Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с кинокомпанией Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением Мемфиса, госпелом и соулом, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение стало окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Этот альбом можно считать одной из лучших его записей, его поддержали фантастические музыканты. Его часто называют одним из лучших альбомов белого соула всех времен.

Король" совершил одно из самых впечатляющих возвращений в истории музыки, выпустив альбом "From Elvis In Memphis": После 14 лет работы в кино и шоу-бизнесе Пресли вернулся к своим корням в город своей юности, Мемфис, в 1969 году. Там, после многих лет работы над саундтреками, он вернулся к своей музыкальной деятельности в качестве сольного исполнителя и записал, возможно, свой самый зрелый и эмоциональный альбом, наполненный такими замечательными песнями, как "Long Black Limousine" или классическая "In The Ghetto". Многие поклонники считают "From Elvis In Memphis" его шедевром, напоминающим "старые добрые" записи Sun Records 50-х годов. Этот альбом, наполненный ритмичным кантри, госпел, поп, R&B и блюз, не зря был признан Rolling Stone одним из 500 лучших альбомов всех времен.

Даже оригинальные записи были отмечены за их естественное и открытое звучание, которое стало еще более теплым и насыщенным благодаря удачному ремастерингу. Вокальное исполнение Пресли (и мощная поддержка "Memphis Boys" на заднем плане) отмечается как лучшее в его карьере и получает почетную сцену в одноступенчатом прессе. Двойной бокс-сет LP со 180 граммами и 45 об/мин выпущен ограниченным тиражом в 10 000 пронумерованных экземпляров и станет прекрасным дополнением к полке каждого поклонника и коллекционера в высококачественной коробке с обширно иллюстрированным буклетом.

Элвис Пресли (voc, g, p); Ронни Милсап (p); Бобби Эммонс (org); Реджи Янг (g, el-g); Томми Когбилл, Майк Лич (b); Джин Крисман (dr); The Memphis Horns и фоновый вокал; a. o.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты вероятно самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки на ленте и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лакового покрытия в студии в Себастополе. Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с перевернутой структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него затем создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью всего лишь одного лакореза.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лакировок. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в тщательно продуманной коробке. Серийный номер вносится вручную на обратной стороне. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет.

Данное издание ограничено 10 000 экземплярами.

Альбом Пола Саймона "There Goes Rhymin' Simon" многие поклонники считают настоящим шедевром артиста на пути к классическому "Graceland". Первая же песня "Kodachrome" стала большим хитом и задала настроение разностороннему альбому, который вышел в 1973 году (через год после музыкального расставания с Артом Гарфанкелем). Гармоничная смесь соула, R&B и фолка, с элементами госпела и даже диксиленда, заставляет слушателя тепло покачиваться. Прекрасный баритон Саймона абсолютно естественно передан в этом переиздании MoFi и звучит кристально чисто в таких песнях, как "American Tune" и "Love Me Like A Rock" (для фоновой записи которой он заручился поддержкой известной госпел-группы "Dixie Hummingbirds"). Альбом был номинирован на две премии "Грэмми" и поднялся на 2-е место в чартах Billboard. Аудиофильское переиздание в виде коллекционного издания 2LP на 180 г 45RPM ограничено 10 000 экземплярами.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и по качеству даже превосходят другие продукты самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки на ленте и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лакового покрытия в студии в Себастополе. Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Затем из него создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество LP с помощью всего лишь одного реза покрытия.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический срез лака преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. MFSL заявляет, что больше не будет повторных изданий.

Для четвертой пластинки ELO Линн сделал важное нововведение. "Eldorado" - первый альбом, для которого Джефф Линн нанял оркестр; на предыдущих альбомах Линн дополнял струнные партии овердубами. Линн нанял струнного аранжировщика Луиса Кларка и использовал полный оркестр для записей группы. Этот подход сразу же принес свои дивиденды благодаря Eldorado, амбициозному релизу, выпущенному в сентябре 1974 года, который увеличил популярность группы во всем мире и усовершенствовал подход, который принесет свои плоды в последующие годы.

Художественный прорыв, утвердивший Electric Light Orchestra в качестве новаторской группы (и утвердивший Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), по-прежнему примечателен привлечением полного оркестра и хора, диапазон которых на этом альбоме передан с изысканным результатом.

