Фирма Steamhammer Us

Новый сборник иконы хард-рока Magnum для 2021 года

Прошло три года с тех пор, как Magnum выпустил сборник "The Valley Of Tears - The Ballads", показавший скорее тихую и сказочно-мечтательную сторону английской рок-группы. Три года, в течение которых созревала идея продолжить этот успешный диск (Top 100 в немецких чартах альбомов) соответствующим аналогом.

"Dance Of The Black Tattoo" - именно такой диск: сборник песен, демонстрирующих Magnum как крепко стоящую на ногах и чрезвычайно жизнеспособную формацию. Особенность этого альбома: Magnum порылись в своем обширном архиве в поисках редких сценических и радиоверсий, которые стоит послушать, и теперь представляют зажигательные концертные записи, а также монтажи, сфокусированные на основных компонентах некоторых из своих самых успешных рок-номеров.

Разумеется, гитарист и лидер группы Тони Кларкин воспользовался возможностью ремастеринга всех 14 треков, приведя их в соответствие с новейшими (звуковыми) технологиями. Он говорит: "У Magnum всегда было две стороны: несколько более мягкая и лиричная, но, конечно, прежде всего, чрезвычайно мощная и роковая. И именно это впечатляюще запечатлено на "Dance Of The Black Tattoo""

Magnum изучили свой большой архив в поисках редких сценических и радиоверсий, достойных прослушивания, и теперь представляют пламенные концертные записи, а также правки, сосредоточенные на основных компонентах некоторых из их самых успешных рок-композиций.

Конечно, гитарист и руководитель группы Тони Кларкин воспользовался возможностью сделать ремастеринг всех 14 треков, обновив их с помощью новейших звуковых технологий. Он говорит: "У Magnum всегда было две стороны: несколько более мягкая и лиричная, но, прежде всего, чрезвычайно мощная и зажигательная. И именно это впечатляюще задокументировано в "Dance Of The Black Tattoo".

Цифры говорят сами за себя: более 1,7 млн проданных альбомов по всему миру, 2,6 млн потоков только для предшественника "Knights Call" (2018), вошедшего в Топ-10. Теперь Аксель Руди Пелл выпускает свой 18-й (!) студийный альбом за 31 год с альбомом "Sign Of The Times". Но решающим является не количество, а качество. Его постоянство все больше ценится мировым сообществом хард-энд-хэви. Потому что не всегда, но все чаще и чаще в отношении Акселя Руди Пелла употребляется термин "культ". Сам он не может ничего поделать с этим термином: "Но когда ты так долго и успешно существуешь, то, возможно, ты заслужил что-то подобное" Это не только звучит приземленно, но и подразумевается.

"Когда мы выступали в Москве в прошлом году, многие поклонники называли меня "легендой". Я ответил: "Я просто гитарист" Не больше, но и не меньше. Потому что 59-летний музыкант знает, на что он способен, и по-прежнему удивляет сам себя, как в случае с "Sign Of The Times". "Не знаю, в чем дело, но в этот раз я закончил сочинять на месяц раньше, чем планировал" И еще одно изменение: впервые за девять альбомов Пелл из-за нехватки времени работал не со своим обычным сопродюсером Чарли Бауэрфайндом, а с инженером концертных альбомов "Magic Moments" (2015) и "XXX Anniversary" (2019): "Я знал, что Томми Гайгер сможет это сделать, и все получилось отлично"

Два американца в группе, вокалист Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, безусловно, сыграли важную роль в том, что "Sign Of The Times" получился таким хорошим. "Во-первых, Джонни на этот раз превзошел самого себя, он выложился более чем на 100 процентов. Это связано с тем, что за последние несколько лет он стал больше выступать на концертах, теперь он много поет. С другой стороны, с Бобби в группе у нас никогда не было такого хорошего звука барабанов, в том числе благодаря его новой барабанной установке под названием "Black Beauty". И, конечно, песни стали лучше, хаха"

С этим нельзя не согласиться: С контрабасовой "Gunfire" Пелл выдает, возможно, лучшую открывашку за последние пятнадцать лет; "Bad Reputation" - прямо-таки мелодичный рок; заглавный трек, созданный во время саундчека, как всегда эпичен; темповая рокерская "The End Of The Line" впечатляет своим длинным, но запоминающимся припевом, как и баллада "As Blind As A Fool Can Be". Во второй половине альбома все становится интереснее, поскольку здесь Пелл несколько отступает от своих традиций: "Wings Of The Storm" - это современная дань уважения эпохе Ковердейла/Хьюза в Deep Purple, как будто ее записал Джими Хендрикс. Напряженная "Waiting For Your Call" знаменует собой лучшее вокальное выступление Джиоли, а "Living In A Dream" с ее регги(!) вступлением удивила не только остальных участников группы Фолькера Кравцкака (b) и Ферди Доернберга (k). наконец, "Into The Fire" завершает альбом эпично, но не слишком размашисто.

