Фирма Rhino Entertainment

После альбома "Ladies Of The Canyon" (1970) эта непревзойденная классика поп-музыки была выпущена в 1971 году как четвертый студийный альбом Джони Митчелл. Журнал "Rolling Stone" включил "Blue" в список 30 самых значимых альбомов всех времен. Авторы Pitchfork поставили альбому отличную оценку 10 из 10, назвав его "возможно, самым пронзительным альбомом о расставании из когда-либо созданных".

Ее со-музыкантами были Стивен Стиллс, Джеймс Тейлор, Расс Кункель и Хитрый Пит Клейноу.

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

Коулман, никогда не придерживавшийся условностей, уже начал разрушать границы джаза к тому времени, когда он прибыл в Нью-Йорк с этим комплектом в 1959 г. "Change of the Century" - это звук сейсмического сдвига в форме свободного джаза, в котором участвуют выдающиеся таланты Дона Черри на трубе, Чарли Хэйдена на басу и Билли Хиггинса на ударных.

Компания Rhino добавила Арта Блэйки и Телониуса Монка к растущему списку титанов джаза, оказавшихся в центре внимания в рамках Месяца признания джаза, выпустив делюкс-издание Jazz Messengers With Thelonious Monk. В марте были анонсированы новые юбилейные издания невероятных альбомов Чарльза Мингуса (Mingus Three) и Джона Колтрейна (My Favorite Things).

Виниловая версия альбома помещена в репликацию оригинальной обложки с фотографиями той эпохи, включая изображение на обложке, сделанное Ли Фридландером, фотографом, получившим награду за портреты джазовых исполнителей, которые он снимал для Atlantic Records в 1950-х годах. Делюксовое издание CD и LP включает в себя новую ремастированную версию альбома 1958 года и неизданные ауттейки на втором диске.

14 и 15 мая 1957 года Телониус Монк записал одноразовый альбом для Atlantic Records с Артом Блэйки и Jazz Messengers; это было единственное выступление Монка на этом лейбле. Это также была его единственная запись с Jazz Messengers - постоянно развивающимся коллективом, возглавляемым барабанщиком Артом Блэйки, к которому на альбоме присоединились Джонни Гриффин на тенор-саксофоне, Билл Хардман на трубе и басист Спанки ДеБрест.

Монк и Блэйки часто записывались вместе в течение десяти лет, предшествовавших сессиям 1957 года, которые были спродюсированы Несухи Эртегуном и записаны на студии Capitol в Нью-Йорке. Эта связь делает альбом настоящей встречей умов, прекрасным сочетанием мелодий Монка и непоколебимого чувства свинга Блэйки в выдающихся версиях оригинальных композиций Монка, таких как "In Walked Bud", "I Mean You" и "Blue Monk".

Сборник сопровождается иллюстрированным буклетом с примечаниями историка музыки, журналиста и продюсера Эшли Хана. Его текст содержит историческую справку об исполнителях и глубокие комментарии к их творчеству. Он отмечает, что "Brilliant Corners" от Riverside и "Monk's Music", несомненно, являются классическими записями одного и того же периода 1956-57 годов, однако в них больше проявился студийный артистизм и введение нового материала. Альбом Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk от Atlantic также был студийным, но он бурлит энергией, как и подобает ударной сессии, в которой есть все, что угодно.

Основатель и вокалист Whitesnake Дэвид Ковердейл (David Coverdale) сделал ремикс и ремастеринг 16 композиций для этого сборника. Он объясняет: "Мы определенно расширили оригинальные величайшие хиты, вытащили их из звуковой капсулы времени 80-х и 90-х годов и привели их в соответствие с современными требованиями.

альбом "My Favorite Things" был выпущен в марте 1961 года и стал первым альбомом, на котором Джон Колтрейн помимо тенор-саксофона играл на сопрано-саксофоне. Его сопрано играет главную роль в двух из четырех песен альбома, включая незабываемую интерпретацию заглавной песни, написанной Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла "Звуки музыки".

Отредактированная версия 14-минутного оригинала стала хитом радиостанций весной того года. Успех песни помог представить Колтрейна широкой аудитории, а альбом вдохновил последующие поколения поклонников. В знак признания непреходящего художественного и исторического значения альбома "My Favorite Things" в 1998 году был включен в Зал славы "Грэмми", а в 2018 году стал золотым.

Компания Rhino отмечает 60-летие альбома "My Favorite Things" выпуском делюкс-изданий на виниле и CD. Каждый релиз содержит новые стерео- и моно-миксы, ремастированные с оригинальных пленок. Монофонический микс, считавшийся утерянным, был недавно заново обнаружен и включен в издание. Пластинки помещены в копию оригинального футляра пластинки с буклетом, содержащим редкие фотографии, эфемеры той эпохи и новые примечания известного музыкального журналиста/автора Бена Рэтлиффа.

