Фирма The Island Def Jam Music Group

Отзывы

Musikexpress 11/01: "Pulp с трудом приближаются к 40 годам, они стоят на ногах, стали более рефлексивными и вспомнили, что может значить, когда поп и искусство объединяются, что это может значить, когда поп и искусство объединяются результатом стал этот новый альбом Скотт Уокер, ты начинаешь все заново Новое начало в данном случае можно охарактеризовать только как достойное и класс. Совсем другой класс"

К 25-летию The Orb альбом "A History of the Future" показывает все стороны и лица революционного британского эмбиент-хаус проекта в лице Алекса Патерсона, а также Томаса Фельмана, Саймона Филлипса, Ника Бертона и других. На дисках 1 и 2 хитовые синглы и ремиксы.

Кислотный хаус и легендарные шедевры сэмплирования, психоделическое регги и оркестровый даб, эмбиент, астральный фанк, техно, future pop и хитовые ремиксы - "A History of the Future" отправляется в масштабное звуковое путешествие, в котором участвовали не только сами The Orb, но и такие феноменальные продюсеры и ремикшеры, как Andrew Weatherall и Coldcut.

Отзывы

"Попса за гранью предсказуемости. Супер." (Аудио, сентябрь 2013)

"Бит и вокал ни разу не слились полностью; трогательный человеческий вокал Алуны всегда слегка отступает от приятной незавершенности инструментальной части - и именно по этой причине прилипает" (musikexpress, сентябрь 2013 г.)

,,Песенный почерк, вокал и продюсирование с преобладанием синтетических звуков - все удачно" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Keane собрались вместе в 1997 году в средней школе Гастингса. В 2002 году, после нескольких лет репетиций, трое ребят решили отправиться в неизвестность, чтобы доказать свои концертные способности как группы. Два акустических концерта были заказаны в мини-барах, где случайно оказался босс лейбла Fierce Panda Саймон Уильямс. Он попросил Keane выпустить сингл на его лейбле.

"Everybody`s Changing" - сентиментальная дань всеобщей замкнутости - была выбрана. Условия были не совсем идеальными, ведь студия представляла собой небольшую комнату в доме", - с улыбкой рассказывает Том. чтобы смикшировать трек, нам пришлось пойти в другой дом, потому что в этом доме колонки разрывались". сделать отправную точку еще более негламурной кажется почти невозможным". Несмотря ни на что, "Everybody`s Changing" могла бы стать хитом номер один в чартах еще до того, как начнет звучать припев. Публика обратила внимание на эту трогательную песню, а Стив Ламак быстро понял, что это лучший сингл в истории лейбла. Хотя Coldplay, Idlewild и Supergrass уже нашли там свой дом. Он описал эту песню как дикую смесь грязного Coldplay и растерянного Beautiful South и в связи с этим пригласил их на сессию 6 Music BBC. На XFM также выступали Keane, и он пригласил их в свою студию. Sunday Times назвал их "3½ минутным поп-раем", и даже NME сравнил их с версией Radiohead 80-х.

Что все эти люди быстро заметили, и, надеюсь, скоро заметит весь цивилизованный мир, так это их неповторимую манеру сочинять чарующие песни, пронизывающие до мозга и души. "Наши песни затрагивают общечеловеческие темы и пытаются эмоционально их раскрыть. Это то, что нужно людям, но немногие группы решаются на это. Слишком мало групп, которые пишут музыку, которая на самом деле означает что-то более глубокое. С чем же мы тогда должны себя идентифицировать?"

Потихоньку все начало складываться для Тома, Ричарда и Тима. Концертные залы становились все больше, энтузиазм тоже. Неудивительно, ведь у Keane нет гитариста на сцене, и уже одно это вызвало фурор среди большинства меломанов.