На этот раз нет затянутых песен, соло стали более песенными и мелодичными, падения качества не заметно. Вывод гитариста положительный: "Жаловаться не на что, даже звукозаписывающая компания очень воодушевлена" Возможно, еще и потому, что на этот раз Пелл отказался от мистики в пользу осязаемых тем, что соответствует названию "Sign Of The Times". "Помимо стандартных для Пелла текстов о взаимоотношениях, большинство текстов посвящено текущим событиям в мире, поэтому на обложке изображены часы, установленные на две минуты пополуночи. Мы живем в довольно опасное время. Я имею в виду не только проблему изменения климата, но и религиозные войны, и общественную безопасность"

Возможно, тексты этих песен дались ему легче, чем обычно, из-за новой ориентации; еще один признак того, что "Sign Of The Times" стал вполне качественной вещью. Видно, что Аксель Руди Пелл еще способен удивлять себя и своих поклонников. Лучшего подарка к предстоящему 60-летию, конечно, не придумать.

Цифры говорят сами за себя: более 1,7 млн проданных альбомов по всему миру, 2,6 млн потоков только для предшественника "Knights Call" (2018), вошедшего в Топ-10. Теперь Аксель Руди Пелл выпускает свой 18-й (!) студийный альбом за 31 год с альбомом "Sign Of The Times". Но решающим является не количество, а качество. Его постоянство все больше ценится мировым сообществом хард-энд-хэви. Потому что не всегда, но все чаще и чаще в отношении Акселя Руди Пелла употребляется термин "культ". Сам он не может ничего поделать с этим термином: "Но когда ты так долго и успешно существуешь, то, возможно, ты заслужил что-то подобное" Это не только звучит приземленно, но и подразумевается.

"Когда мы выступали в Москве в прошлом году, многие поклонники называли меня "легендой". Я ответил: "Я просто гитарист" Не больше, но и не меньше. Потому что 59-летний музыкант знает, на что он способен, и по-прежнему удивляет сам себя, как в случае с "Sign Of The Times". "Не знаю, в чем дело, но в этот раз я закончил сочинять на месяц раньше, чем планировал" И еще одно изменение: впервые за девять альбомов Пелл из-за нехватки времени работал не со своим обычным сопродюсером Чарли Бауэрфайндом, а с инженером концертных альбомов "Magic Moments" (2015) и "XXX Anniversary" (2019): "Я знал, что Томми Гайгер сможет это сделать, и все получилось отлично"

Два американца в группе, вокалист Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, безусловно, сыграли важную роль в том, что "Sign Of The Times" получился таким хорошим. "Во-первых, Джонни на этот раз превзошел самого себя, он выложился более чем на 100 процентов. Это связано с тем, что за последние несколько лет он стал больше выступать на концертах, теперь он много поет. С другой стороны, с Бобби в группе у нас никогда не было такого хорошего звука барабанов, в том числе благодаря его новой барабанной установке под названием "Black Beauty". И, конечно, песни стали лучше, хаха"

С этим нельзя не согласиться: С контрабасовой "Gunfire" Пелл выдает, возможно, лучшую открывашку за последние пятнадцать лет; "Bad Reputation" - прямо-таки мелодичный рок; заглавный трек, созданный во время саундчека, как всегда эпичен; темповая рокерская "The End Of The Line" впечатляет своим длинным, но запоминающимся припевом, как и баллада "As Blind As A Fool Can Be". Во второй половине альбома все становится интереснее, поскольку здесь Пелл несколько отступает от своих традиций: "Wings Of The Storm" - это современная дань уважения эпохе Ковердейла/Хьюза в Deep Purple, как будто ее записал Джими Хендрикс. Напряженная "Waiting For Your Call" знаменует собой лучшее вокальное выступление Джиоли, а "Living In A Dream" с ее регги(!) вступлением удивила не только остальных участников группы Фолькера Кравцкака (b) и Ферди Доернберга (k). наконец, "Into The Fire" завершает альбом эпично, но не слишком размашисто.

