Фирма Rhino Entertainment

Клэптон выбирал, Марсалис аранжировал: это было не только легендарное сотрудничество двух Это было не только легендарное сотрудничество двух лучших музыкантов мира, но и концерт высочайшего класса, когда Эрик Клэптон и Уинтон Марсалис привезли блюз в нью-йоркский Джаз-ат-Линкольн-центр. Под названием "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз" эта маловероятная пара превратила 7 и 8 апреля 2011 года театр Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall в место паломничества ценителей блюза и джаза. При поддержке оркестра "Джаз в Линкольн-центре" они дали два уникальных концерта и гала-концерт 7 апреля, полностью посвященный истокам блюза и джаза.

Информация о продукте

В апреле этого года на главной джазовой площадке Нью-Йорка Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон выступили вместе в Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall, где располагается Jazz at Lincoln Center, с двумя аншлаговыми концертами, посвященными старинному блюзу. Необычное сотрудничество, получившее название "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз", объединило этих музыкальных виртуозов с участниками оркестра Jazz at Lincoln Center Orchestra, которые воплотили в жизнь репертуар песен, выбранных Клэптоном и аранжированных Марсалисом.

Reprise Records запечатлела магию этих беспрецедентных шоу, состоявшихся в начале этого года, включив в них фрагменты двух открытых концертов (8-9 апреля), а также специального выступления на ежегодном гала-концерте Jazz at Lincoln Center (7 апреля).

На DVD также будет включено бонусное исполнение классической песни "Stagger Lee" из сольного сета легендарного блюзмена Таджа Махала, открывавшего эти специальные концерты.

Марсалис, художественный руководитель Jazz at Lincoln Center и девятикратный обладатель премии Grammy®, пишет о своем сотрудничестве с Клэптоном, 19-кратным лауреатом Grammy, в примечаниях к альбому: "...мы хотели, чтобы эти концерты звучали как люди, играющие музыку, которую они знают и любят, а не как проект"

Чтобы помочь им достичь такого уровня самоотдачи, к Марсалису и Клэптону на сцене присоединились Дэн Ниммер (фортепиано), Карлос Энрикес (бас), Али Джексон (ударные), Маркус Принтуп (труба), Виктор Гойнс (кларнет), Крис Креншоу (тромбон, вокал), Дон Ваппи (банджо) и давний клавишник/самоучка Клэптона Крис Стентон. По словам Марсалиса, группа сочетала в себе звучание раннего блюзового джаз-бэнда и новоорлеанского джаза с интеграцией гитарных и трубных партий, что давало музыкантам возможность играть различные грувы, от дельты до Карибского бассейна и не только.

Группа ловко справилась с разнообразным сет-листом, в котором были затронуты различные стили: от свинга "Ice Cream" Луи Армстронга и южного медляка "Joe Turner's Blues" У. К. Хэнди до странствующего блюза "Joliet Bound" и буги-вуги-прыжка "Kidman Blues" Открыв концерты своим сольным сетом, Махал вернулся, чтобы вместе с группой исполнить "Corrine, Corrina" и новоорлеанский похоронный стандарт "Just A Closer Walk With Thee"

Единственной песней, не выбранной Клэптоном для шоу, была его собственная "Layla", которую попросил басист Энрикес и аранжировал как траурный гимн Города Полумесяца, что дало потрясающий результат. В своей рецензии на выступление Дэвид Фрик из Rolling Stone написал: "В инструментальной паузе Клэптон исполнил серию колющих приемов, слегка покрытых дисторшном, за которыми последовал медленный парад чистых ураганных пиляний Марсалиса - трогательный диалог о тоске по любви и блюзовых маршрутах"

(wyntonmarsalis. org)

Трек-лист CD и DVD

- Ice Cream
- Forty-Four
- Joe Turner's Blues
- The Last Time
- Careless Love
- Блюз Кидмана
- Layla
- Joliet Bound
- Just A Closer Walk With Thee - feat. Тадж Махал
- Corrine, Corrina - feat. Тадж Махал

Бонус-трек только на DVD: "Stagger Lee" в исполнении Тадж Махала

Отзывы

урок музыкальности" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2011 г.)

неравная пара сыграла такие дико яростные названия, как "Ice Cream" (Луи Армстронг), исполнила "Careless Love" с непринужденной "Laid Back" (минимальная игра после акцента) и даже заставила молодую классику И даже заставили молодую классику ,,Layla" звучать так, как будто ей 100 лет" (Stereo, октябрь 2011 г.)

