Фирма Nuclear Blast

"Истинный дух рок-н-ролла - это неустанное Стремление, которое поглощает меня ежедневно. Благодаря этому стремлению создание альбома шло как хорошая гонка" - Рики Уорвик

В продолжение вышедшего в 2016 году альбома "When Patsy Cline Was Crazy.... And Guy Mitchell Sang The Blues" в настоящее время Уорвик готовит к 2021 году свой пятый сольный альбом под названием "When Life Was Hard And Fast". Он он был записан в Лос-Анджелесе и спродюсирован Китом Нельсоном (экс-Buckcherry), который написал многие из песен вместе с Уорвиком многие песни написаны совместно с Уорвиком. В очередной раз в качестве гостей на этом альбоме Уорвик пригласил нескольких своих самых близких друзей Гостями на этом альбоме. Среди них Энди Тейлор (Duran Duran & Power Station), Люк Морли (Thunder), Джо Эллиотт (Def Leppard) и Диззи Рид (Guns N' Roses). Кроме того, с альбомом "Time Don't Seem To Matter", дуэт Рики и его дочери Пеппер.

Для всех, кого заинтересовала обложка альбома, следует отметить, что на ней изображена сцена аварии на знаменитой автогонке Ards TT в графстве Даун в Северной Ирландии Гонка в графстве Даун в Северной Ирландии. Эта гонка проходила с 1928 по 1936 год, и за ней наблюдали ежегодно 250 000 зрителей. Насыпь на фотографии, где стоят зрители, - это поле, принадлежавшее ферме прадеда Рики, где он рос первые четырнадцать лет своей жизни первые четырнадцать лет своей жизни.

Особые обстоятельства часто приводят к появлению особых альбомов. Это, безусловно, относится и к "Too Mean To Die", который, конечно же, также отсылает к эпохе Corona, хотя и в ином ключе, чем можно было предположить вначале. Заглавный трек - типичный хит Accept: драйвовый, жесткий, полный "двенадцать"!

Zombie Apocalypse" - в том же духе, также бескомпромиссный и жесткий, в типичном для группы стиле. Different" - это первый сингл, который будет выпущен в качестве предрелиза - вместе с соответствующим, очень интересным видео - 2 октября 2020 года. Название: 'The Undertaker'. Потрясающий среднетемповый номер с отличными припевами и встроенным сингловым характером, который заставит фанатов и группу вживую взлететь на единую высоту. Не только, по словам Вольфа Хоффмана, одна из самых запоминающихся и приятных вещей альбома. О том, насколько разнообразна гитарная армия ACCEPT на новом альбоме, свидетельствует одна из самых ярких композиций: "The Best Is Yet To Come". Очаровательная баллада, в которой Марк Торнилло проявляет себя с наилучшей стороны. Металлический мир знает, что Марк умеет кричать, как никто другой, но здесь он еще раз показал, что фронтмен также может великолепно петь.

Отзывы

"Too Mean To Die" наполнен одними из самых классических песен ACCEPT со времен их перезагрузки десять лет назад альбом является именно тем заявлением, о котором последователи немецкой хэви-металлической часовой группы могли мечтать о заявлении лидера группы Вольфа Хоффмана" (ROCKS)

Особые обстоятельства часто приводят к появлению особых альбомов. Это, безусловно, относится и к "Too Mean To Die", который, конечно же, также отсылает к эпохе Corona, хотя и в ином ключе, чем можно было предположить вначале. Заглавный трек - типичный хит Accept: драйвовый, жесткий, полный "двенадцать"!

