Фирма Roadrunner Uk

Шестой альбом Trivium "Vengeance Falls" объединил в себе их запатентованное жесткое и техничное металлическое мастерство с дерзкой и харизматичной мелодикой, в результате чего получилась самая тяжелая и гипнотическая работа на сегодняшний день. Все произошло в нужное время, как будто это было предначертано с самого начала...

Пока флоридская группа гастролировала с получившим признание критиков альбомом 2011 года "In Waves", ее участники - Мэтт Хифи [вокал, гитара], Паоло Греголетто [бас], Кори Болье [гитара] и Ник Аугусто [барабаны] - уже собирали идеи для того, что в итоге стало "Vengeance Falls". Фактически, гастрольная жизнь стала решающим катализатором для создания музыки.

Во время фестиваля Rockstar Energy Mayhem к группе приехал вокалист Disturbed и Device вокалист Дэвид Дрейман, который сразу же влюбился в альбом и обратился к ребятам с предложением о продюсировании продолжения. В итоге это привело к его дебюту в продюсерском кресле.

Альбом "Ascendancy", вышедший в 2005 году, разошелся тиражом более полумиллиона экземпляров по всему миру и вывел группу на стремительный путь к вхождению в число лучших в металле. альбомы "The Crusade" (2006) и "Shogun" (2008) придали группе еще больший импульс, ведь они выступали на одних сценах с Metallica, Iron Maiden, Korn и Slipknot, играли перед страстными зрителями на фестивалях Download, OZZfest, Family Values и многих других. в 2011 году альбом "In Waves" дебютировал в Billboard Top 200 под номером 13 и разошелся тиражом 22 000 экземпляров только за первую неделю. Попутно альбом поднялся на вершину чарта Billboard Hard Rock. И теперь Trivium готовятся к своей самой большой и лучшей главе.

Roadrunner Records объявляет о выходе долгожданного дебюта группы The Devil Wears Prada!
Работа под названием "8: 18", следующая за прорывным альбомом 2011 года "Dead Throne", скоро появится в музыкальных магазинах по всему миру и во всех каналах цифровой дистрибуции.
Премьера первой песни и видеоклипа с "8: 18", трека "Martyrs", состоялась недавно эксклюзивно на сайте rollingstone. com.

С альбомом "8: 18" The Devil Wears Prada делают огромный шаг вперед. На этой работе вы можете увидеть группу, которая использует свой экспансивный звуковой подход с большей интенсивностью и срочностью, чем когда-либо. При этом они создают много пространства и энергии для гневных, эмоциональных текстов фронтмена Майка Храники.

Предыдущий альбом, "Dead Throne", дебютировал в чартах в 2011 году, поднявшись до 10-й строчки в американском чарте Billboard 200.

Airbourne - это ходячие, говорящие, живые, дышащие, кричащие, выплевывающееся воплощение всего того, что было в хард-роке с момента его создания. При этом им удается претендовать на духовную сущность Thin Lizzy, зернистую вибрацию Motörhead, грандиозную патетическую театральность Judas Priest, притягивающую слушателя мощь Iron Maiden и острый укус их австралийских соотечественников AC/DC. Они сшили эти разрозненные компоненты вместе в свое собственное хэдбэнговое творение монстра Франкенштейна, которое должно взорвать Вся хард-рок сцена была наэлектризована их энтузиазмом и неустанным драйвом

"Black Dog Barking", триумфальный новый альбом группы, - это яростное празднование чувства, что ты действительно жив, и служение великому духу рок-н-ролльной музыки. Третий альбом Airbourne - это не что иное, как сумма того, к чему группа всегда стремилась с момента своего образования в Уоррнамбуле, Австралия, десять лет назад

Информация о продукте

Airbourne - это ходячее, говорящее, живое, дышащее, кричащее, плюющееся, бьющее кулаками воплощение всего того, что хард-рок воплотил в себе с момента зарождения этого движения. Веселые, задиристые, жесткие, наполненные мелодичной опасностью и ухмыляющимся оптимизмом, Airbourne с безрассудством создают гимны в поддержку отстающих.

