Фирма Verve

"The Dude" - студийный альбом, выпущенный и записанный Куинси Джонсом в 1981 году. С альбома были выпущены три сингла: "Just Once" и "One Hundred Ways", на которых дебютировал певец Джеймс Ингрэм. Альбом получил большую популярность благодаря лид-синглу "Ai No Corrida". В альбом также вошла песня "Razzamatazz", которая достигла 11-го места в чарте UK Singles Chart и стала одним из немногих хитов Джонса в этой стране.

альбом "The Dude" был номинирован на двенадцать премий "Грэмми" (включая "Альбом года") и получил три: за лучшую инструментальную аранжировку, лучшее исполнение R&B дуэтом или группой с вокалом и лучшую инструментальную аранжировку (аккомпанирующие вокалисты). Ингрэм также получил три номинации на премию "Грэмми": "Лучший новый артист", "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" (за песню "Just Once") и "Лучшее мужское R&B-вокальное исполнение" (за песню "One Hundred Ways"), в которых он победил на 24-й церемонии вручения премии "Грэмми".

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

В третьем сезоне представлены две абсолютные классические песни Нины Симон. Однако они еще никогда не были изданы так изысканно, как мастеринг с оригинальных аналоговых лент, прессованный на 180-граммовом виниле компанией Quality Record Press Винил от Quality Record Pressings и упакован в прочные гильзы типа gatefold вся производственная цепочка контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Ella Fitzgerald - Back In Berlin! Полностью неизданный берлинский концерт первой леди джаза!

Элла и Берлин навсегда останутся связаны концертом, который она дала восторженной публике в Дойчландхалле в 1960 году. Продюсер Эллы, основатель компании Verve Норман Гранц, имел восхитительную привычку записывать самые важные концертные выступления своей артистки. Многие из них были выпущены на LP, но другие навсегда исчезли в архивах. Запись берлинского концерта была выпущена в том же году на LP Verve под названием "Mack The Knife" и стала одним из самых больших успехов артистки на сегодняшний день.

Желание "больше Эллы в Берлине" всегда было велико, но оставалось нереализованным. До сих пор, потому что только сейчас в частном поместье Нормана Гранца была обнаружена еще одна полная запись берлинского концерта великой Эллы - концерта, который может соперничать со своим знаменитым предшественником во всех отношениях:

Элла свингует с Полом Смитом - фортепиано, Уилфредом Миддлбруксом - бас, Стэном Леви - барабаны, запись Sportpalast Berlin 25 марта 1962 года.

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Полный классический альбом Louis Armstrong Meets Oscar Peterson, на котором Сачмо поет и играет стандарты, не входящие в его обычный репертуар. Его мастерски поддерживают Питерсон, Херб Эллис, Рэй Браун и Луис Беллсон.

Louis Armstrong Meets Oscar Peterson - это блестящее начинание, в котором легендарный "домашний пианист" Verve встретился с одним из самых почитаемых гигантов джаза. Значительной частью гениальности Питерсона была его способность быть исключительным пианистом и лидером, а также прекрасным аккомпаниатором, когда того требовали обстоятельства... А в такой ситуации, как эта, быть и тем, и другим.

Армстронг признан не только одним из самых новаторских, уникальных, увлекательных и любимых артистов XX века, но и одним из самых щедрых в том, как он принимал и стимулировал своих коллег. В сопровождении трио Оскара Питерсона - басиста Рэя Брауна и гитариста Херба Эллиса, дополненного частым четвертым участником Луисом Беллсоном на ударных, - эти несравненные тяжеловесы создали альбом, совершенно захватывающий, сияющий ликованием и совершенный в своем мастерстве. Музыканты обеспечили условия для создания жемчужины, которой является Pops, а Петерсон прекрасно украсил каждую фразу, которую Армстронг поет или играет. Основное внимание здесь уделяется его абсолютно индивидуальному и завораживающему вокальному стилю, а эпизодические соло на трубе ограничиваются одним припевом. В основном это песни из "Великого американского песенника", авторами которых являются Коул Портер, Гершвины и Гарольд Арлен, - от пронзительных баллад и блюзов до зажигательного свинга. Каждая песня - это изысканная жемчужина, которая согреет сердце и обогатит душу.

Даже спустя много лет после ее смерти песни Нины Симоне продолжают трогать и восхищать многочисленных поклонников.

С альбомом "Fodder On My Wings" компания Verve выпускает альбом легендарной певицы, который был одним из самых любимых, но поскольку он был записан в 1982 году на небольшом французском лейбле, его можно было приобрести лишь от случая к случаю, и сегодня он практически забыт. Теперь все изменится, поскольку Verve переиздает эту волнующую и эмоциональную работу с тремя бонус-треками на CD и LP.

