Фирма Rhino Entertainment

Продав более 12 миллионов альбомов, Тори Амос принадлежит к числу великих авторов песен, которые Авторов-песенников, которые с девяностых годов прошлого века производят фурор, трогая своих трогая своих поклонников необычайно эмоциональными песнями. Кроме того, она одна из немногих авторов песен, чьим основным инструментом является фортепиано. Она неоднократно номинировалась на премию "Грэмми" и за последние 25 лет дала более 1000 живых концертов. Будучи пионером различных музыкальных платформ, она также стала первой исполнительницей на крупном лейбле, предложившей сингл для скачивания. Ее песни были адаптированы для графических романов и мюзиклов, и за свою карьеру она выпустила множество новаторских видеоклипов.

Даже сегодня, спустя более двух десятилетий после выхода ее дебютного альбома Little Earthquakes, Тори Амос, одна из самых успешных и влиятельных артисток своего поколения, является музыкальной силой, которую необходимо держать в поле своего зрения. Аккуратно оставляя за собой веяния времени, удивительная певица тронула миллионы людей своими завораживающими мелодиями, пленительным присутствием на сцене и личными и искренними текстами.

Спустя 20 лет после своего первого крупного успеха Тори Амос объявила о выпуске двухдискового Делюкс-издания ее дебютного альбома "Little Earthquakes" и последующего "Under The Pink". Оба альбома прошли ремастеринг, каждый из них содержит дополнительный диск с редкими B-сайдами и бонус-треками и будет выпущен 10 апреля. Ремастированные версии обоих оригинальных альбомов будут также переизданы на 180-граммовом виниле.

Отзывы

"На альбоме вы услышите синглы 'Cornflake Girl' (UK #4) и 'God' и "God", пушистый поп-номер и гранж-инспирированный Поп-номера и вдохновленный гранжем Шумовой трек. Однако настоящими изюминками являются это снова их камерно-музыкальные баллады Камерно-музыкальные баллады, на этот раз особенно красивые и эпическая, девять с половиной минут длиною в девять с половиной минут "Да, Анастасия"" (Good Times, июнь/июль 2015 г.)

Продав более 12 миллионов альбомов, Тори Амос относится к числу великих Тори Амос - одна из великих авторов-песенников, которая с девяностых годов прошлого столетия наводит шороху, трогая своих поклонников необычайно эмоциональными песнями трогая своих поклонников необычайно эмоциональными песнями. Кроме того, она одна из немногих авторов песен, чьим основным инструментом является фортепиано. Она неоднократно номинировалась на премию "Грэмми" и за последние 25 лет дала более 1000 живых концертов. Будучи пионером различных музыкальных платформ, она также стала первой исполнительницей на крупном лейбле, предложившей сингл для скачивания. Ее песни были адаптированы для графических романов и мюзиклов, и за свою карьеру она выпустила множество новаторских видеоклипов.

Даже сегодня, спустя более двух десятилетий после выхода ее дебютного альбома Little Earthquakes, Тори Амос, одна из самых успешных и влиятельных артисток своего поколения, является музыкальной силой, которую необходимо держать в поле своего зрения. Аккуратно оставляя за собой веяния времени, удивительная певица тронула миллионы людей своими завораживающими мелодиями, пленительным присутствием на сцене и личными и искренними текстами.

Спустя 20 лет после своего первого крупного успеха Тори Амос объявила о выпуске двухдискового Делюкс-издания ее дебютного "Little Earthquakes" и последующего "Under The Pink". Оба альбома прошли ремастеринг, каждый из них содержит дополнительный диск с редкими B-сайдами и бонус-треками и будет выпущен 10 апреля. Ремастированные версии обоих оригинальных альбомов будут также переизданы на 180-граммовом виниле.

Для поклонников и коллекционеров 4-виниловый LP-бокс 1969-1972, выпущенный в 2013 году, стал настоящей находкой.
Теперь 4 альбома из этого набора доступны и по отдельности: четыре абсолютные классики, спрессованные на 140-граммовом виниле и с любовью воспроизведенные. Для того чтобы гарантировать суперкачество звука, Крис Беллман использовал для всех четырех альбомов лаковые материнские срезы, сделанные в мастеринге Берни Грундмана Для всех четырех альбомов.
Альбомы выглядят так же хорошо, как и звучат, поскольку упаковки альбомов воспроизведены аутентично и включают в себя обложки "Then Play On" (оригинальный трек-лист без "Oh Well") и Kiln House, а также обложки синглов "Future Games" и "Bare Trees".

