Фирма Polydor Import

О Лане Дель Рей мало что можно сказать. Она позволяет музыке и своему творчеству говорить за себя, которое уже оценили миллионы поклонников по всему миру, а все СМИ даже окрестили ее POP-феноменом 2012 года! Факт в том, что Лана Дель Рей необыкновенная и уже необыкновенно успешная артистка - после хита №1 "Video Games" выходит дебютный альбом "Born To Die" с песнями, написанными исключительно ею самой!

Этим альбомом она оставит свой след в 2012 году, как в музыкальном плане, так и в качестве будущей мировой суперзвезды!

Отзывы

поп-музыка в совершенстве, поставленная талантливой певицей" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Лана Дель Рей не только заявила о себе, но и заставила людей обратить на себя внимание" (Stereoplay, март 2012 г.)

"Мейнстрим-поп с посланием: после успеха "Video Games" Лана Дель Рей удивляет своим дебютом" (Аудио, март 2012 г.)

"Ее глубокий, иногда элегантный, иногда сонный, шаркающий голос имеет определенный имеет определенный эротический привкус, который проявляется в даб-степ и трип-хоп саундскейпах, приправленных струнным соусом"

15 сентября 2011 года Андреа Бочелли дал захватывающий живой концерт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Центральном парке В Центральном парке он исполнил свои лучшие хиты.

Музыкальную поддержку Бочелли оказали такие силы вокала, как Селин Дион, Тони Беннетт и Брин Терфел и Брин Терфел.

Захватывающий живой концерт увековечен на CD и DVD "Concerto: One Night in Central Park" Night in Central Park".

Рок-опера The Who "QUADROPHENIA", выпущенная в виде двойного альбома в 1973 году, представляет собой концептуальное произведение, действие которого происходит в среде движения Mod 1960-х годов, когда группа начала свою карьеру в западном Лондоне. Главный герой, Джимми, - недовольный юноша, который ненавидит своих родителей и свою скромную работу, но находит облегчение от скуки среди своих сверстников Mod, принимая таблетки и катаясь на своем скутере по выходным на концертах таких групп, как The Who. Но свобода, которую он обретает, оказывается иллюзорной.

Название альбома происходит от личностей четырех членов группы The Who, которые должны представлять четыре стороны Джимми. Тауншенд назвал альбом лучшей музыкой, которую он когда-либо писал. в 1979 году по нему был снят фильм режиссера Фрэнса Роддама (с молодым Стингом в главной роли), и The Who исполняли его вживую, иногда с приглашенными музыкантами.

Фантастическая "режиссерская версия" музыкальной вехи 1973 года - спродюсированная, авторизованная и под руководством Пита Тауншенда.

Двойной винил содержит ремастеринг оригинального альбома.

Отзывы

mod Forever: Официальное переиздание второй рок-оперы Пита Тауншенда" (musikexpress, декабрь 2011)

,,Если вам нравится амбициозная рок-музыка, этот альбом настоятельно рекомендуется" (Stereo, февраль 2012)

Progress Live - это впечатляющий двойной CD с реюнион-тура Take That, в рамках которого они также посетили Германию с тремя концертами в этом году.

От хитовых песен Shine и Patience до уникальных хитов Робби Уильямса как сольного исполнителя, таких как Angels и Come Undone, и суперхитов старых и новых времен - Take That в составе пятерки с Never Forget, Back For Good, The Flood и многое другое! Рекомендация для поклонников Take That Поклонникам и сюрприз для всех остальных!

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "К моменту выхода "Some Girls" Вуд нашел свою роль - он слился с Ричардсом В "Girls" Вуд нашел свою роль - он слился с Ричардсом, два гитариста превратились в ритмический джаггернаут, их лидирующая работа стала непринужденным, разговорным компромиссом С этим альбомом Stones также познакомились с более современной черной музыкой shattered" безжалостно раскачивалась, "Beast of Burden" уверенно качалась, а песня Кита "Before They Make They Make Me Run" стала его последним убедительным гимном вне закона" ALL MUSIC GUIDE ***** "Отвратительный, хард-роковый альбом, на "Some Girls" Стоунз выдают не слишком блестящий и эклектичный набор менее блестящий и эклектичный набор материала, включающий в себя включающий в себя диско пульс "Miss You", захудалый скептицизм "When the Whip Comes Down", камбиозное кантри "Far Away Eyes" "Far Away Eyes", трогательную балладу "Beast of Burden", и лучшая песня Ричардса в стиле "аутло" - "Before They Make Me Before They Make Me Run"