На этот раз нет затянутых песен, соло стали более песенными и мелодичными, падения качества не заметно. Вывод гитариста положительный: "Жаловаться не на что, даже звукозаписывающая компания очень воодушевлена" Возможно, еще и потому, что на этот раз Пелл отказался от мистики в пользу осязаемых тем, что соответствует названию "Sign Of The Times". "Помимо стандартных для Пелла текстов о взаимоотношениях, большинство текстов посвящено текущим событиям в мире, поэтому на обложке изображены часы, установленные на две минуты пополуночи. Мы живем в довольно опасное время. Я имею в виду не только проблему изменения климата, но и религиозные войны, и общественную безопасность"

Возможно, тексты этих песен дались ему легче, чем обычно, из-за новой ориентации; еще один признак того, что "Sign Of The Times" стал вполне качественной вещью. Видно, что Аксель Руди Пелл еще способен удивлять себя и своих поклонников. Лучшего подарка к предстоящему 60-летию, конечно, не придумать.

Прошло три долгих года с тех пор, как Running Wild порадовали поклонников своим (пока еще) актуальным альбомом Rapid Foray. Три года, за которые много воды утекло под металлические галеры современности, а желание поклонников получить новые песни становилось все сильнее от месяца к месяцу. Чтобы удовлетворить этот запрос и не заставлять своих многочисленных поклонников ждать до начала лета 2020 года, капитан Running Wild Rock'n`Rolf решил совершить настоящий переворот: Группа выпускает Crossing The Blades, EP с четырьмя исключительно новыми треками, включая чрезвычайно интересную кавер-версию классической песни Kiss "Strutter".

Заглавная композиция "Crossing The Blades", открывающая EP, является центром внимания. Особенность этой песни в том, что она одновременно является предвестником очередного альбома, анонсированного на лето 2020 года, но при этом останется уникальной в своем нынешнем виде. Потому что, как говорит Каспарек: "Эта версия существует только на EP Crossing The Blades. Позже альбом получит еще одну версию, и она будет полностью перезаписана с небольшими изменениями" Второй трек EP называется "Stargazed" и уже должен быть знаком многим посетителям Вакена. Ведь Running Wild представили этот номер публике W:O.A 2018 года в качестве мирового эксклюзива и получили за него восторженные аплодисменты. Третья в связке - кавер-версия Kiss "Strutter", задуманная как дань уважения самым первым кумирам Рольфа, конечно же, в типичном стиле Running Wild и с чуть большим количеством пара, чем в оригинальной версии Kiss. И последнее, но не менее важное: новый EP завершается композицией "Ride On The Wild Side", которая благодаря своему мощному темпу и высокому композиционному качеству едва не попала в шорт-лист анонсированного альбома.

Благодаря первоклассному исполнению и некоторым эксклюзивным специальным возможностям, эти четыре песни, безусловно, компенсируют фанатам Running Wild время ожидания до лета 2020 года и в то же время еще больше увеличат ожидание дальнейшего нового материала и предстоящих фестивальных выступлений. Для Rock'n`Rolf и его соратников это вызов, который они, безусловно, хотят принять!

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

Кто-нибудь еще помнит 1989 год? Когда 1 декабря Аксель Руди Пелл начал свою сольную карьеру, выпустив свой первый альбом "Wild Obsession", незадолго до этого пала Берлинская стена. Это было без малого вечность назад. Мир изменился, а Аксель Руди Пелл - нет. На протяжении трех десятилетий гитарист из Бохума и его группа неизменно выпускают один высококачественный хард-роковый альбом за другим, как швейцарские часы.

Даже юбилейный альбом, представляющий собой концертную запись последнего тура, выпущен той же звукозаписывающей компанией, что и в 1989 году; контракт с SPV длится дольше, чем большинство браков. "Мы с SPV вместе росли, вместе переживали и преодолевали взлеты и падения", - резюмирует 58-летний музыкант. "Никогда не меняй команду победителей" - вот секрет его успеха. На сегодняшний день немецкий музыкант продал более 1,6 млн. физических пластинок, а его песни прослушали в потоковом режиме более 37,5 млн. раз. О таких показателях 30 лет назад он и мечтать не смел.