Airbourne удается использовать духовную сущность Thin Lizzy, мрачную атмосферу пабов Motörhead, грандиозную театральность Judas Priest, объединяющее господство над аудиторией Iron Maiden и острый укус их коллег из легендарной группы AC/DC. Они объединили эти разрозненные компоненты в бьющего в голову монстра Франкенштейна собственного творения, зарядив всю хард-рок сцену своим энтузиазмом и неустанным драйвом.

Black Dog Barking, триумфальный новый альбом группы, - это яростная декларация всего, что значит чувствовать себя по-настоящему живым в служении великому духу рок-н-ролльной музыки. Третья пластинка Airbourne - это не что иное, как совокупность всего того, к чему Airbourne стремились с момента образования группы в Уоррнамбуле, штат Виктория, Австралия, 10 лет назад.

Эти задиристые новички объявили о своем приходе с Runnin' Wild, одним из самых обсуждаемых и рецензируемых дебютов в новейшей истории хард-рока. Metal Hammer вручил им премию Golden Gods Award за лучший дебютный альбом, а Classic Rock справедливо окрестил их лучшей новой группой. Песня "Too Much, Too Young, Too Fast" стала вездесущей на парковках средних школ и в системах громкой связи везде, где наслаждались и ценили музыку хард-рока. После нескольких путешествий по всему миру и встреч с международной прессой, Airbourne еще больше обозначили свою территорию, выпустив потрясающий альбом No Guts. Никакой славы. ворвался в Топ-40 в Великобритании, Топ-20 в Австралии и Топ-200 по версии Billboard, а лидирующую позицию заняла песня "No Way But the Hard Way".

SInger и ведущий гитарист Joel O'Keeffe обсудили свой уникальный метод в подходе к написанию песен для этого альбома: "Мы записывали часть песни на репетиции, а затем мы с Райаном просто ехали в машине. Мы копались в текстах и выкрикивали идеи", - рассказывает Джоэл о процессе, результатом которого стали будущие классические песни Airbourne, вошедшие в альбом Black Dog Barking, такие как взрывной первый сингл "Live It Up", "Animalize Me" и открывающая альбом "Ready To Rock" с соответствующим названием "Иногда во время работы над агрессивной песней это помогало разжечь дорожную ярость. Мы работали над идеей с агрессивной лирикой, и кто-то очень медленно выезжал перед нами, и мы почти таранили его машину с дороги, все были накачаны!"

В процессе работы над альбомом ребята изучали материал и оценивали, что у них есть, а чего, по их мнению, не хватает - чтобы убедиться, что весь роман в должной пропорции включает в себя мелодию, хард-рок и агрессию, присущие Airbourne. "Hungry" - это автобиографическая песня, описывающая их собственную историю - историю многих групп - о выплате взносов. Возможно, это самая тяжелая песня, которую они когда-либо делали.

"Мы хотели песню, которая описывает нас, когда мы начинали как группа, и то, что мы чувствуем сейчас", - объясняет Джоэл. "Это о том, как быть в гастролирующей группе, когда вы - кучка приятелей в дешевом фургоне, и вы едете по шоссе, и все в таком духе. Это большая часть этой группы. Как только мы начали работать, мы постоянно пытались получить концерты, ездили на машине, у нас заканчивалось топливо, мы ломались и все такое. Мы делали все возможное, чтобы попасть на концерт, даже если играли бесплатно"

Первые два альбома, которые купил Джоэл, были "Kill 'Em All" группы Metallica и "Razors Edge" группы AC/DC, и это сочетание голодных молодых новичков и титулованного рок-н-ролльного мастерства - отличное резюме для Airbourne. Продюсер Брайан Хоус, чье резюме включает несколько премий Juno Awards (в том числе "Продюсер года") в его родной Канаде среди других впечатляющих наград, помог вытащить из группы то, что, возможно, не удалось бы открыть самостоятельно так быстро.

Группа упорно работала над тем, чтобы записать на пленке больше сердца и души, чем когда-либо прежде, при этом Хаус поощрял их копаться в сердцевине песен. В конце концов, песни сами брали верх, управляя участниками группы, как марионетками. Это помогло родиться стилистическому отступлению "No One Fits Me (Better Than You)", вязкой, сексуальной мелодии, которая представляет собой почти две песни в одной, как "Fire Woman" группы The Cult под руководством Боба Рока Группа работала над песней, пока она не стала идеальной, подобно тому, как они тщательно создавали "Girls in Black" в эпоху Runnin' Wild.