Он отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

"Эльдорадо", законченный как рассказ до того, как Линн положил свои записи на бумагу, по иронии судьбы обязан своим вдохновением отцу Линна. В ответ на критику своего отца в адрес группы, Линн создал мелодичное произведение, которое, подобно Волшебнику страны Оз, изображенному на обложке, подчеркивает силу повседневных мечтаний и героизм каждого человека. Не случайно звуковое путешествие начинается с увертюры, пронизанной словами циника, который осуждает "мечтателя, непробужденного глупца".

Это произведение красиво и увлекательно, изысканно и последовательно, воспевает таких романтиков и эскапистов. Альбом представляет собой техноцветную эскападу пышных мелодий, плавных крещендо и пьянящей смеси энергичного рока и масштабных оркестровых элементов, в нем сочетаются богатые образы и масштабные звуки, что делает эти два понятия неразделимыми. В руках Линн и Ко реальность и фантазия сталкиваются и растворяют любые разделительные линии. Доказательством тому служит не только эпическое производство, но и вечная (и запоминающаяся) природа таких песен, как балладная "Boy Blue", пауэр-поп-тяжелая "Illusions in G Major" и, конечно же, метко названный хит "Can't Get It Out of My Head".

Спустя десятилетия Eldorado - это эквивалент внетелесного опыта, приглашение вырваться из монотонности, независимо от того, слушаете ли вы переиздание Mobile Fidelity на большой стереосистеме или в отличных наушниках.

Лидер Electric Light Orchestra Джефф Линн дотянулся до небес на альбоме "Eldorado" в более чем переносном смысле. Этот дальновидный композитор и музыкант осмелился быть смелым и создал воображаемые миры, которые приглашали слушателя уйти от обыденности, создав мультидисциплинарную фантазию и веху прог-рока. Почти 50 лет спустя гениальность концептуального альбома как никогда ранее можно увидеть в кинематографической форме, достойной IMAX.

Отмастерингованный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на виниле MoFi SuperVinyl в RTI, помещенный в коробку для хранения и ограниченный 10 000 пронумерованных копий, UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP набор Mobile Fidelity "Eldorado" позволяет давнему аудиофильскому эталону зазвучать с эталонной динамикой, тонами и цветами. Песни альбома, передающие ощущение путешествия к другим горизонтам, изобилуют деталями, которые теперь можно услышать так, как это было задумано продюсерами. Этот особенный релиз воздает должное достоинствам альбома и обогащает зрелищную программу для будущих поколений.

Альбом представлен с потрясающей четкостью, сохраняя тепло, текстуру и эмоции, которые отличают живую музыку от воспроизведенных звуков. Переиздание для коллекционеров предлагает завораживающий уровень присутствия, великолепное звучание и инструментальный баланс. Насыщенный настоящим богатством очарования, пакет Eldorado от MoFi также выигрывает от превосходного разделения и погружения в атмосферу благодаря тщательному процессу ремастеринга, а также сверхнизкому уровню шума, лучшей в отрасли четкости канавок и идеально гладкой поверхности благодаря свойствам SuperVinyl от MoFi.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация пресса UD1S "Эльдорадо" соответствуют его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в коробку класса люкс и имеет специальные обложки с тиснением фольгой и достоверную графику, подчеркивающую великолепие записи. Не было пощажено ни одно средство. Акустически и визуально переиздание - это кураторский артефакт, который нужно сохранить, потрогать и изучить. Он создан для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью приобщиться к искусству - и все, что связано с альбомом, от культового художественного оформления до тщательного мастерства.

Художественный прорыв, который сделал Electric Light Orchestra новаторской группой (и утвердил Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), остается замечательным для полного оркестра и хора, представленных на этом LP, их диапазон передан с изысканным результатом. Eldorado отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

- 180 г 45 об/мин 2LP Ultradisc Одноэтапное прессование
- 1 / 4" / 15 ips Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 в аналоговую консоль в токарный станок
- прессование в РТИ на Mofi Supervinyl
- Ограниченный тираж 10 000 пронумерованных экземпляров!

"Thriller" получил огромную награду не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь трофеев "Грэмми" и был продан в количестве 66 миллионов экземпляров, что делает его самым успешным альбомом всех времен с момента его выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплеер также получил 33-кратную награду Diamond Award в США. Сопровождающее музыкальное видео имеет аналогичный статус: С 451 миллионом просмотров это самое просматриваемое видео Майкла Джексона.