В примечаниях Рэтлифф предлагает свое мнение о "My Favorite Things": "Для пластинки, которую слышали очень многие, LP-версия "My Favorite Things" идет впечатляюще далеко; она явно куда-то идет. Сопоставление ми-мажора и ми-минора также сохраняет амбивалентность. Она кружит вас по кругу; иногда создается приятное впечатление, что вы не знаете, где находитесь и в какой песне. Это удивительная смесь экстремизма и такта.

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть на нем в дополнение к своему обычному тенор-саксофону. Его первые записи на этом инструменте можно услышать на альбоме My Favorite Things. Он записал эту композицию в октябре 1960 года с первым составом квартета Джона Колтрейна, в который входили Маккой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (ударные). Незадолго до начала сессий Колтрейн говорил в интервью журналу Down Beat о сопрано-саксофоне: "Мне пришлось применить несколько иной подход, чем тот, который я использую для тенор-саксофона, но это помогает мне уйти в сторону - позволяет по-другому взглянуть на импровизацию. Как будто у меня другая рука"

Через год после выхода "My Favorite Things" Джон Колтрейн рассказал об альбоме в интервью журналу "Jazz Hot". Он сказал: "My Favorite Things - мой самый любимый из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы переделать его каким-либо другим способом, хотя все остальные записи, которые я сделал, можно было бы улучшить несколькими деталями. Этот вальс просто фантастичен: "Если играть его медленно, то в нем появляется госпел, что совсем не неприятно; если играть его быстро, то он обладает другими неоспоримыми качествами. Очень интересно обнаружить местность, которая обновляется в зависимости от импульса, который вы ей даете; вот почему мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе"

В апреле 1971 г. группа Chicago вошла в историю, став первым неклассическим исполнителем, выступавшим в легендарном зале шесть дней подряд. Восемь выступлений группы (включая два утренника) в период с 5 по 10 апреля 1971 г. были записаны на первый концертный альбом Chicago "Chicago Live at Carnegie Hall", который вышел в октябре того же года. Альбом пользовался успехом у поклонников и занял 3-е место в списке Billboard 200 за неделю 15 января 1972 г. Альбом №1 в Америке на той неделе: "Music" Кэрол Кинг. На втором месте - "American Pie" Дона Маклина.

"Pretenders II" - второй студийный альбом группы, а также последний альбом оригинального состава, поскольку басист Пит Фарндон был отпущен на следующий год, а гитарист Джеймс Ханиман-Скотт умер на той же неделе. Первоначально альбом был выпущен 15 августа 1981 г. и содержит двенадцать песен. Были выпущены такие синглы, как "Talk Of The Town", "Message Of Love", "Day After Day", "Louie, Louie" и "I Go To Sleep". альбом "Pretenders II" занял 7-е место в чарте альбомов Великобритании и 10-е место в Billboard 200. Он был удостоен золотой пластинки RIAA.

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

В американском языке говорят, что человек нашел свой "моджо", когда он обладает почти магической (лучевой) силой. The Doors обрели свою силу в ноябре 1970 г., когда в течение шести дней записывали альбом "L. A. Woman" в Workshop - репетиционном помещении группы на бульваре Санта-Моника. Альбом имел оглушительный успех как у критиков, так и в коммерческом плане и стал мульти-золотым и платиновым на международном уровне (золотым в DE), что неудивительно, поскольку в него вошли одни из лучших песен группы, нестареющих на протяжении многих лет, включая хиты Топ-20 в США "Love Her Madly", "Riders On The Storm", заглавную композицию и - вот оно, снова моджо - "Mr Mojo Risin'".

В этом году альбому исполняется 50 лет, в честь чего Rhino выпускает комплект из 3 CD/1-LP. L. A.Woman: 50th anniversary Deluxe Edition содержит оригинальный альбом, ремастированный Брюсом Ботником, многолетним звукоинженером и микшером Doors, два бонусных CD с неизданными студийными ауттейками и стерео-микс оригинального альбома на 180-граммовом виниле.

Ранее не звучавшая оригинальная демо-запись "Riders On The Storm", сделанная на ранних этапах записи альбома в студии Sunset Sound Studios, уже доступна в цифровом виде. Она была недавно обнаружена на немаркированной магнитной ленте в архиве группы после того, как считалась утерянной в течение десятилетий. Сессии записи проходили с продюсером Полом А. Ротчайлдом, который охарактеризовал демо как "коктейльную музыку" в своем давно известном высказывании, что в свое время привело к уходу Ротчайлда из проекта и решению группы выпускать альбом вместе с Ботником.

На новом сборнике представлено более двух часов неизданных записей с сессий "L. A. Woman", так что вы можете проследить эволюцию отдельных песен в студии, как будто вы присутствовали там вживую. Также включена ранняя демо-запись песни "Hyacinth House", записанная в 1969 году в домашней студии Робби Кригера.