Заглавный трек альбома, "Black Dog Barking", был, пожалуй, самым сложным для записи, поскольку в нем столько агрессии, злости и раздражения, что эмоции брали верх в кабине. "Это трудно объяснить, очень реальный эффект, который это произвело", - говорит Джоэл. "Но когда ты записываешь такие песни, я думаю, тогда ты понимаешь, что находишься на правильном пути. Когда песня заставляет ваши волосы встать дыбом. Когда страшно записывать. Я не думаю, что в прошлом у нас было что-то настолько пугающее, как этот материал. Это всегда было в нас, но это гораздо более глубокий уровень, чем раньше"

Черная собака - это та темная собака, которая появляется в ваших снах, как, например, собака, которая, по словам людей, преследовала Уинстона Черчилля в темные времена Англии. Для Airbourne всегда найдется кто-то, кто скажет им, что они слишком громкие, или что Джоэл не может забраться на осветительную установку. Даже когда они только начинали, местные власти постоянно закрывали пабы и небольшие заведения, в которых звучала живая музыка, по тем или иным причинам. "Когда такое происходит, это самое несправедливое, что можно сделать с группами", - парирует Джоэл. Airbourne быстро научились постоять за себя, быть на слуху, быть услышанными.

Black Dog Barking, в музыкальном и тематическом плане, проникает в самую суть того, чем были Airbourne с тех пор, как ребята впервые взяли в руки свои инструменты. "В основном, приходится пробиваться сквозь дерьмо", - говорит Джоэл. "Мы не должны принимать никакой ерунды. Мы должны защищать право каждой группы на рок-н-ролл, и всем, кто хочет играть рок-н-ролл, должно быть позволено играть его так громко, как они хотят"

Black Dog Barking - это, без сомнения, одна из самых честных рок-н-ролльных пластинок, доступных на данный момент. "Это все, что мы можем дать", - заявляет Джоэл. "Мы вложили в него всю душу и сердце. Если вы любите рок-н-ролл, вам это понравится"

(roadrunnerrecords. com)

"Audio Secrecy - это совокупность всего, чего мы хотим, чего жаждем и за что боремся", - говорит вокалист Кори Тейлор. "Его размеры превосходят все, что мы когда-либо пробовали. Это металл, рок, медленный, мягкий, жесткий, быстрый, горький, красивый и, самое главное, НАСТОЯЩИЙ. Невозможно получить такой альбом от группы, которая не существует. Мы выбрасываем осторожность в чертово окно"

Группа (вокалист Кори Тейлор, гитаристы Джеймс Рот и Джош Рэнд, басист Шон Экономаки и барабанщик Рой Майорга) представит некоторые песни с Audio Secrecy во время своих выступлений на фестивале Rockstar Energy Drink Uproar Festival этим летом.

Audio Secrecy - это продолжение сертифицированного золотом альбома Come What(ever) May, который дебютировал на 4-м месте в чарте Billboard Top 200 Album Chart и породил три радиохита: "Sillyworld", "Made of Scars" и ставший хитом №1 сингл "Through Glass" Журнал Revolver присвоил диску четыре звезды и похвалил квинтет за "демонстрацию динамического диапазона, равного которому нет ни у кого из их коллег" Billboard назвал пластинку "интенсивной, напряженной работой", а Alternative Press - "мастерами надирания задниц", добавив: "В лучшей Америке Stone Sour были бы лицом американского рока" Дебютный альбом Stone Sour с собственным названием, также получивший золотой сертификат, породил первый прорывной хит группы "Bother", который прозвучал в саундтреке к фильму "Человек-паук". (roadrunnerrecords. com)

"Это, наверное, лучшее, что я сделал за долгое время. Мы записали 18 песен - и, зная, что каждая мелодия не только имеет свою индивидуальность, но и чертовски хороша, я очень, очень горжусь этим....." (Corey Taylor)

Австралийская хард-рок сенсация!!!

