Фирма Sony Music

Отзывы

"Можно слушать, нужно слушать" (musikexpress., 10 / 2010)

Небо белое, как блокнот, тротуары чистые. Возле баров на Томас Стрит за столиками один за другим сидят люди, презрительно склонившись над сигаретами и телефонами. Я иду на встречу с Hurts. Они работают под землей неподалеку отсюда; пишут песни в подвале недалеко от центра Манчестера. По пути к зданию я встречаю еще одну местную группу. Они выглядят напряженными и нервными. Они говорят мне, что собираются в турне. Когда они узнают, что я встречаюсь с Hurts, вокалист откладывает усилитель и чуть не плачет. "Что они там делают?" - спрашивает он.

Адам Андерсон и Тео Хатчкрафт сидят бок о бок на креслах. Комната обставлена скудно, деревянный пол пыльный. У одной стены стоит звукозаписывающая аппаратура, в углу напротив - микрофон. Время от времени Андерсон берет на колени гитару и перебирает лады. Хатчкрафт достает из кармана расческу, крутит ее взад-вперед между пальцами, а затем снова кладет на место. Поначалу они оба кажутся очень разными. Андерсон - расчетливый провидец, Хатчкрафт - прирожденная поп-звезда. И все же между ними существует сильное чувство преданности. Более того, они оба выглядят невероятно спокойными и уравновешенными.

Прошло уже несколько месяцев с тех пор, как они подписали контракт с Sony. Это решение они приняли в Берлине. Они уехали туда, чтобы посмотреть на ситуацию с другой, более отстраненной точки зрения. Это был неспокойный период. Даже в Берлине, рассказывают они, их выследил менеджер одного из немецких звукозаписывающих лейблов. "Он сказал нам, что люди недовольны, - с улыбкой говорит Хатчкрафт, - и им нужна наша музыка"

Вначале Hurts были окружены тишиной. Не было никаких раскрученных шоу на домашних вечеринках, никакого твиттера, никакого позерства, никакой шумихи. За последний год они регулярно переезжали из пригорода в пригород, проводя время в Бротоне, Рашолме, Белвью и только сейчас в Берлине. В них двоих есть что-то загадочное. Несмотря на то, что сегодня они выглядят расслабленными и любят поговорить о своем прошлом.

"Мой отец тридцать лет работал молочником в Хейзел Гроув", - сообщает Андерсон аккуратным, но вполне дружелюбным тоном. "На самом деле я нигде не был", - добавляет он. "Мой дед был артистом труппы. Он играл на банджо для королевы"

Хатчкрафт говорит, что он "родился в Северном Йоркшире. В Манчестер я приехал после того, как ушел из дома. Когда я был моложе, мы путешествовали. У нас был караван. Мы ездили в Австралию, на Ближний Восток"

Большую часть последних четырех лет оба жили на пособие. "Я сказал правительству, что хочу стать ведущим ток-шоу, и мне дали сорок четыре фунта в неделю", - говорит Андерсон. "Это было нормально" "Это было нормально", - говорит Хатчкрафт. "У нас ничего не было" Вдобавок ко всему, они оба работали неполный рабочий день. Во время первых сессий Hurts Хатчкрафт гастролировал с British Superbikes, работая за кулисами. Андерсон снимал скачки борзых собак на ипподроме Белвью. Он все еще снимал собак, когда Hurts по-настоящему взлетел. "Это было странно", - говорит он. "В один момент ты смотришь, как парень вкалывает стероиды в заднюю лапу собаки, а в другой момент ты разговариваешь по телефону с Риком Рубином, и он говорит тебе, как здорово, по его мнению, получилось твое видео"

Андерсон и Хатчкрафт познакомились у одного из ночных клубов Манчестера незадолго до Рождества 2005 г., их друзья участвовали в драке, и они разговорились о музыке. В течение следующего года они общались исключительно через Интернет из своих домов в Салфорде и Лонгсайте. Андерсон присылал бэк-треки. Хатчкрафт присылал записи вокала. "Нам как будто не разрешалось встречаться на людях", - говорит Андерсон. "Может быть, это было связано с твоим [Хатчкрафта] образом жизни, я не знаю. В любом случае, мы делали музыку вместе еще до того, как узнали друг друга" Их музыкальное образование было разным. "Я научился петь, громко подпевая в клубе", - сообщает Хатчкрафт с невозмутимым видом. Андерсон же пробовал себя в качестве композитора для телевизионных постановок. "Однажды я сделал кое-что для Пятого канала", - рассказывает он. "Но они решили, что это ужасно"