К 2003 году звукозаписывающие компании буквально завалили их предложениями. "Мы просто хотели записать идеальный альбом с нужными людьми, - объясняет Том, - и тут вдруг появилась Исландия. Мы никогда не хотели стать маленькой культовой группой. Мы хотели, чтобы нашу музыку услышало как можно больше людей, ведь именно для этого мы ее и делаем". Последовали потрясающие живые выступления на фестивалях в Рединге и Лидсе, а также дальнейшее участие во втором сингле, "This Is The Last Time". И снова они звучали как группа, которую вы обожали бы, но, к сожалению, никогда не слышали.

"Люди всегда говорят нам, что хотели бы, чтобы мы были в шестидесятых, но нас тогда еще не было, - объясняет Том, - очевидно, что мы любим классический рок. Теперь настала наша очередь продолжить эту традицию. В конце концов, хорошая музыка никогда не устаревает"

Рецензии

А. Уилландер в Rolling Stone 6/04: "Этот дебют - такой неожиданный такой неожиданный молоток, что я уверен, что не только я что не только у меня из шапки вылетела проволока, "То, как поет этот милый как пуговица Том Чаплин.. даже самый последний дебил понимает, как страстно кто-то страсть, с которой человек изливает свою душу сравнение с сумасшедшими Radiohead, мечтательными Coldplay и мечтательными Coldplay и меланхоличными Star- sailor, конечно, не надуманны"

Для нового альбома Schiller "Sehnsucht" ("Тоска") Кристофер фон Дейлен написал более 30 новых песен, которые не только пробуждают тоску, но и исполняют ее.
Анна Мария Мюэ, Ксавье Найду, Ким Сандерс, Йетте фон Рот, Клаус Шульце, Бен Беккер и многие другие звезды мирового масштаба на этот раз дарят Schiller свои голоса и музыку.
"Sehnsucht" переносит Вас в звуковые миры, в которых фон Дейлен конденсирует в музыку мечты и надежды людей, атмосферу нашего времени, действительно вибрации мира. Вдохновленный классиками электро, такими как Tangerine Dream, Kraftwerk и Jean-Michel Jarre, композитор создает визионерские звуки, которые намного опережают свое время.

На DVD представлены совершенно новые видеоклипы, документальный фильм Berlin-Calcutta, фотогалерея и многое другое.

ДНЕВНАЯ МЕЧТА СТАНЕТ СБЫТОЙ

Снова настало время SCHILLER. После того как DVD-диск SCHILLER "WELTREISE" достиг золотого статуса, а его преемник "LEBEN" получил премию DVD Champions Award, шиллеровский мастер Кристофер фон Дейлен выпускает уже четвертый DVD-диск своего глобального поп-проекта.

В поисках новых звуков и мелодий фон Дейлен не просто соединил существующий материал, а создал новую музыку. Аудиовизуальный опыт, который будет представлен только на DVD "TAGTRAUM". Помимо звука Dolby Digital, впервые в формате DTS.

Новые треки с новыми видеоклипами, увлекательный документальный фильм и, как кульминация, полный концерт в идеальном объемном звучании составляют суть "DAY DREAM". А поскольку все это не помещается на одном DVD, "TAGTRAUM" выпущен в виде двойного DVD в элегантном слипкейсе. Первое издание включает в себя дополнительный аудио CD с основными моментами "TAG UND NACHT TOUR". (Также доступно Специальное издание в формате CD с тем же содержанием и в формате DVD-only с обоими DVD).

На "DVD 01" представлено пять новых песен. Впервые Кристофер фон Дейлен работает с оркестром - легендарный Бабельсбергский кинооркестр прекрасно дополняет эмоциональный звуковой мир Шиллера. Приглашенная артистка Йетте фон Рот подарила Шиллеру свой чарующий хрупкий голос.

Документальный фильм "Берлин - Афины" рассказывает о путешествии в греческую столицу, где летом Шиллер дал концерт вместе с Depeche Mode на сцене под открытым небом. Для саундтрека фон Дейлен переаранжировал основные моменты золотого альбома 2005 года "TAG UND NACHT" (День и ночь).