,,Джазовый фристайл из Нового Орлеана встречается с концентрированной игрой Эрика Клэптона" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Отчасти непонятные оборванцы из города Марди Гра соревнуются с великолепной кошачьей версией клэптоновской "Layla". (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"A Feast" (AcousticGuitar, ноябрь/декабрь 2011 г.)

Аудио 1/03: "Блестящий рок Fleetwood Mac с Западного побережья - это легенда. "The Very Best Of" объединяет 18 лучших ремастированных классических композиций, плюс три трека из эпохи Питера Грина Эры"

FLEETWOOD MAC, чьи альбомы разошлись тиражом более 150 млн. экземпляров, уже более 40 лет являются одними из самых успешных исполнителей в мире. Образовавшись в 1967 году под руководством Мика Флитвуда и Джона Макви, в 2009 году они остаются такими же активными, как и в прошлом. Их 5-месячное мировое турне в очередной раз установило множество рекордов, а также привело их в Германию с двумя знаменитыми концертами в октябре. За более чем 40 лет своей монументальной карьеры FLEETWOOD MAC достигли статуса супергруппы, как ни одна другая группа до них. С альбомом Rumours они записали один из самых продаваемых альбомов всех времен и за четыре десятилетия бессчетное количество раз занимали первые места в чартах по всему миру. Их альбомы Fleetwood Mac (1975), Tusk (1979), Mirage (1982), Tango In The Night (1987) или Behind The Mask (1990) были похожи на землетрясение, возглавляли международные чарты, а также имеют статус нестареющей классики. Когда весной 1977 г. FLEETWOOD MAC выпустили альбом Rumours, суперлауреаты следовали за суперлауреатами. Альбом провел 31 неделю на первом месте в чартах Billboard (больше удалось только Thriller и West Side Story), был продан тиражом более 25 млн. экземпляров по всему миру, получил пять "Грэмми" (в том числе за "Альбом года") и содержал в общей сложности четыре хита Top 10! В альбоме The Very Best Of все классические песни FLEETWOOD MAC, такие как The Chain, Tusk или Don't Stop, представлены в виде новой компиляции на 2 CD и еще раз доказывают, почему FLEETWOOD MAC пробились на поп-олимп много лет назад.

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 8/08: "В дополнение к своему проверенному и испытанному Брасс-рок группа экспериментировала с новыми звуками Стилистическая полифония мастерского изящества"

Альбом Джимми Скотта The Source (1969) сегодня так же прекрасен и силен, как и тогда, когда он был записан для лейбла Рэя Чарльза Tangerine Records. Лирические звенья "Unchained Melody" абсолютно праведны, а напряжение "Exodus" может заставить слушателя плакать над Красным морем или раздвинуть его. В то время как "Motherless Child" болит от сиротливого одиночества, "Our Day Will Come" доверительно обнадеживает.

Джимми Скотт - американский джазовый вокалист, известный своим необычайно высоким контральто и чутким исполнением баллад и песен о любви. После ряда успехов в 1940-50-х годах карьера Скотта пошла на спад к началу 60-х годов. Он стал безвестным, а в 1990-х гг. произошло его возвращение, получившее широкую известность. Его необычный певческий голос был обусловлен синдромом Калла Манна, очень редким генетическим заболеванием. На протяжении более 40 лет откровенно женственные регистры, задержки, легкие формы и полные души звуки Скотта служили источником вдохновения и стиля для всех - от Нэнси Уилсон до К.Д. Лэнг, и этот альбом переносит это легендарное наследие в XXI век.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Название альбома:

Psychocandy (1985)
Darklands (1987)
Automatic (1989)
Honey's Dead (1992)
Stoned & Dethroned (1994)

В списке, опубликованном журналом Rolling Stone в 2010 году, он занял 49-е место среди величайших певцов всех времен. Джастин Тимберлейк назвал его "величайшим певцом всех времен". "Если Донни поет какую-либо песню, то она принадлежит ему", - цитирует Стиви Уандера Дэвид Ритц. А Эми Уайнхаус назвала Хэтэуэя своим любимым исполнителем всех времен.