"Если бы все это не сработало, я бы, наверное, и сейчас скучал в своей профессии промышленного клерка" Добиться успеха или сломаться: впервые попав в чарты под номером 90 с четвертым альбомом "Between The Walls" в 1994 году, Пелл понял, что находится на правильном пути, и до сих пор не сбился с него. Одна из причин этого - его хорошая интуиция: "В Германии практически не было и нет певцов, подходящих под мою музыку" Именно поэтому он с самого начала настраивается на международный лад и уже на первых альбомах с Чарли Хуном (экс-Тед Ньюджент, Гэри Мур, -Victory, сейчас Foghat), Робом Роком (экс-Impellitteri, -Driver) и Джеффом Скоттом Сото (экс-Yngwie Malmsteen, -Talisman, сейчас Sons Of Apollo) может прибегнуть к помощи всемирно известных фронтменов. С 1998 года Пелл ведет творческий симбиоз с бывшим вокалистом Hardline Джонни Джиоли, конец которого не предвидится. А с приходом в 2013 году экс-барабанщика Rainbow/Black Sabbath/Blue Öyster Cult Бобби Рондинелли группа совершила очередной качественный скачок, в котором не менее важную роль играют клавишник Ферди Доернберг (с 1998 года) и басист Фолькер Кравчак (с 1989 года).

То, что Пелл подходит к своей карьере с душой и сердцем, ценят и гранды жанра: когда в 2009 году Пеллу и группе разрешили сопровождать в Германии ответвление Black Sabbath - Heaven & Hell, их вокалист Ронни Джеймс Дио (умерший в 2010 году) похвалил поддержку: "Вы получили концерт, потому что вы хороши" Это можно трактовать как угодно: За последние 30 лет Пелл стал одной из констант международного хард-рока. Кстати, с Wacken Open Air его связывает долгая история: с 1999 года Пелл уже шесть раз выступал на крупнейшем в мире фестивале хэви-металла, "всегда на главной сцене", потому что: "Мы с Wacken тоже росли вместе. Захватывающе интересно наблюдать, как ты можешь держать себя в руках перед таким количеством фанатов со своими собственными песнями"

Теперь Пелл стал звездой и в России: в конце марта 2019 года он выступит на церемонии награждения в Кремле вместе с Крисом Де Бергом, Майклом Болтоном и Леоной Льюис, а вечером следующего дня порадует более 2000 поклонников шоу, билеты на которое были распроданы за несколько недель. "Люди подпевали всем словам, я не мог свободно передвигаться за пределами отеля, везде, куда бы я ни пошел, мне приходилось раздавать автографы и просить о селфи" И это еще не все: в июле 2019 года Пелл также выступит на знаменитом фестивале "Белые ночи" в Санкт-Петербурге. Перед этим будет выпущен "XXX Anniversary Live", уже 30-й альбом в его 30-летней сольной карьере; достойная веха и запись последнего тура, который он совсем не планировал, но рутинные записи, в том числе из Бохума и Будапешта, быстро оказались достойным преемником "Magic Moments", 3-часового шоу с фестиваля "Bang Your Head" в 2014 году в честь 25-летия.

И конца этому не видно, поскольку осенью Пелл планирует записать еще один студийный альбом. Швейцарский часовой механизм из Рурской области продолжает работать.

Отзывы

"Песни работают как Как паровоз под высоким давлением Чьи котлы вот-вот лопнут. (...) Песенный материал представляет собой небольшой бест-оф и глубоко укоренен в традиционном роке В двенадцатистраничном буклете 17 концертных фотографий фотографии хард-рокеров за работой За работой" (Good Times, июнь/июль 2019 г.)

Не обязательно вешать эту вещь выше, чем она может быть, но она, по крайней мере, не должна остаться без внимания: Одна из самых британских рок-групп в истории музыки впервые за более чем 20 лет записала студийный альбом в родной Англии. Работа называется A Conspiracy Of Stars, принадлежит легенде рока UFO и лирически и стилистически дышит именно тем английским суверенитетом, которым эта группа славится вот уже более 45 лет.

