это был последний год моей жизни, и я до сих пор нахожусь в неизвестности", - объясняет Фрейзер. "Но есть и песни, воспевающие любовь, счастье новых отношений и все такое. Для меня это часть расставания - примириться со всем этим, вспомнить, что было хорошо, а что плохо"

Фрейзер стал соавтором всех треков и сыграл на нескольких живых инструментах на альбоме. Заглавный трек "Into The Blue" - это призрачный, решительный гимн, в котором сочетаются кинематографические струнные и жесткие брейкбиты, когда Фрейзер отправляется на запад. "Я иду туда, где разбитое сердце знает, что делать", - поет он. "Это все, что я могу сделать. Возвращаюсь в синеву" "Payback" - это взрывная танцевальная композиция с мерцающими тамбуринами и драйвовыми басовыми линиями. Барабаны в духе северного соула встречаются с рычащими фузз-гитарами и мчатся к эпическому финалу. В альбоме есть моменты возвышенных аранжировок, напоминающих о Дэвиде Аксельроде и Эннио Мерриконе, которые компенсируются грубостью записей, сделанных на iPhone, и вокалом с одного дубля.

Для работы над "Into the Blue" Фрейзер привлек в качестве сопродюсера лауреата премии "Грэмми" Алекса Гуса, известного своими сэмплами из ящиков и сотрудничеством с такими хип-хоп исполнителями, как Фредди Гиббс, Мэдлиб и Брокхэмптон. Фрейзер также впервые экспериментировал с сэмплами на альбоме, используя неожиданные источники, такие как R&B-группа 90-х Hi-Five.

Хотя альбом "Into the Blue" был рожден из сердечной боли, Фрейзер надеется, что он оставит слушателя с чувством оптимизма. "Знаете, можно смеяться даже в тот день, когда ты скорбишь", - говорит он. "Не бывает пиков без долин", - говорит он, но с "Into The Blue" Аарон Фрейзер достигает новых высот.

"Into The Blue" - это самый четкий портрет того, кто я есть как артист. Это я весь и через меня", - говорит мультиинструменталист Аарон Фрейзер. "Into the Blue" - это смелая смесь соула, психоделии, спагетти-вестерна, диско, госпела и хип-хопа, представляющая впечатляющий диапазон звуковых талантов Фрейзера. Фрейзер сохранил характерный фальцетный голос и классическое написание песен, которыми он известен, но при этом "Into The Blue" прочно укоренился в настоящем, в основе которого лежит хип-хоп, сплетая жанры и методы производства в нечто новое.

"Into The Blue", как и многие классические записи, родился из искренней сердечной боли. Фрейзер переехал через всю страну из Бруклина в Лос-Анджелес и отправился в путешествие, которое отразилось в тематике альбома: Горе, одиночество и поиск исцеления. "Into The Blue - это действительно о путешествии в неизвестность. Это был последний год моей жизни, и я до сих пор нахожусь в неизвестности", - объясняет Фрейзер. "Но есть и песни, воспевающие любовь, счастье новых отношений и все такое. Для меня это часть расставания - примириться со всем этим, вспомнить, что было хорошо, а что плохо"

Фрейзер стал соавтором всех треков и сыграл на нескольких живых инструментах на альбоме. Заглавный трек "Into The Blue" - это призрачный, решительный гимн, в котором сочетаются кинематографические струнные и жесткие брейкбиты, когда Фрейзер отправляется на запад. "Я иду туда, где разбитое сердце знает, что делать", - поет он. "Это все, что я могу сделать. Возвращаюсь в синеву" "Payback" - это взрывная танцевальная композиция с мерцающими тамбуринами и драйвовыми басовыми линиями. Барабаны в духе северного соула встречаются с рычащими фузз-гитарами и мчатся к эпическому финалу. В альбоме есть моменты возвышенных аранжировок, напоминающих о Дэвиде Аксельроде и Эннио Мерриконе, которые компенсируются грубостью записей, сделанных на iPhone, и вокалом с одного дубля.

Для работы над "Into the Blue" Фрейзер привлек в качестве сопродюсера лауреата премии "Грэмми" Алекса Гуса, известного своими сэмплами из ящиков и сотрудничеством с такими хип-хоп исполнителями, как Фредди Гиббс, Мэдлиб и Брокхэмптон. Фрейзер также впервые экспериментировал с сэмплами на альбоме, используя неожиданные источники, такие как R&B-группа 90-х Hi-Five.

Хотя альбом "Into the Blue" был рожден из сердечной боли, Фрейзер надеется, что он оставит слушателя с чувством оптимизма. "Знаете, можно смеяться даже в тот день, когда ты скорбишь", - говорит он. "Не бывает пиков без долин", - говорит он, но с "Into The Blue" Аарон Фрейзер достигает новых высот.