Фирма PLG (Parlophone Label Group)

Включает альбомы:

Joy Of A Toy
Shooting At The Moon
Whatevershebringswesing
Bananamour
The Confessions Of Dr Dream And Other Stories

Скоро он вернется. Один из самых аутентичных, обаятельных и прогрессивно мыслящих артистов Великобритании прогрессивно мыслящих артистов Великобритании. Мы говорим о, тини Темпа (Tinie Tempah), конечно же. Его второй альбом, "Demonstration", уже совсем скоро И будет выпущен у нас 8 ноября. После выхода первого сингла "Trampoline" feat. 2Chainz, который был спродюсирован не кем иным, как Diplo, и сразу же поднялся до 3-го места в британских чартах, настало время второго ауттейка - "Children of The Sun" feat.

"Children of the Sun" - это мгновенный гимн перед мастером. Но несмотря на Фестивальную поддержку со стороны Джона Мартина (известного по песне Swedish House Mafia "Don't You Worry Child"), Тини Темпа необычайно интроспективен в своем новом сингле. "В нем я говорю о своей неуверенности в себе, о том, что я сделал и о чем сегодня жалею", - говорит Тини о песне. "Я не хочу, чтобы люди думали, что я только и делаю, что путешествую по миру и общаюсь со знаменитостями. Я очень серьезно отношусь к своей музыке, она, безусловно, является моим основным направлением. Музыка - это искусство, и меня всегда будут оценивать по тому, насколько хорошо написаны мои песни"

В последние годы Тини Темпа выступал на всех крупнейших фестивалях мира - от Гластонбери до Коачеллы, на церемонии закрытия Олимпийских игр, вместе с Jay-Z, Ашером и Рианной, а затем отправился в собственное огромное турне по Великобритании с распродажей концертных залов. В дальнейшем Тини написал книгу, создал дизайн одежды, вложил деньги в звукозаписывающую компанию, познакомился с семьей королевы, подружился со звездами эстрады и разрушил границы, появившись на обложках таких журналов, как The Times и GQ. Сегодня он пользуется таким же уважением в мире моды, как и на музыкальной сцене.

Однако, несмотря на музыкальные инновации и взрывные концерты, именно Тини всегда покорял своих слушателей. Почему? Потому что он симпатичный, веселый, вежливый и простой парень, который никогда не притворялся кем-то другим. Благодаря этой аутентичности он заставляет людей чувствовать себя комфортно рядом с ним, без необходимости скрывать свои звездные качества что ему приходится скрывать свои звездные качества. И по сей день эта особая манера поведения выгодно отличает его от конкурентов.

Новый альбом Тини "Demonstration" выйдет в Германии 08 ноября. Как и трижды платиновый "Disc-Overy", это многогранная, захватывающая работа, и не только потому, что Тини вновь удалось записать музыку, которая звучит новаторски, смело и неожиданно. Он не идет ни на какие компромиссы, не скрывает своего британского происхождения и не нуждается в песнях, которые звучат принужденно или искусственно. Короче говоря, "Demonstration" - это окончательный британский хип-хоп альбом, хотя он также позволяет взглянуть на другую сторону Атлантики. Если "Disc-Overy" все еще показывает парня из Южного Лондона, ищущего свой собственный путь, то "Demonstration" - это окончательное руководство по созданию британского альбома с международной направленностью британский альбом с международной направленностью.

Отзывы

рэпер из Лондона объединяет грандиозное торжество и суровый климат вечеринки в гетто" (musikexpress, январь 2014 г.)

"True" - третий студийный альбом британских героев новой волны Spandau Ballet, одной из самых успешных групп движения New Romantic. Он был выпущен в марте 1983 года.

В то время как первые два Первые два альбома Spandau Ballet принесли им известность в Европе, True europe, "True" сделал их звездами международного масштаба и в значительной степени находился под сильным влиянием джаза, соула и R&B. Сайт Эпоха Нового Романтизма подходила к концу; Spandau Ballet посвятили посвятили себя новому звучанию альбома "True": поп поп-мелодии в стиле R&B были отполированы до блеска. Этот Подход принес свои плоды.
"True" возглавил британские чарты, вошел в американский Топ-20 и покорил чарты на и покорила чарты всего мира. Песня Заглавная композиция на четыре недели возглавила чарт синглов в Великобритании и и заняла четвертое место в США. Альбом также принес "золото" (номер два в Великобритании; Top 30 в США), "Lifeline", "Communication" и "Pleasure".

Spandau Ballet, безусловно, вместе с Duran Duran, являются олицетворением аудиовизуального стиля Олицетворение аудиовизуальной чрезвычайно стильной "новой романтики", которая вдохновленные музыкально и визуально глэм-роком 70-х годов а-ля Боуи или Roxy Music, они перевернули поп-мир в начале 80-х своими мелодичными песнями, обогатили и доминировали в нем, добившись многих успехов в международных чартах.