В то время, когда Нина Симоне записывала этот альбом, она только что прожила некоторое время во Франции и испытывала психологические проблемы. Однако ее творческий дух кипел и был слышен в динамичных композициях с африканскими и карибскими грувами и глубоко эмоциональных балладах.

Значительное (повторное) открытие для многочисленных поклонников Нины!

Отзывы

"Что поражает в этом малобюджетном издании, так это изысканное, очень высокое качество записи, которое помогает сделать ремастер отличным слушателем" (Stereo, сентябрь 2020 г.)

Успешный джазовый бокс-сет "5 оригинальных альбомов" представляет новый сезон!

Как всегда: пять известных альбомов в одном боксе по бюджетной цене Цифровой ремастеринг подключаемых карманных CD в привлекательных, прочных футлярах Оригинальные обложки LP

И снова широта представленных исполнителей - это плюс! Уже выпущенные бокс-сеты имели огромный успех. Бокс-сет Эллы Фитцджеральд также пользовался большим успехом, и теперь в томе 2 появились концертные альбомы Эллы!

Кроме того, к 100-летнему юбилею впервые выпущен бокс с хитовыми альбомами Нэта Кинга Коула и первый в мире бокс такого рода от великой исполнительницы мировой музыки Мари Бойн.

Из Германии - две легенды джаза, отметившиеся успехами продаж в 60-е годы: Макс Грегер с его лучшими альбомами в стиле свинг и биг-бэнд и джаз-банд Old Merry Tale с альбомами, названия которых, такие как "Am Sonntag will mein Süßer mit mir Segeln geh'n", стали классикой. Многие из собранных альбомов впервые за долгое время выходят на CD или отмечают здесь свою CD-премьеру!

Название альбома:

Ella At The Opera House
Элла в Риме
Элла в Голливуде
Ella At Juan-Les Pins
Элла в Гамбурге

Успешный джазовый бокс-сет "5 оригинальных альбомов" представляет новый сезон!

Как всегда: пять известных альбомов в одном боксе по бюджетной цене Цифровой ремастеринг подключаемых карманных CD в привлекательных, прочных футлярах Оригинальные обложки LP

И снова широта представленных исполнителей - это плюс! Уже выпущенные бокс-сеты имели огромный успех. Бокс-сет Эллы Фитцджеральд также пользовался большим успехом, и теперь в томе 2 появились концертные альбомы Эллы!

Кроме того, к 100-летнему юбилею впервые выпущен бокс с хитовыми альбомами Нэта Кинга Коула и первый в мире бокс такого рода от великой исполнительницы мировой музыки Мари Бойн.

Из Германии - две легенды джаза, отметившиеся успехами продаж в 60-е годы: Макс Грегер с его лучшими альбомами в стиле свинг и биг-бэнд и джаз-банд Old Merry Tale с альбомами, названия которых, такие как "Am Sonntag will mein Süßer mit mir Segeln geh'n", стали классикой. Многие из собранных альбомов впервые за долгое время выходят на CD или отмечают здесь свою CD-премьеру!

Название альбома:

The Leprechaun (1976)
Секретный агент (1978)
Friends (1978)
The Mad Hatter (1978)
Corea / Hancock (1979)

Взгляните на эту ностальгическую обложку LP, и вам захочется повесить ее в рамке на стену.

Но, конечно, дело не только во внешнем виде классических иллюстраций Verve, два LP из серии "Verve Vital Vinyl" - это, конечно, еще и пиршество для ушей, благодаря ремастерингу с оригинальных аналоговых лент и 180-граммовым прессам.

Оба альбома представляют собой встречу двух легенд джаза: Саксофонист Джерри Маллиган встречается с коллегой-инструменталистом Беном Уэбстером, а саксофонист Чарли Паркер - с трубачом Диззи Гиллеспи. Так сказать, две встречи на высшем уровне.

Золотые хиты, золотой голос!

Даже в 60-е годы велись споры: что это - искусство или коммерция? Однако в случае с певицей Сарой Воан эти описания были неприменимы. Она легко сочетала джаз и поп-музыку и имела бешеный успех как у поклонников джаза, так и поп-музыки.

В начале 60-х годов, когда "Sassy" отмечалась различными хитами из топ-40, на Mercury Records был выпущен альбом "Sarah Vaughan's Golden Hits!!!" с ее лучшими хитами, такими как "Misty", "Autumn In New York" и "Lover Man". Как и ожидалось, он стал бестселлером.

Хиты Сары Воан приятно слушать и сегодня, они ничуть не постарели.