На ауттейках запечатлена работа Джима Моррисона, Джона Денсмора, Робби Кригера и Рэя Манзарека в студии с двумя другими музыкантами: Ритм-гитаристом Марком Бенно, который работал с Леоном Расселом в группе The Asylum Choir, и басистом Джерри Шеффом, который был участником группы Элвиса Пресли TCB Band.

По словам Ботника, группа использовала более органичный подход к записи, а не начинала и останавливалась снова и снова, чтобы достичь технического совершенства. "Ранее не издававшиеся записи, с которыми мы имеем дело, - непрерывные дубли "The Changeling", "Love Her Madly", "Riders On The Storm" и "L. A. Woman" - демонстрируют группу, одержимую грувом, и при этом выкручивающуюся с точностью идеально отрепетированного соул-комбо..... Идея заключалась в том, чтобы переходить от песни к песне, дать ей течь"

В ауттейках альбомных треков можно также увидеть, как группа с упоением исполняет классические блюзовые песни, которые Моррисон когда-то назвал "оригинальным блюзом". Вас ждут великолепные интерпретации "Mystery Train" Джуниора Паркера, "Crawling King Snake" Джона Ли Хукера, "Baby Please Don't Go" Биг Джо Уильямса и "Get Out Of My Life Woman" Ли Дорси, фанковая классика 1966 года, написанная его продюсером Алленом Туссеном.

В обширных примечаниях к сборнику ветеран рок-журналистики Дэвид Фрик (David Fricke) рассказывает о суматошной работе над альбомом, который также стал последним для Моррисона, умершего в Париже через несколько месяцев после его выхода. "Моррисон, возможно, никогда не вернулся бы в The Doors, - пишет он, - но благодаря его смерти альбом "L. A. Woman" стала возрождением, триумфом и финалом, причем одновременно. И это блюз - "оригинальный блюз", как и обещал Моррисон. И по сей день в мире нет ничего подобного"

Отзывы

"Два компакт-диска, наполненные до краев ремикшированными записями "L.A. Woman Sessions" включены в прекрасно оформленное "50th Anniversary Edition" в дополнение к ремастированного CD и диска Берни Грундмана (Bernie Grundman) Фантастически отредактированный Грундманом LP" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

седьмой студийный альбом "Who Do We Think We Are" вышел в 1973 году. Это был последний альбом с вокалистом Яном Гилланом и басистом Роджером Гловером до альбома "Perfect Strangers" в 1984 году.

Одним из самых недолговечных составов Grateful Dead была группа, просуществовавшая с декабря 1971 по март 1972 года. Джерри, Боб, Фил, Билл, Пигпен и Кит составили грозную версию Dead, сыграв всего несколько концертов вместе, прежде чем Донна Джин присоединилась к ним в качестве вокалистки, а Пигпен навсегда покинул сцену в июне 1972 года. То, чего этому секстету не хватало для выступлений, он компенсировал креативностью, мощью и вдохновением.

Когда Пигпен вернулся в Dead 1 декабря 1971 г. после нескольких месяцев перерыва, в течение которых Кит выступал в качестве пианиста, группа уже представляла собой неудержимый, мощный концертный джаггернаут, подобного которому не было со времен пика эры Primal Dead в конце 1968-1969 гг. Выступление 10 декабря 1971 года в Сент-Луисе считается одним из лучших концертов эпохи Пигпена и Кита в составе Grateful Dead: Пигпен исполнил ведущую партию в четырех песнях, включая 18-минутную версию Good Lovin' и очень редкое исполнение Run Rudolph Run; глубокое погружение в психоделическое прошлое Dead с чудовищной версией The Other One; плюс много нового материала из более раннего 1971 года, такого как Bertha, Loser, Sugaree и Playing In The Band.

Они также сыграли много музыки, которая появится на альбоме Europe '72 в следующем году, например, Jack Straw, Tennessee Jed, Mr Charlie и One More Saturday Night. И ни одно шоу Dead такого уровня не было бы полным без "хитов": Truckin', Sugar Magnolia и Casey Jones. Это действительно одно из самых глубоких, динамичных, захватывающих и доступных концертных шоу во всем каноне Grateful Dead.

Саундтрек Space Jam содержит музыку, навеянную Вдохновленная фильмом и присутствующая в нем. На сайте Среди исполнителей: Seal, Coolio, Quad City DJ, B-Real DJ, B-Real (из Cypress Hill), Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J и Method Man (из Wu-Tang Clan). В настоящее время готовится ремейк фильма с ЛеБроном Джеймсом в главной роли Ремейк фильма с ЛеБроном Джеймсом в главной роли находится в производстве.