"Это все наш дядя виноват. У него самая лучшая коллекция пластинок, которую только можно себе представить. Там собрана вся классика хард-рока 70-х и начала 80-х годов. Мы слушали все это вдоль и поперек. Годами."

Глаза братьев Джоэла и Райана О'Киффов загораются, когда они восторженно говорят о жанре, который для многих поклонников рока находится на другом конце временного туннеля. Но австралийские новички из Мельбурна настроены серьезно. Абсолютно серьезны. Промасленные коврики. Лужи пота и пива. Простые риффы, которые впечатлили бы даже Ангуса Янга. Хуки, которые говорят о немногих, но действительно важных вещах в рок-н-ролле. Все.

Джоэл играл свои первые хард-роковые риффы уже в младшем школьном возрасте, его младший на четыре года брат взялся за барабаны, как только его ноги достигли педального аппарата. И во времена эмокора и прог-метала Джоэл (24 года) и Райан (21 год) по-прежнему клянутся дядюшкиным магнитофоном: "Мы поклоняемся таким группам, как AC/DC, Rose Tattoo, Motörhead и The Angels. Наши влияния приходятся на эпоху, которая примерно заканчивается, а не начинается со становлением Metallica", - говорит Джоэл. "Airbourne тоже можно объяснить в нескольких словах", - ухмыляется старший О'Кифф. "Прямо-таки австралийский паб-рок. Мы не умеем делать ничего другого - но делаем это особенно хорошо".

Airbourne, пожалуй, по-настоящему чувствуют себя дома только на сцене. Выступая в Австралии в качестве поддержки Mötley Crue и Rolling Stones, Airbourne также смогли доказать, насколько им по силам выступать на больших аренах. А после всего лишь одного европейского концерта в кельнском Underground, "пивная прогулка" Джоэла по мокрым пивным барам уже стала маленькой легендой даже на старом континенте. Звук на дебютном альбоме Airbourne "Runnin' Wild" обеспечили Боб Марлетт и Энди Уоллес, на счету которых уже есть золотые альбомы Оззи Осборна, Элиса Купера, Тони Айомми и Брюса Спрингстина, Guns N' Roses и The Cult.

Для многих действительно откроется туннель времени, когда Airbourne выйдут на сцену и доберутся до сердца простых истин рок-н-ролла, для других, возможно, это будет первый раз.

Непревзойденные мастера убийственных риффов, жестких грувов и яростных крюков, Machine Head с 1991 года являются одной из самых влиятельных и выразительных групп в мире металла. Выпустив в 1994 году новаторский альбом Burn My Eyes, легендарная оклендская группа взорвала мировое сознание и жестоко переосмыслила значение тяжелой музыки.

Почти три десятилетия спустя группа, созданная и возглавленная вокалистом/гитаристом Роббом Флинном на концерте Metallica 12 октября 1991 года (после семи лет и четырех альбомов в качестве ведущего гитариста пионеров трэш-метала Forbidden и Vio-Lence), собрала выдающийся каталог классических альбомов и продолжает укреплять свою и без того впечатляющую репутацию одной из самых мощных и неумолимых концертных групп тяжелой музыки.

С тех пор как в 1994 году группа ворвалась в сознание металхэдов всего мира со своим дебютным альбомом Burn My Eyes, вокалист/гитарист Робб Флинн продолжает плыть против течения, выпуская непрерывный поток тяжелых, но безумно изобретательных альбомов современного металла, которые переопределили звучание металла в 21 веке. Century redefined.

Честность - лучшая политика. В своем новом альбоме "The Truth Is..." Theory Of A Deadman придерживаются этой старой пословицы.

Квартет из Ванкувера пишет песни о хороших и плохих временах и обо всем, что между ними, и кладет их на музыку со стадионными замашками. В бурной "Lowlife" они воспевают простые радости жизни. Bitch Came Back", напротив, представляет собой юмористическое прощание с паршивой бывшей, музыкальное сопровождение которого составляют гулкие гитары и странный флейш. "Hurricane" вызывает бурю эмоций благодаря оркестровым гитарам и оркестровыми гитарами и сильным припевом. Theory Of A Deadman - Tyler Connolly [вокал, гитара], David Brenner [ритм-гитара], Dean Back [бас], Joey Dandeneau [барабаны] - говорят правду и ничего кроме правды, нравится вам это или нет.