Никогда не было легко оценить неизмеримое влияние и новаторское значение самого продаваемого альбома всех времен - "Thriller" Майкла Джексона. Хотя "Thriller" может похвастаться поразительной статистикой, напоминающей нам, насколько он широко доступен и незаменим как для музыкальных снобов, так и для случайных слушателей, его суть всегда возвращается к размеру, силе и масштабу музыки. Сейчас, в свой 40-летний юбилей, пластинка, которая заново открыла поп-музыку, объединила аудиторию, продвинула расовое равенство, создала видео как художественный и коммерческий формат и научила мир танцевать, звучит еще бодрее, чем в момент появления Walkman.

Отснятый с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на RTI и ограниченный 40 000 пронумерованных копий, набор UltraDisc One-Step 180g 33rpm LP от Mobile Fidelity делает для "Thriller" то же, что незабываемое появление Джексона на телевизионном шоу "Motown 25" в 1983 году сделало для его карьеры: оно делает музыку личной, человеческой, желанной, доступной для восприятия, образной - определение крутости. Это экстраординарное переиздание делает это, представляя песни подлинными, фокусируясь на самом главном и подчеркивая великолепие продюсирования, аранжировок и вокала таким образом, что каждый воспринимает "Thriller" так, как будто слышит альбом впервые.

Комплект из 180-граммовых LP от Mobile Fidelity превосходит по звучанию предыдущие переиздания и прессы, снимая прежние ограничения и предлагая четкий, динамичный взгляд на веху, которая преодолела все мыслимые барьеры и навсегда изменила музыку, культуру и общество. Широта и глубина звуковой сцены, богатство деталей, ударные текстуры, воздух вокруг голосов и естественное затухание нот передаются с наглядной реалистичностью.

Роскошная упаковка издания Thriller Ud1s делает все возможное для того, чтобы подтвердить исключительный статус альбома. Набор, помещенный в слипкейс, имеет специальный рукав с тиснением фольгой и достоверную графику, подчеркивающую великолепие записи. Акустически и визуально это переиздание представляет собой артефакт, который необходимо сохранить и изучить. Он предназначен для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью погрузиться в альбом.

Уже в 1975 году у Eagles появился первый сингл номер один с песней "Best of My Love" с третьего студийного альбома "On the Border". Выпустив последующий альбом "One of These Nights", группа сложила все яйца в одну корзину и добилась первого успеха в чартах с полноценным альбомом Eagles.

Альбом был выпущен 10 июня 1975 года, а в мае того же года вышел предварительный сингл с заглавной композицией. Песня уже была большим радиохитом, когда полный альбом поступил в магазины, и достигла №1 в Hot 100 на неделе 2 августа 1975 года.

Когда заглавная композиция начала падать с первых строчек чартов, Eagles выпустили второй сингл альбома, "Lyin' Eyes". Как и предыдущий сингл, "Lyin' Eyes" возглавил чарты, достигнув №2 на неделе 8 ноября 1975 г. Песня, которая выбила Eagles с первого места: "Island Girl" Элтона Джона.

Через неделю после пика популярности "Lyin' Eyes" Eagles выпустили песню "Take It to the Limit" в качестве третьего сингла One of These Nights. Трек достиг №4 в Hot 100 за неделю 13 марта 1976 г. Песня №1 в Америке на той неделе: The 4 Seasons "1963 (Oh, What a Night)".

"One of These Nights" занимает важное место в дискографии Eagles как последний альбом группы перед выпуском миллиардного сборника "Their Greatest Hits (1971-1975)". Время выхода альбома имеет большое значение. Этот студийный альбом - четвертый по счету и первый, занявший первое место в чартах, - знаменует собой восхождение группы к суперзвезде, а также является дебютом авторского мастерства Гленна Фрея и Дона Хенли. Четырехплатиновый альбом 1975 года, в который вошли три успешных сингла (заглавный, "Lyin' Eyes" и "Take It to the Limit"), закрепил звучание группы Eagles, рожденной в Южной Калифорнии, и сделал ее популярной.

Этот релиз стал шагом вперед в развитии кантри-рока и проложил путь к мировой суперзвезде Eagles. Все в этом альбоме по-прежнему привлекательно и объединяет несколько поколений - включая впечатляющую обложку.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются эталоном аудиофильского переиздания и качественно даже превосходят другие работы, сделанные, пожалуй, самой известной в мире студией ремастеринга. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожек на ленте и установки смещения для каждого отдельного титра. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Севастополе. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется на заводе RTI в Камарилло, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. Компания MFSL заявляет, что повторных изданий больше не будет.