Поначалу хитовая продукция лондонской группы ограничивалась Британскими островами с такими песнями, как "To Cut A Long Story Short" и "Chant No 1 (I Don't Need This Pressure On)", но в 1983 году квинтет попал в мейнстрим: альбом "True" и четыре хитовых сингла "Lifeline", "Communication", "Gold" и заглавная песня попали в мировые чарты и сделали их одним из самых успешных артистов той эпохи. И чтобы проиллюстрировать статус популярности в то время: Группа впоследствии выступила на легендарном мероприятии "Live Aid" на стадионе "Уэмбли" в 1985 году.

Теперь этот альбом, а также "Journeys To Glory", "Diamond" и "Parade" (т.е. первые 4 альбома) доступны в виде фрагмента "Специальных изданий", выпущенных в 2010 году, каждое из которых представляет собой недорогое стандартное издание в формате jewel case.

После выхода комплектов Chrysalis Years Vol. 1 и Vol. 2, теперь в качестве идеального дополнения к ним предлагается недорогой 2CD концертный набор пионеров хард-рока в окружении Пита Уэя и Фила Муга. В нашей части света группа имела большую базу поклонников и привлекала к себе много внимания, особенно благодаря бывшему гитаристу Scorpions Михаэлю Шенкеру.

Первый из двух дисков охватывает именно этот период существования группы (1974 - 1978), а CD2 воскрешает годы (1980 - 1983) с Полом "Тонкой" Чепменом. В восприятии публики и музыкальной прессы этот этап якобы страдал от негабаритной тени немецкого гитарного чуда. Конечно, технически более простой Пол Чепмен не мог сравниться с Шенкером, но UFO теперь прекрасно адаптировали свое звучание к стилю нового гитариста (который, кстати, недолго был в составе UFO в качестве второго гитариста в 1974 / 75 годах, а также подменял его на некоторых концертах в 1977 году, когда Шенкер бесследно исчез во время тура). Здесь представлено множество ранее не издававшихся треков из легендарного Лондонского клуба "Marquee".

Также имеются совершенно новые примечания, основанные на интервью с Питом Уэем.

Отзывы

"Пир для фанатов!" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

Великие дела отбрасывают свои тени вперед. 13 июня COLDPLAY выпускают свой четвертый студийный альбом, получивший название "Viva La Vida Or Death And All His Friends".

Альбом COLDPLAY является свидетельством творческого развития коллектива друзей из Англии и в очередной раз подчеркивает статус группы, продавшей с момента своего дебюта в 2000 году более 35 млн. пластинок. Десять новых песен, спродюсированных Брайаном Ино (U2/Roxy Music) и Маркусом Дравсом (Arcade Fire), как всегда, убеждают великолепными, жизнеутверждающими припевами, а также слышимой радостью экспериментов. Высоко как небо или низко как смерть - все, что находится между этими двумя эмоциональными крайностями, COLDPLAY впечатляюще переработали на "Viva La Vida Or Death And All His Friends" в музыку и тексты, которые еще раз подчеркивают исключительное положение этой группы в современном музыкальном ландшафте. Группа не держится за проверенные формулы, а в очередной раз смело указывает этим альбомом на будущее. И поэтому нет никаких сомнений в интенсивности и потенциале альбома. как и его предшественники, "Viva La Vida Or Death And All His Friends" будет открыт, покорен, прослушан и любим миллионами поклонников COLDPLAY.

Она была "парижским воробьем", необыкновенной женщиной, ни на кого не похожей певицей и поющей эмблемой Франции: Эдит Пиаф. Почти ровно 50 лет назад, 10 октября 1963 г., Пиаф умерла, сопровождаемая ударами судьбы и несчастливыми романами, оставив после себя музыкальное наследие, с которым не может сравниться ни одна другая карьера. В честь "môme piaf", "маленького воробушка", сегодня выходят три релиза, объединяющие все творчество Эдит Пиаф в обширных компиляциях и прекрасных, недавно отреставрированных записях.

Двойной компакт-диск Hymne a la môme раскрывает творчество Эдит Пиаф и включает в себя в общей сложности 45 незабываемых шансонов. Среди них такие ранние песни, как Mon légionnaire 1937 года, ставшая классикой только в более поздние годы, первый крупный успех L'accordéoniste (1940), а также La Vie en Rose, написанная в 1945 году, которая сначала была неудачной, но вскоре стала идентифицироваться с Эдит Пиаф, как ни одна другая песня. Ее первым большим хитом стала песня Hymne á l'amour, которая принесла ей всемирную славу в 1947 году. Другими большими хитами стали Milord, Padam Padam, La Foule и Mon Manège à moi, все они представлены на этом диске.

Hymne á la Môme выпущена одновременно в версии на одном CD с 15 шансонами, составляющими суть компиляции