С альбомом "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути в "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути, о чем также свидетельствуют песни "Mission Bell" и "One Together". В то время в состав группы входили Джереми Спенсер (гитара, вокал, фортепиано), Дэнни Кирван (гитара, вокал), Джон МакВи (б) и Мик Флитвуд (ударные). Хотя некоторые фоновые вокалы и художественное оформление уже были выполнены Кристин МакВи, она присоединилась к группе только после записи альбома.

альбом "Future Games" продолжил тот же путь с такими поп-песнями, как "Show Me A Smile" и "Morning Rain". Кристин МакВи уже стала полноправным членом группы, а гитарист Боб Уэлч - постоянным участником, начиная с "Future Games". (Джереми Спенсер, с другой стороны, больше не является)

"Bare Trees" демонстрирует неизменность состава и убеждает сильными композициями почти всех участников группы, такими как "Spare Me A Little Of Your Love" МакВи, "Dust" Кирвана и "Sentimental Lady" Уэлча. Но хотя Дэнни Кирван сыграл заметную роль в записи и написал около половины песен, этому альбому суждено было стать его последним альбомом с Fleetwood Mac. Остальное - уже история, и в конечном итоге это привело к многомиллионным продажам, которые сделали Fleetwood Mac одной из самых значимых групп в истории рока.

Для поклонников и коллекционеров 4-виниловый LP-бокс 1969-1972, выпущенный в 2013 году, стал настоящей находкой.
Теперь 4 альбома из этого набора доступны и по отдельности: четыре абсолютные классики, спрессованные на 140-граммовом виниле и с любовью воспроизведенные. Для того чтобы гарантировать суперкачество звука, Крис Беллман использовал для всех четырех альбомов лаковые материнские срезы, сделанные в мастеринге Берни Грундмана Для всех четырех альбомов.
Альбомы выглядят так же хорошо, как и звучат, поскольку упаковки альбомов воспроизведены аутентично и включают в себя обложки "Then Play On" (оригинальный трек-лист без "Oh Well") и Kiln House, а также обложки синглов "Future Games" и "Bare Trees".

С альбомом "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути в "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути, о чем также свидетельствуют песни "Mission Bell" и "One Together". В то время в состав группы входили Джереми Спенсер (гитара, вокал, фортепиано), Дэнни Кирван (гитара, вокал), Джон МакВи (б) и Мик Флитвуд (ударные). Хотя некоторые фоновые вокалы и художественное оформление уже были выполнены Кристин МакВи, она присоединилась к группе только после записи альбома.

альбом "Future Games" продолжил тот же путь с такими поп-песнями, как "Show Me A Smile" и "Morning Rain". Кристин МакВи уже стала полноправным членом группы, а гитарист Боб Уэлч - постоянным участником, начиная с "Future Games". (Джереми Спенсер, с другой стороны, больше не является)

"Bare Trees" демонстрирует неизменность состава и убеждает сильными композициями почти всех участников группы, такими как "Spare Me A Little Of Your Love" МакВи, "Dust" Кирвана и "Sentimental Lady" Уэлча. Но хотя Дэнни Кирван сыграл заметную роль в записи и написал около половины песен, этому альбому суждено было стать его последним альбомом с Fleetwood Mac. Остальное - уже история, и в конечном итоге это привело к многомиллионным продажам, которые сделали Fleetwood Mac одной из самых значимых групп в истории рока.

Уже в 1975 году у Eagles появился первый сингл номер один с песней "Best of My Love" с третьего студийного альбома "On the Border". Выпустив последующий альбом "One of These Nights", группа сложила все яйца в одну корзину и добилась первого успеха в чартах с полноценным альбомом Eagles.