The Truth Is... вполне может быть лучшей работой группы на сегодняшний день - в конечном счете, она была создана для того, чтобы Коннолли и его коллеги могли поделиться своими переживаниями со слушателями. Фронтмен говорит: "Я хочу сделать отличную песню, которая поможет фанатам пережить трудные времена. Я хочу, чтобы они взяли эту музыку с собой на всю оставшуюся жизнь. Я стараюсь писать песни, которые меняют людей, заставляют их смеяться, улыбаться или подпевать. Это то, к чему я стремлюсь"

Правда есть... Theory of a Deadman нашли правду.

"Это был интересный путь с середины 90-х годов до настоящего времени", - говорит Слэш. "Я никогда не останавливался, чтобы подумать: "Что я буду делать в долгосрочной перспективе?" Или размышлял о своей сольной карьере, о том, куда она движется. Я просто играл, шел туда, куда вела меня муза. И это первый раз, когда я чувствую, что нахожусь в седле и управляю своей судьбой с подлинной целенаправленностью"

Тот, кто следил за насыщенной событиями карьерой бывшего гитариста Guns N' Roses с момента выхода альбома "Appetite For Destruction", за два дня до своего 22-летия, 25 лет назад, может только восхищаться.

И следующая глава в этой карьере - второй сольный альбом Слэша Apocalyptic Love. Но Apocalyptic Love - это не просто новый альбом знаменитого гитариста в черной шляпе и с волшебными риффами, для Слэша и трех его соучастников это судьба.

"Весь альбом был записан как живое выступление, когда группа собралась вместе в большой комнате", - говорит продюсер Эрик Валентайн, на студии Barefoot Recording Studios в Голливуде которого проходила запись Apocalyptic Love. "Слэш играл свои соло вживую, пока звучали барабаны. Вокал был передублирован, поскольку Майлз Кеннеди играл на ритм-гитаре вживую. Все это - бас Тодда Кернса, барабаны Брента Фитца и две основные гитары. Слэш играл соло, пока группа джемовала, поэтому нам не пришлось возвращаться и накладывать соло, что ему очень понравилось"

"Было важно передать суть звучания в этой большой комнате, потому что, сколько я ни делал студийных записей, я всегда хотел сохранить гитарные треки из реальной живой игры с группой", - добавляет Слэш. "И я как бы переделал их, потому что мне никогда не нравилось играть в наушниках. Поэтому Эрик построил небольшую комнату в главном зале специально для меня, которую он назвал Slash Box, где я мог играть свои партии и соло и при этом видеть группу, и это отлично работало"

Чувство свободы присутствует во всех 13 песнях Apocalyptic Love, как и необыкновенная химия между Слэшем и Майлзом Кеннеди, творческая дружба которых началась, когда вокалист Alter Bridge принял участие в вокале двух песен сольного дебюта Слэша.

Это сотрудничество началось совершенно интуитивно: "Я связался с ним совершенно неожиданно, отправил ему одну из песен, над которой я работал и которая впоследствии стала "Starlight". После того как Майлз предложил свои идеи и отослал материал обратно Слэшу, творческие силы объединились. "Я сказал: "Вау, вот это действительно хорошо", - вспоминает Слэш. "Я сыграл ее Эрику, и мы отправили Майлза на запись, и тут появился этот непритязательный парень с мягкими манерами, похожий на меня, вроде бы тихий, не очень взрывной по характеру. Затем он исполнил песню "Back from Cali", и я сказал: "Ты готов поехать с нами в тур?" Я был так счастлив, когда он принял предложение".

