Фирма Documents Classics

Название альбома:

CD 1: Handful Of Keys
CD 2: Honeysuckle Rose
CD 3: Lulu's Back In Town
CD 4: Spreadin Rhythm Around
CD 5: Fractious Fingering
CD 6: Longing At The Waldorf
CD 7: Honeysuckle Rose
CD 8: Yacht Club Swing
CD 9: Squeeze Me
CD10: Cash For Your Trash

Информация о продукте

Сара Воан (1924-1990) стала следующей после Билли Холидей (1915-59) и Эллы Фицджеральд (1917-1996) звездой среди джазовых певиц. В отличие от своих коллег, она имела хорошее музыкальное образование и была очень хорошей пианисткой, что позволило ей с самого начала не отставать от молодых музыкантов бибопа.

Сара Воган выросла в очень христианской семье в Ньюарке, штат Нью-Джерси, и была единственным ребенком. С 7 лет она получала уроки игры на фортепиано и принимала активное участие в музыкальной жизни своей церкви в качестве певицы хора и пианистки. С ранних лет она интересовалась новинками музыки, которые слышала по радио и на пластинках, и обнаружила свою любовь к джазу. На местной музыкальной сцене ей и ее друзьям довелось познакомиться с прекрасными музыкантами, и Воган использовала любой повод для своих первых выступлений в качестве певицы и пианистки.

В 18 лет она регулярно посещала большие бальные залы Нью-Йорка, где каждый день выступали лучшие джазовые оркестры мира. На любительском конкурсе в театре Apollo в Гарлеме она произвела такое впечатление на певца Билли Экстайна, что он пригласил ее на прослушивание к Эрлу Хайнсу, руководителю оркестра, с которым он выступал в то время, и тот сразу же взял ее на работу в качестве второй пианистки, а вскоре и солистки-вокалистки рядом с Экстайном. В этой группе она впервые встретилась с Диззи Гиллеспи.

Часто тяжелая гастрольная жизнь не тяготила ее, и после того как в 1944 году Билли Экстайн создал свой собственный оркестр, она отправилась с ним. В оркестре Экстайна играли все будущие солисты-звезды бибопа - от Майлза Дэвиса через Диззи Гиллеспи, Джина Аммонса, Декстера Гордона до Чарли Паркера. Ее сольная карьера началась с записей на небольших лейблах, и вскоре она была подписана на Columbia Records до 1953 года.

Ее большой успех начался с контракта с Mercury Records, где она могла записывать, с одной стороны, чисто оркестровые произведения, а с другой - откровенно джазовые альбомы. Лучшие записи Сары Воган 50-х и начала 60-х годов можно найти на этом CD-боксе.

Название альбома:

CD 1: In Hi-Fi / Hot Jazz
CD 2: My Kinda Love / In The Land Of Hi-Fi
CD 3: Sassy / Wonderful Sarah
CD 4: Swinging Easy / Sarah Vaughan And Billy Eckstine: Irving Berlin Songbook
CD 5: Sings George Gershwin Volume I & II
CD 6: No Count Sarah / After Hours At The London House
CD 7: Vaughan & Violins / Close To You
CD 8: Dreamy / The Divine One
CD 9: Count Basie-Sarah Vaughan / After Hours
CD10: Sarah +2 / You're Me You

Чарльз Мингус (1922-1979), известный также как "сердитый человек джаза" и остающийся иконой джаза и сегодня, был известен своим страшным темпераментом. Его музыкальный талант контрабасиста, аранжировщика, бэнд-лидера и композитора поражал воображение. Его музыка охватывала все поджанры джаза - от фри и блюза до хард-бопа и биг-бэнда, до "третьего потока", на который повлияли оркестровки Дюка Эллингтона, и всегда с элементами опасности и беспокойства, характерными для Мингуса.

Находясь под влиянием новоорлеанского джаза, Мингус был большим сторонником коллективной импровизации (что можно услышать на многих альбомах этой коллекции). Этот захватывающий бокс-сет представляет собой невероятное путешествие по увлекательной музыке Мингуса со всеми ее искусными мутациями и идиосинкразиями. Мингуса сопровождают лучшие музыканты своего времени, в том числе Макс Роуч, Тео Масеро, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Бад Пауэлл.

CD 1: Jazz Composers Workshop / Jazz Collaborations
CD 2: Mingus Presents
CD 3: Mingus At The Bohemia / Pre Bird
CD 4: Ah Um
CD 5: Pithecanthropus Erectus / Mingus Three
CD 6: The Clown / Tijuana Moods
CD 7: East Coasting / A Modern Jazz / Symposium Of Music And Poetry
CD 8: Mingus At Wonderland / C. M. Sextet / C. M. Sextet
CD 9: Blues And Roots
CD 10: Dynasty

Трубач Ли Морган (1938-1972) навсегда останется в памяти как неожиданный поп-хит "The Sidewinder". Еще будучи вундеркиндом в возрасте 18 лет, он уже успел навести шороху в биг-бэнде Диззи Гиллеспи. И лейбл Blue Note немедленно подписал с ним контракт. Примечательно, что свою первую сессию с Хэнком Мобли для Savoy он записал через день с Руди ван Гелдером. На фоне порой весьма рутинных записей с типичными квинтетными составами того расцвета хард-бопа альбомы Моргана с самого начала выделяются не только феноменальной техникой, которую он всегда использовал на благо музыки, но и выбором музыкантов и тематического материала. Он лишь постепенно начал писать собственную музыку, поначалу опираясь на таких людей, как Бенни Голсон, который долгое время играл с ним в группе Art Blakey and the Jazz Messengers.