Последней их совместной группой была Daggers. Никто не чувствует себя неловко, говоря об этом периоде. С "Daggers" Хатчкрафт и Андерсон создали группу для вечеринок. Гиперактивную поп-группу, которая разделяла аудиторию. "Daggers" следовали четкой концепции. Они были агрессивны, враждебны и одержимы своим представлением о поп-музыке. "Мы постоянно разучивали песни", - говорит Хатчкрафт. "Все было быстро. Мы хотели написать идеальную поп-песню. Мы хотели создать величайшую поп-группу на планете. Но у нас ничего не получилось" Эксперимент с "Daggers" достиг своего апогея в сентябре 2008 года, когда Хатчкрафт и Андерсон привезли группу в Лондон для участия в шоукейсе с сестрой Бейонсе Соланж Ноулз. "Это была полная катастрофа", - говорит Андерсон. "Можно было наблюдать, как люди из A&R выталкивали музыкантов из зала" "Все пошло не так", - говорит Хатчкрафт. "Это было облегчение"

Андерсон и Хатчкрафт вернулись в Манчестер в конце 2008 года. "Мы были на исходе. Нам нечего было делать" Они начали писать по-другому. "Это было почти без усилий", - говорит Хатчкрафт. "Песни просто начали литься. Совершенно по-другому. Мы не злились и не переживали. Мы были полны надежд, меланхоличны. Мы сели и написали эти песни" Однажды поздно вечером они написали произведение под названием "Unspoken". Они сразу же записали ее, прослушали еще раз, а затем позвонили участникам Daggers и сказали, что все кончено. На следующий день Hurts прилетели в Верону.

"Мы искали итало-диско", - говорит Хатчкрафт, доставая из кармана расческу и проводя ею по ладони. "Но то, что мы нашли, было disco lento. Вот и все" В Манчестере говорят, что Hurts регулярно выступали там в течение месяца, который они провели в Вероне. Но и Хатчкрафт, и Андерсон делают вид, что им это безразлично. "С этим покончено", - говорит Андерсон. "Мы остановились в доме одной сопрано. Но она была любительским сопрано" На этом тема исчерпана.

Мне включают какую-то музыку на средней громкости. Такие моменты бывают довольно жуткими: сидишь рядом с музыкантами в креслах и слушаешь, что они выдают. Но здесь все не так. Атмосфера спокойная и какая-то целительная. Когда начинается первая песня, я понимаю, что у меня нет никаких предвзятых мнений, никаких конкретных ожиданий. Такое редко бывает, и это приятно. То, что я слышу, чем-то напоминает уверенную, эпическую балладу, которая ассоциируется у меня с американским R&B. Музыка экспансивная, уверенная и полная счастья. Чувствуется, что Hurts открыты, заинтригованы и не испытывают сложностей в отношениях с современной музыкой. Они подходят к написанию песен непредвзято и неограниченно. Это освежающе, беззаботно. Она не стремится быть крутой или неловко сочетать жанры. Заявление Hurts - эмоциональное.

Несмотря на то, что звучание группы глобально, а ее история, как ни странно, европейская, в Hurts есть и сильная связь с городом Манчестером. Андерсон по-настоящему расцветает только тогда, когда говорит о пригороде, где он пишет. "Бротон", - говорит он почти с тоской, - "Бротон - прекрасный район" Манчестер Хатчкрафта больше похож на теплый мир Валлетта, омываемый нежным туманом, чем на "Человечков со спичками" Л. С. Лоури. "Мой взгляд - взгляд стороннего наблюдателя", - говорит он. "Манчестер - это не то место, где все парни-мачо испытывают стресс. Это вполне средний класс. Он ожидаемый и суровый. Манчестер уважает свое наследие. Он стремится двигаться вперед, а не сохранять статус-кво. Это то, что касается и Hurts"

"Мне нравится статистика и страсть в спорте", - твердым голосом говорит Андерсон, когда я спрашиваю его, чем еще он занимается. "Однажды я хотел бы создать эхо-камеру. Я люблю музыку. Она заполняет внутреннюю пустоту, которую я чувствую. По крайней мере, частично" "Я всю жизнь боролся с увлечениями", - говорит Хатчкрафт, покусывая кончик большого пальца. "Я люблю Отиса Реддинга и The Righteous Brothers", - говорит он через некоторое время. "Мне нравится музыка в стиле соул. Мне нравятся прекрасные голоса. Нас обоих также вдохновляют саундтреки к фильмам и..." Он снова прикусывает кончик большого пальца и слегка нахмуривает брови. "Наверное, меня восхищают женские эмоции", - говорит он. "То есть, они меня интересуют. Они влияют на меня..." Он на мгновение прикрывает рот ладонью. Затем он улыбается, смотрит мне прямо в глаза и говорит: "Я слушаю Принса".