Сильное музыкальное произведение, состоящее из одиннадцати новых песен и объединяющее все то, за что выступает группа в лице ее фронтмена Фила Могга: язвительные риффы, поразительные "хуки", разнообразные композиции, умные тексты и в целом отстраненный базовый подход, которым всегда отличались UFO. Тот факт, что продюсированием и микшированием A Conspiracy Of Stars занимался Крис Тсангаридес (Judas Priest, Thin Lizzy, Gary Moore и др.), также можно рассматривать как еще один решающий кусочек в мозаике целостного релиза. Короче говоря: выпуская 22-й студийный диск в своей карьере, UFO показывают, как можно объединить прошлое и настоящее в одно целое.

Итак, дело сделано: A Conspiracy Of Stars в пакете, тур в поддержку альбома уже заказан на весну 2015 года, и UFO готовы открыть 22-ю главу своей карьеры. Респект!

Отзывы

"В альбоме есть блюз-рок (например, "Ballad Of The Left Hand Ballad Of The Left Hand Gun" или "The Real Deal"), есть эдакий хард-рок, как в "Devils In The Detail" uFO замечательно расслаблены на этом альбоме, который на этом альбоме UFO удивительно расслаблены, что что очень хорошо сказывается на звучании песен" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Даже в высокоадреналиновом музыкальном бизнесе крайне редко можно встретить такой сгусток энергии, как Сюзи Куатро. Начиная с 14 лет, американка уже более 50 лет выступает на сцене, регулярно исполняя такие хиты, как "Can The Can", "48 Crash", "Devil Gate Drive", "If You Can't Give Me Love", "She's In Love With You" или "Stumblin In", которые сделали ее иконой в 1970-х годах, и постоянно радует своих поклонников новыми песнями. Поэтому неудивительно, что она не задумывается о том, чтобы уйти из жизни. "Я не уйду на пенсию до тех пор, пока не повернусь, не тряхну задницей и не наступит тишина", - объясняет она, прекрасно понимая, что до этого пройдет немало времени.

Для альбома "No Control" Сюзи Кватро записала одиннадцать новых песен (плюс два бонус-трека). В работе над большинством песен она сотрудничала с Ричардом Таки, своим сыном от первого брака. Сюзи: "Это была наша первая попытка написать и записать что-то вместе. Творческий прогресс начался с песни "Don't Do Me Wrong". Чудесным английским летом 2018 года мы сидели на улице с акустическим басом, акустической гитарой, приложением для записи на iPad, а также большим количеством бумаги и подбрасывали друг другу идеи" С отличными результатами, которые вы можете услышать на новом альбоме. Для Сюзи, кстати, не только в музыкальном, но и в личном плане.

Например, в "No Soul/No Control", первом сингле, послание которого звучит так: "Никогда не отдавай себя кому-то другому". Сюзи: "Это моя личная мантра. Самое ценное, что у тебя есть в этом мире, - это ты сам" О генезисе номера она говорит так: "Нам было тяжело с текущими песнями. У Ричарда появилась новая идея, и он показал ее мне. Довольно простая гитарно-барабанная композиция, довольно необычная, но мне она понравилась. Я удалилась в студийную комнату отдыха и через 15 минут уже нашла подходящую вокальную мелодию и текст. Номер написался сам собой, как это часто бывает с лучшими песнями"

Похожая история и с такими номерами, как "Macho Man" (Сюзи: "Очевидно, что это идеальное открытие концерта. Вам просто нужно тряхнуть гривой под нее, и она сразу же захватит вас"), "I Can Teach You To Fly" ("Определенно, это возврат к шестидесятым"), "Easy Pickings" ("Я вечно натягивала этот рифф на акустической гитаре, по крайней мере, лет десять. И вдруг он превратился в песню") или "Love Isn't Fair" ("Я хотел написать что-то вроде Blondie-meets-Mavericks, и, кажется, мне это удалось").

Пожалуй, самый необычный трек на альбоме называется "Strings" и превратился в маленький шедевр во время студийной записи. Сюзи: "Это о струнах, которые скрепляют наши жизни. Отличный рифф! Я свела всех с ума своей безумной вокальной идеей для припева. Я просто не могла выбросить ее из головы, и - аллилуйя - результат оказался именно таким, каким я его себе представляла"

Можно сказать, что Сюзи Кватро испытывает гордость за "No Control". Гордость и радость за карьеру, которая длится уже пять десятилетий и сохраняет творческий потенциал американской рок-иконы до сих пор. Она говорит: "За все эти годы я ни разу не прекращала записывать новые диски. 'Back To The Drive' в 2006 г., 'In The Spotlight' в 2011 г., 'Quatro, Scott & Powell' в 2016 г. Эти работы были тщательно спланированы и продуманы до мелочей. Я горжусь всеми тремя, очень горжусь. Но мой новый альбом "No Control" - это нечто совершенно иное"