Вторая коробка серии содержит архивные материалы, созданные в период между "Song To A Seagull" (1968) и "Blue" (1971). В примечания к альбому также включена беседа Митчелла с Кэмероном Кроу о том времени.

Рецензии

"Шкатулка" объединяет четыре альбома SONG TO A SEAGULL / JONI MITCHELL (1968, здесь в новом миксе), CLOUDS (1969), LADIES OF THE CANYON (1970) И BLUE (1971). И с таким фактическим заявлением в своих первых четырех альбомах канадская певица, гитарист, пианистка и автор песен Роберта Джоан Андерсон последовательно прошла путь от фолк-трубадура до суперзвезды калифорнийской сцены, до первой леди Лорел-Каньона, прежде всего с грандиозными песнями, которые все дальше отходили от фолка и все увереннее включали в себя джазовые элементы, открытые гармонии, нетрадиционные мелодические повороты и загадочные тексты" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

В комплект входят следующие альбомы:

"Joni Mitchell (Song to a Seagull)" (1968)

"Song To A Seagull" (также известный как "Joni Mitchell") - первый альбом Джони Митчелл. Первоначально этот альбом был выпущен под названием "Joni Mitchell", поскольку обложки пластинок были напечатаны с ошибками, и часть названия "Song To A Seagull" была обрезана. Это усечение, а также тот факт, что издатели из Reprise Records не поняли, что название альбома пишется птицами, привело к появлению одноименного названия альбома. Отличный альбом с совершенно новым звучанием в фолк-музыке.

"Clouds" (1969)

Второй альбом Джони Митчелл ознаменовал собой большой шаг вперед по сравнению с ее дебютным альбомом. Митчелл в основном играла только со своим голосом и гитарой, изредка аккомпанируя Стивену Стиллзу, также играющему на акустической гитаре, для придания звучанию большей выразительности. Это работа зрелости и смирения, которая указывает на абсолютное лучшее, что могла предложить Митчелл, и является захватывающим предвестником ее будущих шедевров.

"Ladies of the Canyon (1970)"

Третий альбом Джони Митчелл "Ladies of the Canyon" демонстрирует ее стремительную музыкальную эволюцию. Сложные аранжировки, созданные самостоятельно, расширяют звуковую палитру певицы-песенницы, включая фортепиано, кларнет, саксофон и многочастный вокал. Дюжина оригинальных композиций включает в себя некоторые из самых популярных песен Митчелл, в том числе "Big Yellow Taxi", "Woodstock" и "The Circle Game" - песни, которые, возможно, более известны по кавер-версиям (Джанет Джексон, CSNY и Том Раш, соответственно), но версии Джони не менее запоминающиеся. вышедший в 1970 г. альбом LADIES OF THE CANYON не стал ни самым продаваемым, ни самым известным альбомом Митчелл, но он, возможно, является скрытой жемчужиной в одном из самых ценных каталогов рок-музыки.

"Blue" (1971)

После "Ladies of the Canyon" (1970) этот непревзойденный классический альбом поп-музыки был выпущен в 1971 г. как четвертый студийный альбом Джони Митчелл. Журнал "Rolling Stone" включил "Blue" в список 30 самых значимых альбомов всех времен. Авторы Pitchfork поставили альбому отличную оценку 10 из 10, назвав его "возможно, самым пронзительным альбомом о расставании из когда-либо созданных". Ее со-музыкантами были Стивен Стиллс, Джеймс Тейлор, Расс Кункель и Хитрый Пит Клейноу.

Отзывы

"...Бокс Митчелл - это не только удовольствие от прослушивания, но и репрезентативная картина того времени, которое мы сейчас называем эпохой хиппи" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

"Берни Грундман великолепно ремастировал альбом-квартет (...) Звук стал прозрачнее, чем когда-либо прежде" (Аудио, октябрь 2021 г.)

В своем последнем опусе Reinventing The Steel pantera в очередной раз продемонстрировала все, за что они любят Хэви-метал. Выпущенный в 2000 году на пике популярности выпущенный в 2000 году на пике популярности ню-металла, альбом, построенный по принципу "back-to-basics Альбом, выдержанный в духе "back-to-basics", стал мощным мощным напоминанием о несокрушимой силе чистого металла.

Безусловным украшением альбома является новый микс, сделанный Терри Дейтом (Terry Date), легендарного продюсера, с которым группа записала свои предыдущие четыре предыдущие четыре знаковых альбома: Cowboys from Hell (1990), Vulgar Display (1990), Vulgar Display of Power (1992), Far Beyond Driven (1994) и Driven (1994) и The Great Southern Trendkill (1996).

Reinventing The Steel: 20th Anniversary Edition, уже выпущенный в виде набора из 3CD в октябре 2020 г и теперь выходит в виде лимитированного серебряного 2LP!