Альбом был выпущен 10 июня 1975 года, а в мае того же года вышел предварительный сингл с заглавной композицией. Песня уже была большим радиохитом, когда полный альбом поступил в магазины, и достигла №1 в Hot 100 на неделе 2 августа 1975 года.

Когда заглавная композиция начала падать с первых строчек чартов, Eagles выпустили второй сингл альбома, "Lyin' Eyes". Как и предыдущий сингл, "Lyin' Eyes" возглавил чарты, достигнув №2 на неделе 8 ноября 1975 г. Песня, которая выбила Eagles с первого места: "Island Girl" Элтона Джона.

Через неделю после пика популярности "Lyin' Eyes" Eagles выпустили песню "Take It to the Limit" в качестве третьего сингла One of These Nights. Трек достиг №4 в Hot 100 за неделю 13 марта 1976 г. Песня №1 в Америке на той неделе: The 4 Seasons "1963 (Oh, What a Night)".

Сорок пять лет назад группа Eagles выпустила свой второй альбом, и хотя он не взлетел на вершину чартов, как предполагалось по слову "Eagles", давшему группе название, он стал краеугольным камнем движения кантри-рока.

Спродюсированный Глином Джонсом в знаменитой лондонской студии Island Studios, DESPERADO восходит к желанию Гленна Фрея сделать концептуальный альбом, вдохновленный книгой о стрелках Дикого Запада, которую Джексон Браун предоставил ему, когда однажды вечером зашла речь об этом. То, что первоначально планировалось как сборник песен об антигероях, рассыпалось после написания "Doolin-Dalton" и "James Dean", поэтому они изменили свое решение и решили просто сделать альбом на западную тематику.

В итоге в альбом вошли такие классические песни, как "Tequila Sunrise" и заглавная композиция, а также первоклассная - и тематически подходящая - кавер-версия песни Дэвида Блюза "Outlaw Man", но сказать, что готовый продукт не сразу встретил одобрение лейбла Eagles, было бы преуменьшением.

"Парень по имени Джерри Гринберг был в то время президентом Atlantic Records, дистрибьютора лейбла, на котором мы были подписаны (Asylum)", - вспоминает Дон Хенли в интервью Rolling Stone. когда он услышал альбом, то, как мне рассказывают, положил голову на руки и воскликнул: "Чувак, они сделали чертов ковбойский альбом!" Компания ожидала от нас новых "хитов", таких как "Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling". На самом деле, альбом DESPERADO не имел ни коммерческого, ни критического успеха, но он сослужил свою службу, зарекомендовав нас как группу, которая готова бросать кости, идти на творческий риск, а не просто играть безопасно и делать то, что от нее ждут.

При первоначальном выпуске DESPERADO, как отметил Хенли, не стал большим хитом: он достиг 41 места в Billboard 200, и ни "Tequila Sunrise", ни "Outlaw Man", два сингла альбома, не попали в Top 40, достигнув лишь 64 и 59 мест соответственно. Тем не менее, альбом в конце концов нашел своих поклонников, и на момент написания этой статьи он уже давно стал дважды платиновым, так что можно сказать, что Eagles посмеялись напоследок.

в 1974 г. группа Eagles выпустила свой третий студийный альбом, который принес ей первый - но, конечно, не последний - хитовый сингл.

Спродюсированный Глинном Джонсом ("You Never Cry Like a Lover" и "Best of My Love") и Биллом Шимчиком (все остальное) во время сессий на студиях Record Plant Studios в Лос-Анджелесе и Olympic Studios в Лондоне, ON THE BORDER стал первым альбомом Eagles с гитаристом Доном Фелдером в составе, но это мог быть совсем другой альбом, если бы ребята из группы не устали от попыток Джонса привнести кантри в их рок.

Аргумент Джонса был таков: "The Who - это рок-н-ролльная группа, а вы - нет", и вы можете себе представить, как это было воспринято. Проработав с Джонсом в Лондоне шесть недель, Eagles вернулись в Лос-Анджелес, где работали с Шимчиком, и именно во время этих сессий к группе присоединился Фелдер. Правда, он пришел в группу довольно поздно, поэтому его можно услышать только на двух композициях - "Good Day in Hell" и "Already Gone", но этого оказалось достаточно, чтобы он успел заявить о себе и был официально принят в группу.