Рецензии

Премия немецких критиков звукозаписи: "Джеймс Блейк сочетает человеческие чувства и цифровую искусственность, Авторские песни и электронный поп, тоску и бас: Этот дебютный альбом возвращает вам веру, что в поп-музыке возможно что-то новое" (Philipp Holstein)

Переиздание 7-го альбома Saga "Wildest Dreams"

Более 40 лет прошло с тех пор, как канадская прогрессив-рок и нео-прог группа Saga выпустила свой дебютный альбом "Saga". на сегодняшний день группа выпустила еще 22 альбома. EarMUSIC 2021 чтит это музыкальное наследие новой серией переизданий, в которой переиздается их основной материал с 1978 по 2007 год, ремастированный на CD и на виниле.

В серию также вошел альбом "Wildest Dreams". Седьмой альбом группы был первоначально выпущен в 1987 году.

Это был первый альбом без барабанщика Стива Негуса и клавишника и вокалиста Джима Гилмура. С Куртом Крессом (Falco, Passport) на ударных, "Wildest Dreams" был записан в Лос-Анджелесе. Продюсированием занимался Кит Олсен.

Несмотря на изменения, "Wildest Dreams" имел успех на родине в Канаде и в Европе: лучшие позиции в чартах были в Швеции и Норвегии - №8 и №11. В Германии альбом достиг 18-го места.

Переизданный CD поставляется в высококачественном дигипаке. Виниловое переиздание вышло в виде 180-граммовой пластинки в обложке gatefold с обширными примечаниями и редкими фотографиями.

Saga также переиздала альбомы "Saga" (1978), "Images At Twilight " (1979), "Silent Knight " (1980), "Worlds Apart " (1981), "In Transit" (Live ) (1982), "Heads Or Tales " (1983), "Behaviour " (1985), "The Beginner's Guide To Throwing Shapes" (1989) и "The Security Of Illusion " (1993).

Saga - канадская рок-группа из города Оквилл, провинция Онтарио. Основными авторами песен были Джим Кричтон и вокалист Майкл Сэдлер. За годы существования группы ее состав неоднократно менялся. Иэн и Джим Крихтон были единственными двумя участниками группы, которые участвовали в создании каждого альбома. К 2021 году группа выпустила 23 студийных и девять концертных альбомов. Последним из них стал альбом "Symmetry", выпущенный в 2021 году . Saga продали более восьми миллионов пластинок по всему миру и неоднократно гастролировали по всему миру. Их музыка колеблется между прогрессивным роком, новой волной, пауэр-попом и нео-прогом. Их характерный звук состоит из синтезаторных гармоний, гитарных риффов, сложных клавишных аранжировок и вокала фронтмена Майкла Сэдлера.

CHILLY, немецкая диско-группа, созданная продюсером Бернтом Мёрле, в 1978 году стала неожиданным хитом на танцполе, выпустив кавер-версию песни Yardbirds "For Your Love", в том числе и в США. Была выпущена макси-версия длиной 9:00 минут, которую на дискотеках крутили вдоль и поперек. Помимо нескольких золотых пластинок, последовало множество выступлений на телевидении и других успешных синглов, все из которых можно найти на этой компиляции Best Of:
Come To L. A., We Are The Popkings, Johnny Loves Jenny, Come Let's Go и многие другие.

Некоторые известные музыканты работали в этих проектах на втором плане, например, Брэд Хауэлл, один из голосов Milli Vanilli, или изобретатель Supermax Курт Хауэнштейн.

В период с 1978 по 1982 год CHILLY выпустили на Polydor четыре альбома и альбом Best Of, которые, за исключением нескольких зарубежных бутлегов, никогда не издавались на CD - даже в виде отрывков. Поэтому небольшая сенсация, что спустя почти 35 лет эти грув-альбомы попали на CD: Полный до краев, с 20 треками и цифровым ремастерингом с оригинальных оригинальных пленок! Так что вставайте и двигайтесь!

Отзывы

,,Определенно обязателен для всех, кто любит музыку диско 70-х" (Good Times, октябрь / ноябрь 2011 г.)

Многие поклонники считают этот альбом лучшим альбомом Эрика Клэптона. В настоящее время этот шедевр прошел ремастеринг и выпущен в нескольких форматах.