Это как оказаться в эпицентре бури. За тот час, что я провожу с ними, телефон, поставленный на беззвучный режим, регулярно жужжит и мигает, но его всегда игнорируют. Андерсон и Хатчкрафт просто сидят на креслах, бок о бок, и душевно беседуют. Их фразы кажутся порой прямыми и прагматичными. И все же есть в них что-то такое, что кажется теплым, юмористическим и чужим. Давление и ожидания, кажется, не тяготят ни одного из них. Они говорят о курином ресторане "Нандос". Они говорят о влиянии Music Concrete на группу. Они - музыканты, которые непоколебимо верят в свое видение. Они рассказывают о своем дебютном альбоме с чувством восторга, чистого наслаждения и полной убежденности в том, что они могут двигать и развлекать людей. Когда я ухожу, они сразу же закрывают за собой дверь.

Снаружи, на тротуаре, группа, с которой я познакомился ранее, грузит свое оборудование в синий фургон. "Что они сказали?" - спрашивает солист, нервно опускаясь на худые ноги и затягиваясь сигаретой. "Вообще-то, только то и это", - отвечаю я. Я стою и смотрю, как они перетаскивают свое оборудование, и понимаю, как я представляю себе Hurts. Под этим тротуаром. Как они делают музыку. Невероятно тихо.

Отзывы

"Манчестерская группа умело работает в стиле 80-х и 90-х Поп-музыку и наполняют ее своей собственной меланхолией, которая присуща только им, которая достигает своего апогея в замечательной композиции wonderful Life" (AUDIO 10 / 2010)

"Дуэт Hurts из Манчестера ловко сочетает поп-музыку начала девяностых с поп с эстетикой восьмидесятых и переносит его в современную эпоху. Таким образом, британцы генерируют универсальность, которая должна открыть перед ними все двери. То, что альбом более чем оправдывает предварительный ажиотаж, не может не удивлять" (Stereoplay 10 / 2010)

Положительный сумасшедший! Джалейси Хокинс, более известный под именем Известный как Screamin' Jay Hawkins, был американским блюзовым певцом Блюзовый певец, известный своими необычными выступлениями и песнями И такими песнями, как "I Put a Spell on You". Например, он например, он выносил себя на сцену в горящем гробу, выступал в леопардовых плащах, одевался в красную кожу и носил огромные широкополые шляпы. Огромным был его детей (от разных женщин). От 55 до 75 лет!

Кстати, его главный хит, на который делали каверы The Who, Nina Simone, CCR, Animals и т.д., говорят, что он был написан с его группой в пьяном виде, отсюда и "крики, вопли и хрюканье". Однако эта песня, как и многие другие его маленькие шедевры, стала классикой Шедевров, стала классикой, а мастер Хокинс впоследствии Впоследствии Хокинс стал весьма популярен в кинобизнесе.

Особенно в Европе он стал знаменитой звездой, и эти 18 Песен дают хорошее представление, даже без шоу, о том каким выдающимся артистом был Скримин Джей Хокинс был.

Неудержимый взлет британской певицы Паломы Фейт недавно резко и неожиданно перешел в режим "ускоренной перемотки": так, выход ее дебютного сингла "Stone Cold Sober" пришлось перенести на целый месяц вперед в ее родной Великобритании, потому что радиостанции страны крутили песню так часто, что заставить любопытных поклонников музыки ждать релиза стало практически невозможно