Первый студийный альбом Брюса Спрингстина. Несмотря на то, что в альбоме приняли участие музыканты, с которыми Брюс регулярно играл вместе и которые впоследствии стали участниками группы E Street Band (Кларенс Клемонс, Дэвид Сансиус и Гэрри Таллент), он рассматривался как сольный альбом. песня "Blinded By The Light" впоследствии стала хитом №1 для группы Manfred Mann's Earth Band.

Полный узнаваемых персонажей, юношеской романтики, ярких историй и изысканных аранжировок, альбом Greetings from Asbury Park, N. J. - это личная открытка из сердца, души и разума рок-н-ролльной жизни, стремящейся познать свой мир и то, что лежит за его пределами.

В альбоме 1973 года заложены многие фирменные темы и звуки, которые будут характерны для Брюса Спрингстина на протяжении всей его несравненной карьеры. Неудивительно, что многие из этих песен - "Blinded by the Light", "Lost in the Flood", "Spirit in the Night" и другие - являются неотъемлемой частью легендарных концертов музыканта, родившегося в Нью-Джерси. Балансирование между представлениями лейбла о нем как о фолк-певце и его собственным желанием играть рок-н-ролл с полным составом группы привело к тому, что Спрингстин больше не записал ничего подобного этой пластинке.

Созданное с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессованное на MoFi SuperVinyl в RTI, пронумерованное UltraDisc издание Mobile Fidelity One-Step 180g 33RPM LP set - это самая совершенная по звучанию версия смелого дебюта Спрингстина. Благодаря преимуществам SuperVinyl, практически без фоновых шумов, Greetings from Asbury Park, N. J. воспроизводится с ясностью, непосредственностью и эмоциями, которые практически переносят вас в нью-йоркский офис, где Спрингстин сыграл несколько оригиналов легендарному руководителю Columbia Records Джону Хаммонду и заключил сделку на запись.

Музыка появляется с открытостью, которая дает крылья рассказам босса. Его слова льются с безудержным, расширяющим сознание темпом и яркими образами. Не менее важно и то, что до сих пор недооцененные вокальные данные Спрингстина теперь можно услышать с полной достоверностью.

Британская прог-рок группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основной состав группы, состоящий из Эрика Вольфсона и Алана Парсонса, постоянно привлекал различных сессионных музыкантов.

Первоначально они встретились летом 1974 года в столовой на студии Abbey Road. Парсонс уже работал ассистентом на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be" группы Beatles и только что руководил работой звукоинженера над альбомом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon". Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

"I Robot" - их второй альбом, который был записан в 1977 году. Первоначально предполагалось, что он будет основан на рассказах "I, Robot" писателя-фантаста Айзека Азимова, которому очень понравилась эта идея. Однако права на эти рассказы уже принадлежали телевизионной компании, поэтому в названии альбома запятая отсутствовала, а тексты песен были в целом были посвящены роботам.



С "I Robot" The Alan Parsons Project представили свой второй альбом, вдохновленный литературой, в 1977 году после "Tales Of Mystery And Imagination". Свободно основанные на одноименных рассказах о роботах писателя-фантаста Айзека Азимова, песни затрагивают темы искусственного интеллекта и технологического господства, творца и творения, контроля и потери контроля. Связанные с ними паранойя, разлад и трансформация музыкально отражены в увлекательных, беспокойных научно-фантастических аранжировках, которые несколько раз на своем пути меняют настроение.

Перфекционизм, инновации, сложность и первоклассное производство делают "I Robot" вечной классикой и эталонным аудиофильским альбомом. Переиздание выпущено компанией Mobile Fidelity в виде Ultradisc One Step LP на 180-граммовом виниле со скоростью 33 1 / 3 об/мин и ограничением в 10 000 экземпляров.

Боксы One Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты вероятно самой известной студии ремастеринга в мире. Оригинальная аналоговая лента была переведена звукоинженерами MFSL в файл формата 4xDSD после индивидуальной настройки положения дорожки ленты и установки смещения для каждого отдельного названия. Затем этот файл был использован для создания лаковой нарезки в студии в Себастополе.