Безусловная изюминка не только для поклонников Клэптона!

Отзывы

,,Но и без всяких сопроводительных историй: То, как Клэптон сплавил блюз-рок, R'n'B и соул с Карлом Рэдлом (бас), Бобби Уитлоком (вокал, клавиши), Джимом Гордоном (барабаны) и приглашенным гитаристом Дуэйном Оллманом, завораживает (прекрасен) и по сей день. И очень большая презентация вполне оправдана" (stereoplay, 05/2011)

,,Во многих отношениях это особенный альбом - из-за мотивов, которые привели к его записи в 1970 году..." (sono, 04/05/2011)

эрик Клэптон в своей новой группе Derek And The Dominos, переживая разрыв с Blind Faith и безответную любовь к Патти Бойд, позволил чистым эмоциям выплеснуться в своих песнях" (аудио, 05/2011)

классика с Эриком Клэптоном и Дуэйном Оллманом 1970 года" (Rolling Stone, 05/2011)

Второй альбом Rainbow, Rising, выпущенный 17 мая 1976 года, вскоре оправдал свое название. Он дебютировал в чартах по обе стороны Атлантики 5 июня, попав в списки бестселлеров как в Великобритании, так и в США. И это несмотря на то, что состав группы значительно изменился по сравнению с первым релизом, Ritchie Blackmore's Rainbow, вышедшим годом ранее.

Блэкмор и вокалист Ронни Джеймс Дио были единственными неизменными участниками от первого до второго альбома. Rising был записан на студии Musicland в Мюнхене с продюсером Мартином Бирчем, и в него добавились Тони Кэри на клавишных, Джимми Бэйн на басу и британский барабанщик Кози Пауэлл. Но новая версия Rainbow была сразу же принята поклонниками.

В итоге альбом стал золотым в Великобритании и был назван лучшим метал-альбомом по версии журнала Kerrang! Magazine как лучший метал-альбом всех времен еще в 1981 году. В 2017 году он был включен в топ-50 списка 100 величайших метал-альбомов всех времен по версии Rolling Stone. О том, насколько его почитали другие великие рок-музыканты, говорит тот факт, что песни с него вошли в трибьют-альбом Ронни Джеймса Дио "This Is Your Life" 2014 года. Motörhead и Бифф Байфорд исполнили песню "Starstruck", а Metallica исполнила попурри Ronnie Rising из "Stargazer", "Tarot Woman", "Kill the King" и "A Light in the Black".

В Великобритании пластинка Rising дебютировала на скромном 50-м месте, но всего через семь дней она достигла пика на 11-м месте. Это был точно такой же пик, как и у его предшественника, с той лишь разницей, что "Rainbow" Ричи Блэкмора оставался в Топ-75 в течение шести недель, в то время как новый релиз продержался 22 недели. В 1980 году, когда группа пользовалась еще большей популярностью, он вернулся еще на семь недель, а затем еще на одну. В 1981 году он снова появился в чартах.

Блестящий альбом Rainbow "Rising", выпущенный в 1976 году, затмил дебютный альбом группы с собственным названием. Ричи Блэкмор и его соратники создали классику, выпустив этот эпический релиз средневекового металла. После ухода из Deep Purple он снова играет со своей группой совершенно отстраненно, как во времена "Machine Head" или "In Rock". Он держит все под контролем и блестяще реализует свои идеи эпического хард-рока. Ронни Джеймс Дио, который пришел в группу как никто, с этим альбомом поставил себе памятник и после этого стал богом вокала. Эти двое очень хорошо дополняли друг друга в то время, разделяя любовь к средневековым историям и мифам. От мистического клавишного вступления "Tarot Woman" до финального взрыва "A Light in the Black", "Rising" показывает пять полнокровных музыкантов на пике их артистизма. Альбом является шедевром хард-рока.

Всего за два месяца после выхода альбома в мире было продано более четырех миллионов копий. Таким образом, Super Trouper стал одним из самых успешных альбомов ABBA.

"The Visitors" - восьмой студийный альбом Агнеты Фэлтског, Анни-Фрид Лингстад, Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерссона. Он достиг первой позиции в чартах Германии, Швеции и Великобритании.

Отзывы

для финала альбома поп-герои из Швеции подарили себе меланхолию и зрелость 1981 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)