Zombie Apocalypse" - в том же духе, также бескомпромиссный и жесткий, в типичном для группы стиле. Different" - это первый сингл, который будет выпущен в качестве предрелиза - вместе с соответствующим, очень интересным видео - 2 октября 2020 года. Название: 'The Undertaker'. Потрясающий среднетемповый номер с отличными припевами и встроенным сингловым характером, который заставит фанатов и группу вживую взлететь на единую высоту. Не только, по словам Вольфа Хоффмана, одна из самых запоминающихся и приятных вещей альбома. О том, насколько разнообразна гитарная армия ACCEPT на новом альбоме, свидетельствует одна из самых ярких композиций: "The Best Is Yet To Come". Очаровательная баллада, в которой Марк Торнилло проявляет себя с лучшей стороны. Металлический мир знает, что Марк умеет кричать, как никто другой, но здесь он еще раз показал, что фронтмен также может великолепно петь.

Отзывы

"Too Mean To Die" наполнен одними из самых классических песен ACCEPT со времен их перезагрузки десять лет назад альбом является именно тем заявлением, о котором последователи немецкого хэви-металлического часового механизма могли мечтать от лидера группы Вольфа Хоффмана" (ROCKS)

"В остальном Too Mean To Die предлагает тевтонский металл, как его знают и ценят - а он есть, благодаря новому благодаря новому (третьему) гитаристу Phil Souze новые грани в звучании струнных инструментов в очередной раз благодаря сочетанию агрессивной Мощи и любви к мелодике" (Good Times, февраль/март 2021)

BLIND GUARDIAN, состоящая из вокалиста Ханси Кюрша, гитаристов Андре Ольбриха и Маркуса Зипена и барабанщика Фредерика Эмке, с самого начала считалась одним из самых значительных мелодик/прог-прог-проектов в хэви-металле благодаря своему индивидуальному звучанию.

Альбомы "Imaginations From The Other Side" (1995), "The Forgotten Tales" (1996) и "Nightfall In Middle-Earth" (1988) вывели крефельдскую группу на вершину металлической сцены, поэтому неудивительно, что они были хедлайнерами таких фестивалей, как английский Bloodstock, Band Your Head и Wacken Open Air.

"Imaginations From The Other Side" повторяет квазиконцептуальный характер двух предыдущих студийных релизов и, пожалуй, даже превосходит его: заглавный вступительный трек абстрагируется от конкретных фэнтезийных историй и вместо этого рассказывает историю о фантазии как таковой, опираясь на такие детские фантазии, как "Волшебник страны Оз", "Питер Пэн", "Алиса в стране чудес" и "Хроники Нарнии". В альбоме рассказывается история ребенка, который через зеркало попадает в артурианский мир мечей, драконов и крестовых походов, после чего возвращается в реальность. Эта история возвращается к нему двадцать лет спустя в альбоме Beyond the Red Mirror, рассказывающем о погружении "другой стороны" во тьму и поиске пути назад. Imaginations From The Other Side - последний альбом с Ханси на бас-гитаре, который отныне полностью посвящает себя пению и написанию текстов. С альбома были выпущены два сингла - "A Past and Future Secret" и "Bright Eyes", которые позволили бардам завоевать широкую аудиторию и сделали музыку Blind Guardian известной в мире хэви-метала.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Phil Campbell And The Bastard Sons доказывают, что их нашумевший дебют не был случайностью, ловко передавая кипящую сущность их знаменитых концертных выступлений с помощью своего самого сильного и захватывающего материала. В рок-н-ролле нет легкого пути к триумфу и славе. Даже для групп, обладающих природным даром заставлять землю содрогаться, требуется упорный труд и галлоны крови, пота и слез, чтобы волшебство свершилось. И даже в этом случае народ всегда решает, кто крут, а кто нет. И народ объявил, что Фил Кэмпбелл и "Ублюдочные сыновья" - настоящая сила.

Садитесь, доставайте книги, краткий экскурс в увлекательный мир фауны: Когда кожа змеи становится слишком тесной, она сбрасывает ее. Под ней оказывается та же самая змея. Только еще больше, еще бессовестнее, еще мощнее. То же самое произошло с самым надежным бастионом немецкого хэви-метала Primal Fear на "Metal Commando". Он сбросил свою кожу. Под ней скрывается - к счастью! - появляется то же самое, безошибочно устремленное вперед единство. И в то же время - группа, которая выросла. В высоту. В ширину. В глубину.