Особенностью этих пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Единственное место, где вы можете приблизиться к звучанию мастер-ленты, - это студия MFSL в Калифорнии. Это означает следующее: При обычном производстве LP срез лака превращается в начальный "отцовский штамп с перевернутой структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него затем создается фактический штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования фактической пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью всего лишь одного лакореза.

В одноэтапном процессе все это делается гораздо проще. Сам фактический лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-форму, используемую для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждым лаковым срезом можно изготовить только ограниченное количество пластинок. Таким образом, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лаковых вырубок. MFSL выпустила девиз, согласно которому новый набор штампов для печати должен использоваться через каждые 500 копий. Это означает, что для тиража в 7 500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лакировок. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые срезы отправляются экспрессом в RTI для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивается в студии MFSL. Это трудоемкий и дорогостоящий процесс, в результате которого получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в тщательно продуманной коробке. Серийный номер вносится вручную на обратной стороне. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет.

Кросби, Стиллс и Нэш - одно из самых прочных музыкальных партнерств современности, которое почитается за непревзойденную вокальную гармонию, вдохновенное сочинение песен и музыкальную виртуозность. Когда в 1968 г. трио впервые спело вместе в доме друга в Лорел-Каньоне, их удивительное гармоничное сочетание сразу же стало очевидным, и группа CSN обрела форму. Каждый участник пришел в новое предприятие из других известных групп - Кросби из Byrds, Стиллс из Buffalo Springfield, Нэш из Hollies - и вместе они образовали то редкое музыкальное образование, "супергруппу", которая оправдала свое название. Дебютный альбом CSN 1969 года с собственным названием является одним из подлинных шедевров рок-н-ролльного канона.

Четырехкратно платиновый дебютный альбом первой настоящей "супергруппы" считается новаторским в развитии популярной музыки. После того как виртуоз-мультиинструменталист Стивен Стиллс покинул группу Buffalo Springfield, Дэвид Кросби отвернулся от Byrds, а Грэм Нэш - от Hollies, они сыграли вместе в отличной форме - гармоничной, новаторской и с сильными текстами.

Вышедшая в 1969 году на лейбле Atlantic Records оригинальная запись "Crosby, Stills & Nash" теперь переиздана в виде ремастированного гибридного SACD с нумерацией от Mobile Fidelity и порадует аудиофильских поклонников легендарной фолк-рок-группы. Полифонические вокальные гармонии, характерные для CSN, очень ярко проявились в ремастеринге оригинальных мастер-лент. Такие замечательные песни, как "Suite: Judy Blue Eyes", "Marrakesh Express", "Long Time Gone" или "Helplessly Hoping", вдохновляют детальной подачей, в которой прекрасно проработаны даже переплетающиеся гитарные партии. Реалистично и атмосферно воспроизведенное переиздание этой классики доставляет истинное удовольствие от прослушивания.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

"MFSL-трансфер на SACD (мастеринг: Shawn R. Britton) сохраняет компактный звук с шипением ленты, но звучит гораздо более аутентично, чем ранние CD-версии" (Good Times, февраль/март 2023 г.)

Про Элвиса Пресли часто говорили, что его саундтреки никогда не сравнятся с его студийными альбомами. Хотя в большинстве случаев это действительно так, данное утверждение опровергается музыкой к фильму "Голубые Гавайи", в котором Пресли сыграл главную роль. Тройной платиновый LP, выпущенный к фильму в 1961 году, почти пять месяцев не сходил с первых строчек альбомных чартов Billboard. И вот теперь альбом получил достойную рок-звезды звуковую обработку.

Переиздание от Mobile Fidelity переносит слушателя как в беззаботный, невинный мир начала 60-х годов, так и в успокаивающую, безмятежную атмосферу знаменитых тихоокеанских островов. Если вы когда-нибудь задумывались о том, каково это, когда Пресли живет в вашей комнате, то данное переиздание делает это возможным благодаря его реалистичному присутствию, ясности, непосредственности и прозрачности.

альбом "Blue Hawaii" был записан до того, как Король впал в творческий упадок, и представляет его в невероятном звучании. Одно только теплое пение Пресли заслуживает самого пристального внимания. Не зря эта пластинка, наполненная энергией, прихотью, романтикой и серьезностью, изменила ход его карьеры.