"DVD 02" содержит тщательно проработанный концертный фильм "Live from Germany", снятый на 20 камер. Впечатляющее изображение и атмосферный объемный звук (Dolby Digital и DTS) переносят зрителя прямо на сцену.

В фильме принимают участие приглашенные артисты Петер Хеппнер, Томас Ди ("Die Fantastischen Vier") и голос группы Clannad Мойя Бреннан из Дублина.

Многочисленные дополнительные материалы, такие как два подробных "Making Of" видеоклипов и галереи со специально созданными звуковыми образами, дополняют картину "TAGTRAUM".

"Bryter Layter" - второй студийный альбом Ника Дрейка. Сегодня он считается классикой в истории музыки, а в 2003 году Rolling Stone признал его 245-м номером в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Fall Out Boy возвращаются! И даже больше, энергичнее и лучше, чем когда-либо прежде:
Мультиплатиновая группа, чьи альбомы на сегодняшний день получили несколько Грэмми, официально возвращаются в строй.

Своим дебютным альбомом "From Under The Cork Tree" Fall Out Boy уже вызвали бурю эйфории на альтернативной музыкальной сцене эйфория на альтернативной рок-сцене. Двойная платина в США и многочисленные награды стали логичным следствием. С тех пор группа развивалась по нарастающей, пока в 2010 году неожиданно для всех поклонников произошел шок. Fall Out Boy распалась.

Но наконец квартет положил конец всем домыслам и слухам и официально объявил о своем Объявил о своем воссоединении. песня "My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)" стала первым признаком жизни группы это первый признак жизни группы, который дает представление о ее пятом студийном альбоме "Save Rock And Roll".

Новый сингл впечатляет своими яркими ударными элементами и необычайно современным ритмом, который в то же время Ритм, который в то же время напоминает о расцвете кроссоверных пионеров Rage Against the Machine и Beastie Boys - но в сочетании с попсовым настроем и запоминающимися мелодиями.

Отзывы

,,После трехлетнего (запланированного) тайм-аута fall Out Boy Out Boy с Save Rock And Roll хорошо восстановился - и согласно названию альбома готов спасти рок-н-ролл" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

Включает 2 бонус-трека для Японии.(16.Have A Little Faith In Me(live) 17.Joey(live)) Треки 15 - 17 записаны в Японии 19 января 2003 года.

Мы всегда были политиками в органичной форме. Я думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так думал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, на каком этапе мы находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно энергичные, роковые мелодии. Многие из них - это возврат к нашим ранним дням, так что с каждым годом мы как будто становились немного больше, и вот что мы имеем сейчас" Адам

все начиналось с того, что это был рок-н-ролльный альбом, чистый и простой. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за роялем или не крутит в руках какую-то технику, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью рифферамы можно зайти очень далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у вас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие просторы, городские пейзажи, крыши и небо. Это сочинение песен случайно, панк-группой, которая хочет играть Баха" Боно (U2.com)

Рецензии

C. Böhm in Audio 1/05: "Поп-диск месяца. Как немногим группам, U2 удалось за все эти годы сохранить свои неповторимые черты, такие как джангл-гитара Эджа или эмфатический вокал Боно, и при этом никогда не стоять на месте"

В альбом Ника Дрейка "Family Tree" вошли ранее не издававшиеся композиции из фондов Estate of Nick Drake. Альбом, спродюсированный менеджером поместья Дрейка Кэлли, рассказывает о музыкальном становлении Ника Дрейка в годы, предшествовавшие записи его официального дебютного альбома Five Leaves Left.

Отзывы

"Обе стороны привнесли свои звуковые фирменные знаки и много Фирменные знаки и много пиццы, в результате чего The Cosmos Rocks получился четкий альбом альбом, ингредиенты которого были знакомы слушателю и Знакомые слушателю, и который был не только в среднетемповом диапазоне" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)