В выборе саксофонистов Морган расставлял акценты, схожие с Майлзом Дэвисом, и неудивительно, что возникали пересечения. Среди них выделяются Хэнк Мобли, Бенни Голсон, Джон Колтрейн, с которым Морган играл в качестве саксофониста на его знаменитой сессии "Blue Train", а также Джордж Коулмен и Уэйн Шортер, последний из которых присоединился к группам Майлза лишь позднее. Особым коллегой был, к сожалению, всегда недооцененный тенорист Клиффорд Джордан, с которым Морган записал три великолепных альбома для Vee Jay и Riverside, заслуживающих особого упоминания здесь. Поскольку до своего хита Морган не имел собственной постоянной группы, до 1964 года он обычно входил в состав Jazz Messengers и составлял основной опорный столб группы, независимо от того, кто из таких разных персонажей, как Бенни Голсон или Уэйн Шортер, исполнял партию саксофона, о чем впечатляюще свидетельствуют две классические композиции Блэйки "Moanin'" и "Night in Tunisia".

Американский автор Дэвид Розенталь проводит показательную параллель в своем анализе трубного стиля Моргана 1960-х годов, интерпретируя эту манеру игры как инструментальный эквивалент пения великих соул-музыкантов того времени, особенно Джеймса Брауна: "...он отточил свое время и тембр до бритвенной остроты...". На фотографиях до сих пор отчетливо видна самодраматизация Моргана, которая действительно наиболее метко выражена словами Джеймса Брауна: Mr. Super Bad. Этому также сопутствовал интерес и активное участие Моргана в движении за гражданские права.

К сожалению, жизнь и карьера Моргана были сопряжены с проблемами, связанными с наркотиками, которые заставляли его снова и снова брать отпуск. в 1972 г. во время перерыва в выступлении в нью-йоркском джаз-клубе Slug's Saloon его жена выстрелила в Моргана, и он истек кровью, так как из-за грозы "скорая помощь" приехала слишком поздно.

Название альбома:

"Lee Morgan - Indeed / Introducing Lee Morgan with Hank Mobley's Quintet", "Hank Mobley With Donald Byrd & Lee Morgan / Lee Morgan Sextet", "Lee Morgan Volume III / Johnny Griffin - A Blowing Session", "Lee Morgan - City Lights / John Coltrane - Blue Train", "Lee Morgan - Candy / Hank Mobley & Lee Morgan - Peckin' Time", "Lee Morgan - The Cooker / Lee Morgan - Leeway", "The Young Lions / The Lee Morgan Quintet - Take Twelve", "Lee Morgan - Here's Lee Morgan / Lee Morgan - Expoobident", "Jimmy Smith - Jimmy Smith's House Party", "Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' / Art Blakey & The Jazz Messengers - A Night In Tunisia"

Жорж Брассенс был одним из абсолютных великих представителей французского шансона. Со своими дерзкими, провокационными, остроумной и язвительной лирикой, он умел сочетать Язык поэтов с голосом народа. Своими песнями Брассенс, которого одинаково уважают и как писателя, и как поэта, и как музыканта, стал частью музыканта, Брассенс стал частью французского культурного Культурного наследия.

Эти 6 оригинальных альбомов 1952-1958 годов, с которыми он стал одним из самых популярных представителей художественного шансона - "Le Vent", "La Mauvaise Reputation", "Les Sabots Репутация", "Les Sabots d'Hélène", "Georges Brassens et sa guitare № 4 и № 5" и "Le Pornographe" - содержат многие из его самых самых популярных, очень правдивых шансонов, таких как "La Cane жанна", "Храбрая Марго", "Шансон для овернца" или "Больной Мартин" "Pauvre Martin".

Майлз Дьюи Дэвис (1926 - 1991) - американский джазовый музыкант (трубач, флюгельгорнист, композитор и бэнд-лидер) высочайшего класса. в 1945 году он играл вместе с Чарли Паркером. В оркестре Паркера Дэвис заменил блестящего Диззи Гиллеспи.

В этот бокс-сет вошел 21 оригинальный альбом периода расцвета Майлза Дэвиса:
"Blue Period" (1951) - "Young Man With A Horn" (1952) - "Miles Davis Plays The Compositions Of Al Cohn" (1953) - "Miles Davis Volume 2" (1953) - "Miles Davis Volume 3" (1954) - "Classics In Jazz" (1954) - "Blue Moods" (1955) - "Workin' With The Miles Davis Quintet" (1959) - "Cookin' With The Miles Davis Quintet" (1957) - "Steamin' With The Miles Davis Quintet" (1957) "Steamin' With The Miles Davis Quintet" (1961) - "Relaxin' With The Miles Davis Quintet" (1958) - "The New Miles Davis Quintet-Miles" (1956) - "Collectors Items" (1956) - "Blue Haze" (1956) - "Ascenseur Pour L'échafaud" (1958) - "Porgy And Bess" (1958) - "Miles Ahead" (1957) - "Sketches Of Spain" (1960) - "Miles Davis In Person At The Blackhawk, San Francisco" Vol. 1 (1961) - "Miles Davis In Person At The Blackhawk, San Francisco" Vol. 2 (1961) - "Kind Of Blue" (1961)

Вместе с виртуозом здесь играют такие выдающиеся товарищи, как Зут Симс, Джей Джей Джонсон, Арт Блейки, Хорас Сильвер, Джерри Маллиган, Кенни Кларк, Чарльз Мингус, Джон Колтрейн, Сонни Роллинз, Макс Роуч и многие другие суперзвезды американской джазовой сцены.