Включает следующие альбомы: Stretchin Out In Bootsy's Rubber Band, Ahh...The Name Is Bootsy, Baby!, Bootsy? Player Of The Year, Thie Boot Is Made For Fonk-n и Ultra Wave
*Бумажные гильзы в картонном футляре

альбом "My Favorite Things" был выпущен в марте 1961 года и стал первым альбомом, на котором Джон Колтрейн помимо тенор-саксофона играл на сопрано-саксофоне. Его сопрано играет главную роль в двух из четырех песен альбома, включая незабываемую интерпретацию заглавной песни, написанной Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла "Звуки музыки".

Отредактированная версия 14-минутного оригинала стала хитом радиостанций весной того года. Успех песни помог представить Колтрейна широкой аудитории, а альбом вдохновил последующие поколения поклонников. В знак признания непреходящего художественного и исторического значения альбома "My Favorite Things" в 1998 году был включен в Зал славы "Грэмми", а в 2018 году стал золотым.

Компания Rhino отмечает 60-летие альбома "My Favorite Things" выпуском делюкс-изданий на виниле и CD. Каждый релиз содержит новые стерео- и моно-миксы, ремастированные с оригинальных пленок. Монофонический микс, считавшийся утерянным, был недавно заново обнаружен и включен в издание. Пластинки помещены в копию оригинального футляра пластинки с буклетом, содержащим редкие фотографии, эфемеры той эпохи и новые примечания известного музыкального журналиста/автора Бена Рэтлиффа.

В примечаниях Рэтлифф предлагает свое мнение о "My Favorite Things": "Для пластинки, которую слышали очень многие, LP-версия "My Favorite Things" идет впечатляюще далеко; она явно куда-то идет. Сопоставление ми-мажора и ми-минора также сохраняет амбивалентность. Она кружит вас по кругу; иногда создается приятное впечатление, что вы не знаете, где находитесь и в какой песне. Это удивительная смесь экстремизма и такта.

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть на нем в дополнение к своему обычному тенор-саксофону. Его первые записи на этом инструменте можно услышать на альбоме My Favorite Things. Он записал эту композицию в октябре 1960 года с первым составом квартета Джона Колтрейна, в который входили Маккой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (ударные). Незадолго до начала сессий Колтрейн говорил в интервью журналу Down Beat о сопрано-саксофоне: "Мне пришлось применить несколько иной подход, чем тот, который я использую для тенор-саксофона, но это помогает мне уйти в сторону - позволяет по-другому взглянуть на импровизацию. Как будто у меня другая рука"

Через год после выхода "My Favorite Things" Джон Колтрейн рассказал об альбоме в интервью журналу "Jazz Hot". Он сказал: "My Favorite Things - мой самый любимый из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы переделать его каким-либо другим способом, хотя все остальные записи, которые я сделал, можно было бы улучшить несколькими деталями. Этот вальс просто фантастичен: "Если играть его медленно, то в нем появляется госпел, что совсем не неприятно; если играть его быстро, то он обладает другими неоспоримыми качествами. Очень интересно обнаружить местность, которая обновляется в зависимости от импульса, который вы ей даете; вот почему мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе"

Невероятно, но эта эпохальная запись 1960 года была сделана менее чем за три дня. Тем более примечательно, что на тех же сессиях, где был записан My Favorite Things, будет записана большая часть альбомов Coltrane Plays the Blues и Coltrane's Sound, навсегда изменивших представление о джазе. CD-версия с двумя бонус-треками: альтернативными дублями "My Favorite Things" Part 1 и 2, первоначально выпущенными на синглах, - впервые предлагается по средней цене.

После недавно отпразднованного 20-летия группы Dream Theater возвращается с первым сборником "Best-Of" за 1991-2005 годы. В двойной альбом вошли редкие синглы, B-сайды и три ремикшированные песни, которые как никогда ранее отражают непревзойденные музыкальные качества и способности группы к написанию песен. Ироничное название сборника, отсылающее к первому и единственному радиохиту Dream Theater "Pull Me Under", не только свидетельствует о чувстве юмора группы, но и подчеркивает способность прославленного нью-йоркского квинтета создавать музыку, которая вызывает восторг у многочисленных поклонников без какой-либо помощи радиоэфира или ротаций MTV.

Включая такие классические композиции, как "Early In The Mornin", "I'm Movin' On" и "The Right Time", эти блюзовые жемчужины исполнены с той же страстью, убежденностью и энергией, которые сделали вокал Рэя Чарльза в стиле соул и кантри таким величественным.