Те, кто прославлял Primal Fear раньше, упадут на колени перед "Metal Commando". А у тех, кто по каким-то сомнительным причинам еще не влюбился в южногерманские стальные кузницы, не останется выбора, как минимум, сейчас. Песни просто слишком сильны, крюки слишком сверлящи, припевы слишком велики, ударная фаланга из трех гитар слишком непреодолима, а риффы слишком безошибочны, чтобы оказать какое-либо сопротивление.

"Мы просто очень сильная команда", - смеется Синнер. Кроме него и вокалиста Ральфа Шиперса, это гитарист первого часа Том Науманн, Алекс Бейродт и Магнус Карлссон на других гитарах и новый вихрь на барабанах Михаэль Эре.

Nightwish с концепцией

"Человек. :II: Природа" - название нового альбома Nightwish, который выйдет в 2020 году, говорит само за себя. Ведь продолжение альбома "Endless Forms Most Beautiful" 2015 года, который стал номером один в Финляндии и номером два в Германии, - это концептуальный альбом.

Изначально это не планировалось, но, поскольку в текстах песен речь идет о человечестве и природе, финские симфо-металлисты остановились на этом направлении. Хорошее решение.

Nightwish записали "Human. iI: Nature." в период с августа по октябрь 2019 года в кемпинге Röskö, на студиях Petrax Studios в Холлола, Finnvox Studios в Хельсинки и в студии Troykington Castle. Продюсированием занимались Теро Киннунен, Микко Кармила и Трой Донокли.

Результатом стали девять впечатляющих новых треков и одна монументальная дополнительная песня, которую можно разделить на восемь глав.

Поклонники металла ждали этой пластинки пять лет, и теперь они вознаграждены концептуальным двойным альбомом: это "Human. iI: Nature" от Nightwish.

Рецензии

""Human :II: Nature" - это рог изобилия творческих идей, эмоциональных моментов и музыкальной виртуозности на самом высоком уровне!" (Metal Hammer)

"Шедевр бесспорной вершины симфонического металла" (Sonic Seducer)

"... Полноценное произведение, которое вряд ли может быть более образным и разнообразным" (Audio, июнь 2020 г.)

Информация о продукте

Настало время, когда Testament обрушили на массы новый гром и представили свой тринадцатый студийный альбом: Titans Of Creation. Подобно тому, как элементы этой планеты процветают внутри всех живых существ, каждый музыкант Testament представляет собой необходимый компонент этого последнего музыкального начинания. По-прежнему наполненные мощной и неудержимой энергией после своего последнего релиза, Testament подняли свой стиль на новый уровень и представили альбом, который верен корням традиционного трэш-метала, но при этом привносит в него манящие, яркие и прогрессивные ингредиенты. Бас продемонстрирован, появился новый вокал, а гитарная работа Петерсона и Сколника, как и ожидалось, очень сложна и завораживающа.

Элиран Кантор (Eliran Kantor) вновь взялся за создание новой иллюстрации для обложки этого релиза. Его классический, почти ренессансный стиль живописи прекрасно сочетается с древней, психологической и просветительской тематикой песен. Три чудовищных титана стоят в месте формирования планет. Один из них льет формовочную жидкость, которую другие вбивают в человеческую ДНК, скручивая и превращая в кольцо новорожденную планету. В груди каждого титана горит пламя умирающей звезды - исток атомов, из которых состоят тела, бурлящие и кипящие на изгибах спирали.

Titans Of Creation содержит множество настроений и материалов; все они так или иначе связаны в общую философию созидания и его необходимой противоположности - разрушения. открывающий трек "Children Of The Next Level" врывается в ворота с потоком звука, который готовит слушателя к обилию яростного трэша. В то же время в текстах песен бушует возмутительная философия культа Heaven's Gate (основанного в 1974 году).