По иронии судьбы, вышеупомянутый хит номер один практически не был выпущен в виде сингла: речь шла, как вы уже догадались, о песне "Best of My Love", а поскольку она была написана Глинном Джонсом, они не решались подчеркнуть кантри-стиль своего звучания. К счастью, другие мнения возобладали, и песня поднялась на вершину чартов.

Билли Кобэм - один из величайших джазовых фьюжн-барабанщиков последних десятилетий, завоевавший высокую репутацию в составе Mahavishnu Orchestra и благодаря сотрудничеству с Майлзом Дэвисом, а также неповторимому стилю игры и впечатляющим живым выступлениям.

Уже через некоторое время после ухода из Mahavishnu Orchestra он выпустил свой легендарный дебютный альбом Spectrum, который остается одним из самых важных и влиятельных джазовых альбомов всех времен. Находясь под влиянием музыки великого Майлза Дэвиса, Кобэм сочетает элементы джаза с роком и психоделией и представляет слушателю свою истинную сущность в виде этого Spectrum, который варьируется от более тонких партий до более агрессивных моментов.

Включенная в альбом Stratus является абсолютным шедевром, где очень гармонично сливаются фанковые грувы и эффектные гитарные мелодии, а также оживает истинная душа джаза, благодаря великолепному мастерству Кобэма на барабанах.

Пламенная и в то же время медитативная музыка Билли Кобэма на альбоме "Crosswinds" заставляла головы поворачиваться.
Записанный через год после легендарного альбома "Spectrum", грозный барабанщик присоединился к Майклу и Рэнди Брекеру.

На своем сольном альбоме 1988 года "Talk To Your Daughter" певец/гитарист Роббен Форд певец/гитарист Роббен Форд предстает как мастер искусной игры на блюз/рок-гитаре. Материал и все музыканты на высоте, но именно но именно великолепное соло Форда делает этот альбом особенным делает этот альбом особенным. Поклонникам виртуозного рока 80-х годов должны обязательно послушать этот альбом. The красочная и в то же время контролируемая импровизация и его гармоническое его гармоническое мастерство - редкое удовольствие. Трек В заглавном треке есть глубокие, идеально расположенные гитарные линии, которые Гитарные линии, которые воспринимаются как мастер-класс по темповому блюзу блюз.

Среди других ярких композиций - "Born Under A Bad Born Under A Bad Sign" Альберта Кинга (эта песня звучит в фильме Клинта Иствуда "Розовый кадиллак") и "Ain Cadillac") и "Ain't Got Nothin But The Blues".

Прекрасные аранжировки и точная игра на барабанах Барабанщика-легенды Винни Колаюты (Vinnie Colaiuta) встречаются с четким, ясным и делают "Talk To Your Daughter" успешным Talk To Your Daughter". Также в состав группы входят Барабанщик Джефф Поркано из группы Toto.

альбом "My Favorite Things" был выпущен в марте 1961 года и стал первым альбомом, на котором Джон Колтрейн помимо тенор-саксофона играл на сопрано-саксофоне. Его сопрано играет главную роль в двух из четырех песен альбома, включая незабываемую интерпретацию заглавной песни, написанной Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла "Звуки музыки".

Отредактированная версия 14-минутного оригинала стала хитом радиостанций весной того года. Успех песни помог представить Колтрейна широкой аудитории, а альбом вдохновил последующие поколения поклонников. В знак признания непреходящего художественного и исторического значения альбома "My Favorite Things" в 1998 году был включен в Зал славы "Грэмми", а в 2018 году стал золотым.

Компания Rhino отмечает 60-летие альбома "My Favorite Things" выпуском делюкс-изданий на виниле и CD. Каждый релиз содержит новые стерео- и моно-миксы, ремастированные с оригинальных пленок. Монофонический микс, считавшийся утерянным, был недавно заново обнаружен и включен в издание. Пластинки помещены в копию оригинального футляра пластинки с буклетом, содержащим редкие фотографии, эфемеры той эпохи и новые примечания известного музыкального журналиста/автора Бена Рэтлиффа.