Это гостевое выступление дало вокалисту Alter Bridge, уроженцу Бостона, не только возможность расширить свое личное портфолио, но и шанс поработать с артистом, которым он давно восхищался. Конечно, Слэшу по-прежнему требовалась ритм-секция для соответствующего воплощения его композиций. Прослушав множество барабанщиков, он остановил свой выбор на Бренте Фитце. "Он был идеален", - восторгается Слэш. "А Брент познакомил меня с Тоддом Кернсом, который оказался не только потрясающим басистом, но и поет как ублюдок. Это было действительно волшебно - собранная вместе группа, которая была просто идеальной"

Майлз Кеннеди и Слэш быстро обнаружили, что их объединяет глубокая творческая энергия, которая породила несколько блестящих идей для песен. "Я записывал аккорды и концепции и играл их для Майлза", - говорит Слэш. "Он автоматически подстраивался под трек и добавлял великолепные мелодии и тексты. Мы начали собирать эти базовые аранжировки вместе, и появились песни"

В таких песнях, как You're a Lie, Standing in the Sun, No More Heroes, Bad Rain и волнующая баллада Not for Me, отчетливо чувствуется связь между вокалом и гитарой. "Not For Me", возможно, мой любимый трек на альбоме, это труд любви и ретроспекции", - объясняет певец. "Текст песни основан на разговорах, которые я вела со Слэшем по поводу его плохого поведения в далеком прошлом, а также на том, что пережила я сама. Примерно 12 лет назад я пережил довольно мрачный период, экспериментируя с вещами, которых мне, вероятно, следовало избегать, и которые не принесли мне пользы. Эта песня о том, как я проснулся и прозрел, что все должно измениться, и пришло время выбрать другой путь в жизни. Я думаю, что через это проходят многие люди, не только артисты или рок-звезды, при различных обстоятельствах. Это может быть что угодно, что не работает: образ мышления, привычка, модель поведения или отношения"

Отношения между фронтменом и гитаристом известны своей хрупкостью. Хрупкое эго может разрушить даже самую захватывающую синергию. Дорога рок-н-ролла усеяна трупами неудавшихся дуэтов. Но Слэш и Майлз объединили свои усилия, как будто это было самой естественной вещью в мире, и, испытывая взаимное уважение и восхищение, заложили основу для плодотворного сотрудничества. "Что мне очень нравится в игре Слэша, так это огромные эмоции, которые он вкладывает в свое ремесло", - говорит Майлз. "В том, как он изгибает ноту, в вибрато есть определенная боль. На этой пластинке он играет просто великолепно, как и на всех своих альбомах, но теперь в его технике появилось больше красивой боли. Будучи сам гитаристом, я просто в восторге от его метода и стиля"

Сосредоточиться на своем нынешнем проекте, несмотря на недавние похвалы и бурные спекуляции, связанные с ним, было, конечно, нелегко. Но Слэшу каким-то образом удалось сохранить концентрацию на Apocalyptic Love.

"Я знаю, что введение GN'R в Зал славы и 25-летие альбома Appetite занимают умы многих людей, - признается Слэш. "Но когда вы записываете альбом, вы просто обязуетесь не вмешиваться в процесс. Приходится просто принимать все как есть"

Как вам удается сохранять связь со своими поклонниками спустя 25 лет? Слэш открыто признает, что ему нравится использовать для этого новые технологии и социальные сети. "Я не считаю Twitter и Facebook отвлекающим фактором", - говорит он. "Это позволяет мне поддерживать связь с поклонниками. Это всегда было для меня очень важным, поскольку новые медиа и Интернет - что, конечно, является палкой о двух концах - YouTube - это способ, с помощью которого артист может оставаться на связи с людьми. Я никогда не любил отчуждаться, а старался сообщать фэнам о том, где я выступаю, и приглашать их на концерты, что давало мне ощущение, что я часть большой банды - мы все делаем это вместе"

Войдя в историю вместе с Guns N' Roses и продав более 100 млн. альбомов по всему миру, вернувшись с альбомом Slash's Snakepit в 1994 году, за которым последовали два альбома Velvet Revolver, Contraband в 2005 году (сингл "Slither" получил премию "Грэмми") и Libertad в 2007 году, Слэш наконец выпустил свой первый сольный альбом в 2010 году. Он работал с такими артистами, как Майкл Джексон, Рэй Чарльз, Стиви Уандер, режиссерами Квентином Террентино и Дарреном Ароновским, а в 2008 году стал соавтором его биографии. Что ждет дальше гитариста, родившегося в Лондоне и получившего образование в Лос-Анджелесе, который открыл свою любовь к музыке, когда его отец ставил ему пластинки Beatles, Stones и Yardbirds?