Вместо июля песня была выпущена уже в июне. И даже несмотря на то, что чартовые показатели "Stone Cold Sober" были сильно искажены турбулентностью чартов после смерти "короля поп-музыки", взрывной покупательский спрос, вызванный эфиром, дал понять, с какой падающей звездой мы имеем дело в случае с Паломой Фейт. Певица, которая не только обладает музыкальными задатками для возвышенной музыкальной карьеры, но и знает, что она должна предложить обществу, одержимому знаменитостями, чтобы удержаться в жесткой конкуренции поп-бизнеса. Это становится ясно сразу после того, как вы увидите Палому Фейт вживую. Визуальное оформление сцены оставляет желать лучшего, ведь декорациями занимается не кто иной, как сама художница, которая в каждой детали обнаруживает тонкое чувство визуальной эстетики. Она часто появляется с огромным украшением из перьев, как своего рода шоугерл, которая со знанием дела и умело использует великую историю культуры кино и театра. Ее точное чувство динамики и драматизма придает шоу уникальную текстуру и подчеркивает воздействие песен, музыкальное влияние которых исходит от таких разных исполнителей, как Билли Холидей, Этта Джеймс, Пи Джей Харви и Эдит Пиаф. Но в выступлениях Паломы нет ничего отстраненного или снобистского - вы всегда можете представить, как она выступает на огромных аренах перед большой аудиторией. Это качество безоговорочно относится и к ее песням.

Палома Фейт родилась в семье испано-британских родителей в лондонском районе Хакни. Бывшая ассистентка фокусника, обученная танцовщица, бывшая студентка университета Святого Мартина, получившая степень магистра театральной режиссуры, участница бурлеск-шоу и актриса, она всегда стремилась сочетать различные виды искусства на протяжении всей своей пока еще сравнительно короткой взрослой жизни. Несколько лет назад она наконец-то начала интегрировать музыку, свою самую большую любовь, в смесь стилей и дисциплин. Сначала она довольствовалась подражанием блюзу и соул-певцам, которыми восхищалась, но со временем нашла свой собственный голос. И именно ее необыкновенный голос и личность мгновенно захватывают вас, когда вы впервые слушаете дебютный сингл "Stone Cold Sober".

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

На диске представлены легенды новой волны THE STRANGLERS, чья самая успешная карьера в 80-х годах прошлого века представлена на пяти альбомах.

1. Feline
2. Aural Sculpture
3. Dreamtime
4. All Live & All Of the Night (концертный альбом)
5. 10

С альбомом "These Are Special Times" Селин Дион выпустила свой первый англоязычный рождественский альбом в октябре 1998 года. Проданная за это время в количестве 12 млн. экземпляров, эта работа считается одним из самых успешных альбомов, посвященных празднику любви.

На протяжении трех десятилетий певец/песенник Джон Мелленкамп является синонимом самой лучшей рок-музыки, созданной вручную, без излишеств. Три года назад многократный обладатель премии "Грэмми" продолжил начатое в 80-е годы и представил нестареющую и ценную коллекцию очень личных кавер-версий в своем лонгплее "Trouble No More". Рекомендации по игре: "Stones In My Passway" Роберта Джонсона, "Teardrops Will Fall" Уилсона Пикетта и "The End Of The World" Скитера Дэвиса.

Отзывы

К. Дик в Audio 8/03: "Этот 21-й альбом американской певицы с рокерским голосом, готовым к року, оказался замечательным ретро Приземленной реминисценцией старых мастеров кантри, фолка и блюза Насколько глубоко Джон Мелленкамп погружается в мир в мир дельта-блюза и историю фолка, с гитарами, добро, мандолиной и барабанами необычайно с гитарами, добро, мандолиной и барабанами" Песни"

Седьмой сольный альбом Джеффа Бека представляет собой смешение стилей, объединяющее всех музыкантов, принимавших в нем участие. В состав группы также вошла Дженнифер Бэттен (гитаристка, участвовавшая в трех турах с Майклом Джексоном). альбом "Who Else!" знаменует собой впечатляющее возвращение мастера гитары после десятилетнего перерыва. "What Mamma Said" - взрывная открывашка для взрывного альбома. Здесь мы знакомимся с Дженнифер Баттен, композитором и второй гитаристкой/миди-клавишницей Джеффа. Вторая композиция, "Psycho Sam", не могла бы иметь лучшего названия. третья композиция "Brush With the Blues", пожалуй, одна из лучших за всю карьеру Джеффа. "Hip-Notica" - веселая композиция, в которой г-жа Баттен отлично справляется с органной миди-работой. Спустя десять лет Джефф Бек вернулся, и он вернулся, чтобы остаться.

Рецензии

ME/Sounds 4/99: "Джефф Бек вернулся и делает то, что подобает полубогу на гитаре как и подобает полубогу на гитаре, а именно с оглушительным с оглушительным взрывом "Who Else!" не только заявляет о самоуверенности 55-летнего музыканта в названии с "Who Else!" старый мастер показывает себя как старый мастер жизнелюбив, занимателен и актуален, как никто другой чем любая другая"