Даже в высокоадреналиновом музыкальном бизнесе крайне редко можно встретить такой сгусток энергии, как Сюзи Куатро. Начиная с 14 лет, американка уже более 50 лет выступает на сцене, регулярно исполняя такие хиты, как "Can The Can", "48 Crash", "Devil Gate Drive", "If You Can't Give Me Love", "She's In Love With You" или "Stumblin In", которые сделали ее иконой в 1970-х годах, и постоянно радует своих поклонников новыми песнями. Поэтому неудивительно, что она не задумывается о том, чтобы уйти из жизни. "Я не уйду на пенсию до тех пор, пока не повернусь, не тряхну задницей и не наступит тишина", - объясняет она, прекрасно понимая, что до этого пройдет немало времени.

Для альбома "No Control" Сюзи Кватро записала одиннадцать новых песен (плюс два бонус-трека). В работе над большинством песен она сотрудничала с Ричардом Таки, своим сыном от первого брака. Сюзи: "Это была наша первая попытка написать и записать что-то вместе. Творческий прогресс начался с песни "Don't Do Me Wrong". Чудесным английским летом 2018 года мы сидели на улице с акустическим басом, акустической гитарой, приложением для записи на iPad, а также большим количеством бумаги и подбрасывали друг другу идеи" С отличными результатами, которые вы можете услышать на новом альбоме. Для Сюзи, кстати, не только в музыкальном, но и в личном плане.

Например, в "No Soul/No Control", первом сингле, послание которого звучит так: "Никогда не отдавай себя кому-то другому". Сюзи: "Это моя личная мантра. Самое ценное, что у тебя есть в этом мире, - это ты сам" О генезисе номера она говорит так: "Нам было тяжело с текущими песнями. У Ричарда появилась новая идея, и он показал ее мне. Довольно простая гитарно-барабанная композиция, довольно необычная, но мне она понравилась. Я удалилась в студийную комнату отдыха и через 15 минут уже нашла подходящую вокальную мелодию и текст. Номер написался сам собой, как это часто бывает с лучшими песнями"

Похожая история и с такими номерами, как "Macho Man" (Сюзи: "Очевидно, что это идеальное открытие концерта. Вам просто нужно тряхнуть гривой под нее, и она сразу же захватит вас"), "I Can Teach You To Fly" ("Определенно, это возврат к шестидесятым"), "Easy Pickings" ("Я вечно натягивала этот рифф на акустической гитаре, по крайней мере, лет десять. И вдруг он превратился в песню") или "Love Isn't Fair" ("Я хотел написать что-то вроде Blondie-meets-Mavericks, и, кажется, мне это удалось").

Пожалуй, самый необычный трек на альбоме называется "Strings" и превратился в маленький шедевр во время студийной записи. Сюзи: "Это о струнах, которые скрепляют наши жизни. Отличный рифф! Я свела всех с ума своей безумной вокальной идеей для припева. Я просто не могла выбросить ее из головы, и - аллилуйя - результат оказался именно таким, каким я его себе представляла"

Можно сказать, что Сюзи Кватро испытывает гордость за "No Control". Гордость и радость за карьеру, которая длится уже пять десятилетий и сохраняет творческий потенциал американской рок-иконы до сих пор. Она говорит: "За все эти годы я ни разу не прекращала записывать новые диски. 'Back To The Drive' в 2006 г., 'In The Spotlight' в 2011 г., 'Quatro, Scott & Powell' в 2016 г. Эти работы были тщательно спланированы и продуманы до мелочей. Я горжусь всеми тремя, очень горжусь. Но мой новый альбом "No Control" - это нечто совершенно иное"

Отзывы

"Диск качает от начала до конца, распространяя позитивные вибрации (даже в задумчивых номерах). Даже рожки в душевно-попсовой "Love Isn't Fair" вписываются как перчатка" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

Каждый любитель музыки знает, что заключительные концерты длительного тура - это всегда особенные события. За несколько недель до этого публика уже успела прочитать везде, как сильно прославляли группу на предыдущих концертах, и теперь с еще большим нетерпением ждет возможности увидеть своих героев собственными глазами. Группа находится в отличной форме благодаря многочисленным концертам, прекрасно отрепетирована и, естественно, хочет превзойти все, что было до этого, на последнем шоу. Один из таких финалов тура состоялся 19 апреля 2018 года в "Симфоническом зале" Бирмингема. Британская рок-группа Magnum завершила здесь свой 42-концертный тур Road To Eternity и выступила на самом высоком уровне. Вечер был запечатлен для потомков и будет выпущен на лейбле Steamhammer/SPV.