Как и сам фильм, музыка "Голубых Гавайев" привержена эстетике хорошего настроения. Пресли погружается в стилистические бездны со смесью бесстрашия и веселья. Он погружается в ранний рок-н-ролл ("Rock-A-Hula Baby"), трогательные баллады ("Hawaiian Wedding Song"), игривую румбу ("Beach Boy Blues"), расслабляющие луау ("Hawaiian Sunset") и, конечно же, в островную тематику ("Ku-U-I-Po"). Сразу видно, что король веселится. Является ли "Голубые Гавайи" исключительно серьезным искусством? Нет, но это и не было целью. Скорее, это демонстрация хамелеонской способности Пресли принимать на себя разные роли и развлекаться.

Когда в январе 1992 года Эрик Клэптон поменял свой обычный Stratocaster на акустический Martin для записи ставшего легендарным альбома Unplugged, он уже считался абсолютным мастером игры на электрогитаре.

На альбоме легендарный гитарист в сопровождении небольшой бэк-группы исполнил акустические версии собственных песен и некоторые блюзовые стандарты. Выпущенный в том же году, альбом стал бесспорным блокбастером, разошелся тиражом 19 млн. экземпляров по всему миру и получил шесть премий "Грэмми", включая "Запись года" и "Песню года".

Наконец, самый продаваемый концертный альбом всех времен, разошедшийся тиражом 10 млн. записей и ставший обязательным атрибутом аудиофилов, выпущен в виде номерного гибридного SACD на Mobile Fidelity. Впечатляюще точное, глубокое и реалистичное по звучанию переиздание шедевра 1992 года, удостоенного премии "Грэмми", убеждает во всем. Записанный в рамках серии MTV "Unplugged", этот выпуск сессии передает абсолютно аутентичное ощущение живого исполнения и позволяет классике Клэптона засиять еще раз.

Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Shawn R. Britton.

в 1974 г. группа Eagles выпустила свой третий студийный альбом, который принес ей первый - но, конечно, не последний - хитовый сингл.

Спродюсированный Глинном Джонсом ("You Never Cry Like a Lover" и "Best of My Love") и Биллом Шимчиком (все остальное) во время сессий на студиях Record Plant Studios в Лос-Анджелесе и Olympic Studios в Лондоне, ON THE BORDER стал первым альбомом Eagles с гитаристом Доном Фелдером в составе, но это мог быть совсем другой альбом, если бы ребята из группы не устали от попыток Джонса привнести кантри в их рок.

Аргумент Джонса был таков: "The Who - это рок-н-ролльная группа, а вы - нет", и вы можете себе представить, как это было воспринято. Проработав с Джонсом в Лондоне шесть недель, Eagles вернулись в Лос-Анджелес, где работали с Шимчиком, и именно во время этих сессий к группе присоединился Фелдер. Правда, он присоединился к группе довольно поздно, поэтому его можно услышать только на двух композициях - "Good Day in Hell" и "Already Gone", но этого оказалось достаточно, чтобы он успел заявить о себе и был официально принят в группу.

По иронии судьбы, вышеупомянутый хит номер один практически не был выпущен в виде сингла: речь шла, как вы уже догадались, о песне "Best of My Love", а поскольку она была написана Глинном Джонсом, они не решались подчеркнуть кантри-стиль своего звучания. К счастью, другие мнения возобладали, и песня поднялась на вершину чартов.

Уже название "On the Border" говорит о том, что на этом альбоме Eagles осмеливаются пересечь музыкальную границу. Группа переходит на более жесткие обороты, что выводит ее из довольно расслабленного состояния и утверждает американцев в качестве рок-группы. Гленн Фрей, Дон Хенли, новый участник Дон Фелдер и др. сразу же заявляют о своих намерениях в вызывающем хите "Already Gone" и никогда не оглядываются назад. "On the Border" - это, пожалуй, самая последовательная и сбалансированная работа Eagles от начала и до конца. Оригинальная аналоговая лента переведена компанией MFSL в 4x DSD-файл, после индивидуальной настройки положения дорожек ленты и установки смещения для каждого трека. Затем в студии в Себастополе из этого файла изготавливается лаковая нарезка.

Одноступенчатые LP-боксы MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий, а их качество даже выше, чем у других продуктов, выпущенных, пожалуй, самой известной в мире студией ремастеринга. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарильо, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что для двойного LP сделано 72 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос. Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. Компания MFSL заявляет, что повторных изданий больше не будет.

Данное издание ограничено 10 000 экземплярами.

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)