"Гастроли Apocalyptic Love и прекрасное времяпрепровождение", - скромно говорит Слэш. "Пока я могу подключить свой Les Paul к усилителю Marshall, я буду продолжать делать то, что делаю"

(roadrunnerrecords. de)

Отзывы

как вы это делаете, вы делаете это неправильно? Нет, Слэш выдает добротный тестостероновый рок-альбом" (stereoplay, август 2012 г.)

слэш может без компромиссов воплотить в жизнь свое видение рок-музыки без излишеств" (Audio, август 2012 г.)

Альбом месяца в Rock Hard - 03 / 10

Не принимайте никакого дерьма - ни от самопровозглашенных королей сцены, которые считают дебют группы крутым только тогда, когда его купили более 500 человек, ни от людей, которые считают, что все, что нравится их девушке, - отстой, и уж тем более от педантов оригинальности, считающих, что только Ангус Янг имеет право на Gibson SG. "No Guts. No Glory" выполняет то, что обещает название альбома, и ничуть не хуже дебютного "Runnin' Wild", с которым AIRBOURNE произвели фурор два года назад, и вполне заслуженно. "No Guts. No Glory" качает, бьет, грувит, надирает задницу, вызывает жажду, заводит вечеринку, придает автомобилю дополнительные лошадиные силы, делает вас молодым, красивым и неотразимым, повышает мужественность, поднимает экономику, обеспечивает мир во всем мире, у Гетца снова растут волосы, у нашего Вольфа-Ридшера - морда, у Фруонка - диета, у Ренсена - жажда пива, у Бориса - тонзура, а Зомпф бросает полотенце и снова становится вегетарианцем. Только известный по сцене фантом Йонни Рённебока не удается разоблачить под турбированный AC/DC-саунд австралийцев. В остальном же "No Guts. No Guts. No Glory" может сделать ВСЁ!
10 баллов - Андреас Химмельштайн (Rock Hard)

Вживую могучие Machine Head точно не обманут. Группа из Северной Калифорнии неудержимо превращается в одну из лучших концертных групп в мире в области металла и хард-рока Группа регулярно ставит на колени клубы и зрителей, выступая в стиле метал и хард-рок Регулярно ставит клубы и зрителей на колени. Если уж на то пошло, то очень немногие из их если уж на то пошло, то мало кому из их коллег удается устроить такое же пропитанное потом, буйное и требовательное живое шоу и требовательное живое шоу, как это делают Machine Head ночь за ночью с почти религиозной страстью с почти религиозным рвением по всему миру.

Machine Fucking Head Live

альбом "Machine Fucking Head Live" будет выпущен 9 ноября. Это второй Концертный альбом группы, "Hellalive" был выпущен в 2003 году. С тех пор прошло девять лет прошло девять лет, но Machine Head по-прежнему остаются номером 1, когда речь заходит о тяжелом тяжелое и зажигательное шоу.

Группа, ласково называемая своими фанатами "Machine Head" - которые часто заглушают музыкантов - ласково называет "Machine Head" Музыкантов - ласково называемых "Machine Fucking Head", и которые, в свою очередь, ласково называют своих Ласково называемые "Head Cases", успешно использовали свою невероятную живую успешно освоили их невероятную живую энергию.

альбом "Machine Fucking Head Live" был записан на различных остановках их мирового турне в течение последнего года в этот альбом вошли самые разнообразные записи, сделанные во время их мирового турне. Он включает в себя В альбом вошел сильный срез их дискографии, включая любимые мош-питами и толпой песни "Imperium", "Aesthetics of Hate", "Locust", "Ten Ton Hammer", "This Is The End" и.., конечно же, "Halo".

"Head Cases" были настолько интенсивны в этом туре, что нам пришлось начать снимать шоу, особенно с помощью технологий захват шоу, особенно с технологиями, значительно облегчающими запись", - объясняет фронтмен Робб Флинн объясняет фронтмен Робб Флинн. мы отобрали несколько лучших вечеров, когда группа и толпа были в огне, и сделали из них плохие" мы отобрали несколько лучших вечеров, когда группа и толпа были в огне, и сделали почти двухчасовой двойной концертный альбом, который представляет собой отличный документальный материал о том, на каком этапе находится группа спустя 18 лет"