В примечаниях Рэтлифф предлагает свое мнение о "My Favorite Things": "Для пластинки, которую слышали очень многие, LP-версия "My Favorite Things" идет впечатляюще далеко; она явно куда-то идет. Сопоставление ми-мажора и ми-минора также сохраняет амбивалентность. Она кружит вас по кругу; иногда создается приятное впечатление, что вы не знаете, где находитесь и в какой песне. Это удивительная смесь экстремизма и такта.

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть на нем в дополнение к своему обычному тенор-саксофону. Его первые записи на этом инструменте можно услышать на альбоме My Favorite Things. Он записал эту композицию в октябре 1960 года с первым составом квартета Джона Колтрейна, в который входили Маккой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (ударные). Незадолго до начала сессий Колтрейн говорил в интервью журналу Down Beat о сопрано-саксофоне: "Мне пришлось применить несколько иной подход, чем тот, который я использую для тенор-саксофона, но это помогает мне уйти в сторону - позволяет по-другому взглянуть на импровизацию. Как будто у меня другая рука"

Через год после выхода "My Favorite Things" Джон Колтрейн рассказал об альбоме в интервью журналу "Jazz Hot". Он сказал: "My Favorite Things - мой самый любимый из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы переделать его каким-либо другим способом, хотя все остальные записи, которые я сделал, можно было бы улучшить несколькими деталями. Этот вальс просто фантастичен: "Если играть его медленно, то в нем появляется госпел, что совсем не неприятно; если играть его быстро, то он обладает другими неоспоримыми качествами. Очень интересно обнаружить местность, которая обновляется в зависимости от импульса, который вы ей даете; вот почему мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе"

Майлз Дэвис - одна из трех-четырех величайших фигур в истории джаза, на протяжении десятилетий находившаяся в авангарде холодного джаза, фьюжн и других стилистических инноваций. Трубач, одинаково впечатляющий как на концертах, так и в студии, Дэйвис был также бэнд-лидером с золотым слухом на таланты, и эти сильные стороны объединились в альбоме LIVE AROUND THE WORLD. Опираясь на трехлетнюю концертную деятельность вплоть до своего последнего выступления в 1991 году, Майлз собрал первоклассный коллектив, в который вошли саксофонист Кенни Гарретт, клавишник Адам Хольцман и басист Фоули. Они добавляют нотки фанка 80-х в такие любимые композиции, как "In A Silent Way" и "Tutu", а также в версии песни Синди Лопер "Time After Time" и хита Майкла Джексона "Human Nature" (соло Гарретта нужно услышать, чтобы поверить). Майлз Дэвис родился сегодня 90 лет назад, и мы отдадим дань уважения мастеру с помощью незаменимой программы LIVE AROUND THE WORLD.

переиздание "Houses Of The Holy" Led Zeppelin в 2014 году: ремастер Джимми Пейджа

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет. Особенно когда речь идет о ремастированных записях. Переиздания альбомов Led Zeppelin анонсировались уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" были выпущены в конце мая, а "IV" и "Houses Of The Holy" будут доступны с октября 2014 года. На бешеной скорости Led Zeppelin выпустили три лонгплея в течение 15 месяцев с 1968 по 1971 год. В 1960-70-е годы это уже было бодро, но сегодня это почти немыслимая частота релизов. Удивительно, но альбом "III" поначалу был принят не очень хорошо. Критика расстроила, в частности, Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой.

В интервью Джимми Пейдж дал понять, что ему не нравятся цифровые версии альбомов Led Zeppelin 1980-х годов. Звучание слишком слабо дифференцировано, поскольку компакт-диски были изготовлены не со студийных лент, а с микшированных версий. Для переиздания 2014 года Пейдж взял за основу студийные записи 1972 года. При ремастеринге он стремится как можно ближе подойти к концепции звучания Led Zeppelin, которую он имел в виду, выпуская виниловую пластинку в то время. С другой стороны, Пейдж высоко оценивает возможности цифрового ремастеринга и многочисленных цифровых форматов, существующих сегодня. Он стремится отдать справедливость обеим сторонам медали, и ему это блестяще удается.