Такие песни, как "Dream Deceiver", несут в себе более олдскульное звучание, которое затронет чувства любого обычного поклонника Testament. В тексте песни рассказывается о том, что во сне мы оказываемся в ловушке потусторонней женской силы, которая медленно работает над деградацией сознания. Сны - это часть бытия, но когда мы спим, мы полностью уязвимы; это одна из многих загадок человеческого бытия. "Кто-то преследует тебя и не хочет оставлять в покое; единственное время, когда он тебя преследует, - это ночь, когда он может контролировать то, как ты спишь", - описывает вокалист Чак Билли.

в треке "Night of the Witch" звучит пугающий и завораживающий вокал Эрика Петерсона. Несущий в себе вибрацию, более схожую с Black Metal, Петерсон проносится с силой, которая прекрасно сочетается с сотрясающим землю гортанным рычанием Билли. Взятая из шедевра ужасов Роберта Эггера 2015 года "The VVitch: A New England Folktale", песня несет в себе магическое качество, которое напрямую отражает настроение фильма. В самом конце трека в воздухе раздается вой theremin, подобно тому как ведьмы поднимаются к луне, задавая финальный тон. "В альбоме много нового для слуха", - объясняет Петерсон.

Песня "Symptoms", написанная гитаристом Алексом Сколником, наполнена детальной и сложной гитарной работой, которая хорошо отражает сложный и завораживающий путь, который проходит группа, справляясь с депрессией, перепадами настроения и бесчисленным перечнем психических расстройств. Лирика этой песни говорит о печальной истине: психические заболевания встречаются чаще, чем мы все думаем и чем многие из нас готовы признать. На более светлой ноте яркий трек "The Healers" качается взад-вперед между волнами дэта и трэша, тяжелого и мелодичного, светлого и темного. Слова духовные и очень личные. Они описывают опыт общения Билли с природными знахарями, старейшинами земли, и то, как они помогли ему определить и излечить его прошлую болезнь. песня "City Of Angels" имеет совершенно новое для Testament звучание. Ползучая муть и медленный, преследующий темп идут рука об руку с почти невероятно жутким рассказом о ночном сталкере Ричарде Рамиерзе, объединяясь в еще один выдающийся трек на альбоме.

В 2020 году времена, когда альбом писали все вместе в одной комнате, остались в прошлом, но возможность воспользоваться преимуществами технологий позволяет Testament вести процесс написания очень похожий на тот, что они вели всегда. Формируются базовые песни, структуры добавляются всеми участниками группы, выделяются инструментальные партии, и, наконец, создаются тексты и вокал для завершения звуковой истории. Личное общение и человеческий контакт по-прежнему остаются важнейшими элементами процесса написания песен Testament, и в определенный момент все участники группы физически взаимодействуют и пишут друг с другом. В период между написанием альбома группа постоянно гастролировала, что позволило уменьшить стресс, увеличить время между работами и вдохновение для этого цикла альбомов. Кроме того, у группы было достаточно времени для пре-продакшна и первоначального процесса записи с Хуаном Уртеага из Trident Studios. Затем Энди Снип смог откорректировать, смикшировать и отмастерить этот альбом до своего обычного совершенства.

Процесс творчества Testament развивался и прогрессировал, но при этом оставался неизменным на протяжении буквально десятилетий. Неизменно представляя подлинные аспекты трэш-металла, которые являются основой их существования, они расширяют свои горизонты, разрабатывая четкие и завораживающие звуки.

Присоединяйтесь к Lamb Of God в 2020 году с совершенно новым альбомом - группе, которая никогда не уклонялась от своей роли воплощения турбулентности и кризисов этого мира в катарсический, агрессивный и современный хэви-метал. В музыкальном плане Lamb Of God не может сравниться ни с кем в современном тяжелом мире, сочетая металл, панк и грув в разрушительном и самобытном нападении. Вокалист Рэнди Блайт сдерживает себя в лирике, поскольку в данный исторический момент и так есть с чем столкнуться.