"Это был действительно волшебный вечер, - подтверждает гитарист Тони Кларкин, - особенно потому, что концерт стал для нас своего рода домашней игрой, ведь мы все родом из района между Бирмингемом и Вулверхэмптоном, но за последние 20 лет играли в Бирмингеме только один раз. Так что это был особенный момент для Magnum во многих отношениях" В соответствии с ситуацией участники группы Тони Кларкин, певец Боб Кэтли, басист Эл Бэрроу и два новичка - клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис - уверенно отыграли удачный микс из классических и более новых песен, в которых группа продолжает свою давнюю традицию атмосферных рок-номеров.

Громко подбадриваемые публикой, Magnum впали в настоящее неистовство, исполняя такие хиты, как "'How Far Jerusalem", "'Vigilante", "Don't Wake The Lion (Too Old To Die Young)" или "The Spirit", и убедительно доказали, что даже новые песни со студийного альбома 2018 года Lost On The Road To Eternity, а именно "Peaches And Cream", "Show Me Your Hands", "Lost On The Road To Eternity" и "Without Love", являются абсолютными концертными гранатами с качеством гимна. "Между студией и сценой, как мы все знаем, существует серьезная разница", - объясняет Кларкин. "В студии у вас, как у группы, есть множество попыток сделать так, чтобы песня звучала идеально. На сцене, напротив, у вас есть только одна попытка. Однако в случае успеха студийная версия получает дополнительную порцию адреналина и игривости и становится еще более живой, пьянящей и неповторимой"

Этой радостью игры и зажигательным взаимодействием музыкантов с бирмингемской публикой увлекся и звездный гость Тобиас Саммет (Avantasia, Edguy), который вышел на сцену во время "Lost On The Road To Eternity" и - как и во время студийной записи трека - активно поддержал вокалиста Боба Кэтли. Кстати, небольшое упоминание между делом: в качестве предвестника этого захватывающего концертного альбома песня "Lost On The Road To Eternity" будет выпущена в виде цифрового сингла уже 2 ноября 2018 года. "Бирмингем был одним из тех вечеров, когда все было как надо", - вспоминает Кларкин о концерте в апреле 2018 года. "Звук на сцене был феноменальным, и по реакции публики можно было понять, что и в зале он звучит потрясающе. Когда между группой и ее поклонниками возникает искра, происходит что-то особенное, что-то волшебное. Именно так и произошло в Бирмингеме

Итак, в заключение остается только один вопрос: что отличает Live At The Symphony Hall от предыдущих концертных дисков Magnum? "Мы с Бобом занимаемся этой группой уже несколько дольше, но никогда не теряли энтузиазма по отношению к Magnum", - объясняет Кларкин. "Мы всегда хотим учиться и открыты для советов и подсказок. Соответственно, старые песни всегда обновляются, мы играем их иногда чуть быстрее, иногда чуть медленнее, меняем соло здесь или мелодию там. Так мы поддерживаем интерес не только публики, но и свой собственный интерес к этим номерам"

Магия Live At The Symphony Hall вряд ли может быть описана более точно.

Отзывы

"Monkey Puzzle", с его блюзовым настроением и старинными Клавиатурой (включая звук Hammond) даже более семидесятый, чем его предшественник - хотя и далека от музыки, характерной для Типичной для UFO музыки" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

Отзывы

"Как великим образцам для подражания Dokken примерно за четыре минуты вы добираетесь до точки качания бонус-трек "Paris Is Burning" - композиция, которая трек 'Paris Is Burning', трек американских икон роковая металлическая пластинка, которая цепляет слух, которая легка на слух" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)

Отзывы

"Как великим образцам для подражания Dokken примерно за четыре минуты вы добираетесь до точки качания бонус-трек "Paris Is Burning" - композиция, которая трек 'Paris Is Burning', трек американских икон роковая металлическая пластинка, которая цепляет слух, которая легка на слух" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)