Пятый альбом Led Zeppelin, "Houses Of The Holy", долгое время был недооценен. Сегодня же он считается настоящим must have среди поклонников Led Zeppelin. Лучшие номера - фанковая "The Crunge" (ироничная дань Джеймсу Брауну, заведомо нетанцевальная песня), "The Song Remains The Same", "The RainSong", "Over The Hills And Far Away", "D'yer Mak'er", "No Quarter" и "The Ocean". В настоящее время альбом имеет бриллиантовый статус. Продано более 11 миллионов копий. Делюксовое и суперделюксовое издания "Houses Of The Holy" содержат семь ранее не издававшихся треков на втором CD или LP. Среди них рабочие версии и альтернативные черновые миксы песен "The Ocean" и "Dancing Days". В уже привычной манере переизданий 2014 года эти версии позволяют взглянуть на работу Led Zeppelin над записью. Также включены гитарный бэк-трек песни "Over The Hills And Far Away" и версия "Rain Song" без фортепиано.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новые находки: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопроводительные LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга в издании Super Deluxe)

Переиздания 2014 года - это настоящие магниты, которые магическим образом притягивают поклонников Led Zeppelin и друзей рок-классики в высококачественных ремастерингах. "Houses Of The Holy" - достойное приобретение, особенно приятное в Deluxe Edition и Super Deluxe Box.

1 CD - заново отремастированный альбом в обложке gatefold и 8-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" от Led Zeppelin.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями + 16-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Продав около 80 млн. пластинок, записав десять мультиплатиновых альбомов и 16 лучших хитов только в США и Великобритании, Foreigner уже давно считается одной из самых популярных рок-групп в мире. Благодаря таким суперхитам, как "Urgent" и "I Wanna Know What Love Is", продажи альбомов до сих пор бьют рекорды, а гастроли проходят при полном аншлаге. Их великая классика вызывает восторг и у молодых поклонников, которые только сейчас познакомились с группой, основанной в Нью-Йорке. В США, например, недавно были получены золотые и платиновые награды за цифровые продажи не менее шести их альбомов!

Этой компиляцией альбомов Rhino Records отметит плодотворные годы работы группы с Atlantic Records в октябре. В бокс вошли все семь альбомов группы, выпущенных на Atlantic, а также множество бонус-треков. Собранная в раскладной коробке, коллекция раскрывает историю группы в период между 1997 и 1991 годами и содержит 80 треков, включая 9 хитов, вошедших в десятку лучших в США.

В бокс вошли альбомы "Foreigner" (1977), "Double Vision" (1978), "Head Games" (1979), "4" (1981), "Agent Provocateur" (1984), "Inside Information" (1987) и "Unusual Heat" (1991).

Поразительное количество всемирно известных хитов, вошедших в Top 40, впечатляет и делает понятным, почему за эти годы было продано так много альбомов. Среди главных хитов - "Feels Like The First Time" и "Cold As Ice" с пятикратно платинового дебюта "Foreigner", "Hot Blooded" с альбома "Double Vision" (6-кратная платина), "Dirty White Boy" с альбома "Head Games" (5-кратная платина), "Waiting For A Girl Like You" и "Urgent" с альбома "4" (6-кратная платина), "I Want To Know What Love Is" с альбома "Agent Provocateur" (3-кратная платина), а также "Say You Will" и "I Don't Want To Live Without You" с альбома "Inside Information" (платина).

Помимо полных студийных альбомов, в The Complete Atlantic Studio Albums 1977 - 1991 также представлены все бонус-треки из делюкс-издания 2002 года, в которое вошли первые четыре альбома группы. Среди необычных записей - демо-версия "Feels Like The First Time", концертная версия "Hot Blooded" и версия "Waiting For A Girl Like You", которую они записали практически без звука. Настоящий сундук с сокровищами, который таит в себе множество открытий.

Отзывы

"Семь альбомов Foreigner были выпущены на лейбле Atlantic в период с 1977 по 1991 год, и теперь эти диски доступны в этом бокс-сете, упакованные в прекрасные виниловые гильзы-реплики" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга развиты для всех форматов, то ждать было совершенно нелишне. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)