Фирма Panegyric/Discipline Global Mobile

Альбом The Wire, в создании которого принимали участие Питер Хэммилл, Питер Гэбриэл, Фил Коллинз, Брайан Ино, Тони Левин, Терре Рош, Барри Эндрюс и другие, получил запоминающееся название "The Sergeant Pepper Of Avant-Punk"

Термин "классический альбом" несколько девальвировался из-за его чрезмерного использования, но если когда-либо альбом и был достоин этого термина, то это Exposure. Приглашение Дэвида Боуи и Брайана Ино в июле 1977 года привело к появлению Фриппа в качестве ведущего гитариста на Heroes, втором альбоме Дэвида Боуи 1977 года из его собственного золотого года, и ознаменовало возвращение Фриппа к полноценной музыкальной деятельности. Сессиям предшествовала дальнейшая работа с Дэрилом Холлом, Питером Гэбриэлом, группой The Roches и Blondie (версия песни "I Feel Love", исполненная Дебби Харри, планировалась для включения в альбом, но так и не была записана).

Exposure был записан на студии Record Plant в Нью-Йорке и изначально задумывался как часть трилогии, наряду с Sacred Songs Дэрила Холла и вторым сольным альбомом Питера Гэбриэла (оба были спродюсированы Фриппом). Выход Exposure был отложен от запланированной на 1978 г. даты из-за того, что RCA отложила выпуск альбома Холла (который оставался неизданным до 1980 г.), а также из-за настойчивых требований тогдашнего менеджера Холла убрать из альбома некоторые его вокальные партии. Когда альбом был наконец выпущен в 1979 году, смесь песен, певцов, инструментальных композиций, фрагментов речи, звуковых коллажей в стиле "аудио верити" - все это было связано автобиографическим/дневниковым подходом - представляла совсем другого музыканта, чем первый King Crimson периода 1969 - 1974 гг.

Даже в то время, когда колесо - в виде винилового альбома - казалось, постоянно изобреталось заново, когда "ожидание неожиданности" было лучшим подходом к любому количеству тогдашних новых или текущих записей, Exposure стоял особняком. И до сих пор выделяется.

Для каждой группы, сумевшей произвести фурор своим дебютом, в какой-то момент встает главный вопрос: "Что делать со вторым альбомом?" Стать жестче? Стать мягче? Больше или меньше экспериментировать? Даже такая выдающаяся группа, как King Crimson, после суперальбома "In The Court Of The Crimson King" однажды оказалась на этом распутье. Как и многие до и после них, они едва не распались из-за этого испытания. Грег Лейк, а также Майкл и Питер Джайлз фактически уже покинули группу. Но Роберт Фрипп, неизменный участник группы по сей день, был полон решимости продолжать работу и вернул своих старых коллег в студию в качестве сессионных музыкантов, вместе с Гордон Хаскетт и Кит Типпетт, которые также появятся на последующих альбомах. В плане кадровой политики King Crimson рано установили совершенно новые стандарты.

Однако остается принципиальный вопрос: что же получилось у группы, собранной таким образом, на сложном втором альбоме? Здесь они оказались не столь креативны, как в кадровых вопросах, но столь же эффективны. Лозунг Фриппа стал решением: Keep Go Go!

Во многих отношениях "In The Wake Of Poseidon" - это римейк "In The Court Of The Crimson King". "Pictures Of A City" - это новый "Schizoid Man", "Cadence and Cascade" - новый "I Talk To The Wind" и так далее. Но ни одна из песен не является копией предшественницы, King Crimson удается сохранить высокий уровень и даже добавить что-то от себя. Лучший пример: Cat Food. Дикая и необузданная смесь блюза, рока, джаза и дада, с вечным фортепианным исполнением Кита Типпетта.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

"Neal Jack and me" содержит концертные записи "Three of a perfect Pair - Live in Japan 1984" и "The Noise - Live in Frejus 1982".

USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 года в виде одного альбома в то время, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. К концу эры винила в середине 80-х годов альбом был отменен и больше не выходил, пока в 2002 году не был выпущен на CD.

Как и другие альбомы Crimson, поначалу он не был благосклонно принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в 2004 году в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" альбом был назван точкой, в которой Фрипп создал гитарную основу для всего пост-панк движения. Седьмой релиз классических альбомов King Crimson на высококачественном 200-граммовом виниле. Возвращение альбома в классический виниловый формат было осуществлено с нового мастера, авторизованного Робертом Фриппом.

28 июня 1974 года концерт King Crimson в Нью-Джерси был записан на многодорожечную пленку. 28 июня 2024 года, 50 лет спустя, полный концерт будет переиздан ограниченным тиражом в 3 000 копий на 200-граммовом синем виниле.

альбом "USA" был записан на одном из последних концертов последнего тура King Crimson по США в 70-х годах и был выпущен как эпитафия группе весной 1975 года в виде одного альбома, в то время, когда двойные или даже тройные концертные альбомы были нормой для концертных релизов. Отмененный к концу эры винила в середине 1980-х, он оставался неизданным в эпоху CD, пока расширенное издание не было наконец выпущено в октябре 2002 года наконец, в октябре 2002 года было выпущено расширенное издание. Как и многое другое из творчества Crimson, альбом не был хорошо принят критиками во время его первоначального выпуска, хотя репутация группы неизмеримо выросла за прошедшие годы, до такой степени, что в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" в 2004 году альбом был назван точкой, в которой Фрипп "...заложил гитарный план для всего пост-панк движения"

Если это утверждение звучит несколько преувеличенно, то случайное прослушивание первых нескольких минут альбома - где бесплотная запись "Walk On..." из "No Pussyfooting" Фриппа и Ино уступает место звуковому натиску "Larks' II" - дает достаточно доказательств, чтобы подкрепить это утверждение. Примечательна и реакция публики на выступление группы - особенно в конце "Starless", трека, который в то время еще не был записан в студии.

Состав 1972 / 1974 годов King Crimson сегодня почитается критиками и поклонниками как одна из ключевых групп эпохи - эта репутация укрепляется благодаря архивным концертным релизам DGM того периода, начиная с "The Great Deceiver" 1992 года и заканчивая многодисковыми бокс-сетами последних лет.

Это виниловое переиздание, выпущенное в 2018 году в рамках второй виниловой серии King Crimson и лишь на короткое время ставшее доступным отдельно от этого бокс-сета, пользуется большим спросом у поклонников King Crimson и представляет микс концерта 2013 года, составленный Робертом Фриппом, Дэвидом Синглтоном и Тони Арнольдом.

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)