Фирма Warner Off Roster

Мейзи Питерс недавно подписала контракт с Gingerbread Man Records, лейблом мегазвезды Эда Ширана. Она выпустит свой дебютный альбом "You Signed Up For This", включающий ее новый сингл "Psycho", который Мейзи написала совместно с Эдом и Стивом Маком. Эд говорит: "Я очень рад, что мне удалось заполучить замечательную Мейзи Питерс для Gingerbread Man Records. Она - особенный артист, который постоянно продвигает свои рассказы в новых направлениях.

У нас было несколько замечательных совместных сессий по написанию песен, и с тех пор я знал, что должен работать с ней. Не могу дождаться момента, когда смогу поделиться с вами ее дебютным альбомом" Имея за спиной множество поклонников, более полумиллиарда глобальных потоков, распроданные хедлайн-шоу в Великобритании и США, знаменитых фанатов, включая Тейлор Свифт, Фиби Бриджерс и Сэма Смита, а также подписав контракт с одним из самых успешных музыкантов всех времен, Мейзи воплощает свои мечты в жизнь. В книге "You Signed Up For This" Мейзи погружается в свой мир, превращаясь из подростка из маленького городка во взрослого человека.

Между воспоминаниями о захватывающих новых отношениях ("Outdoor Pool", "My Elvis Song"), межличностных разочарованиях ("Boys", "Volcano") и душевных терзаниях ("Tough Act", "Villain"), по мере прослушивания возникает всеобщее чувство знакомости и ностальгии. Среди ее партнеров по написанию песен - Эд Ширан, Стив Мак, Фред Снова... и продюсеры, такие как Джо Рубел (Том Греннан, Бенджамин Фрэнсис Лефтвич), Afterhrs (Найл Хоран, GRACEY).

Продав более 12 миллионов альбомов, Тори Амос принадлежит к числу великих авторов песен, которые Авторов-песенников, которые с девяностых годов прошлого века производят фурор, трогая своих трогая своих поклонников необычайно эмоциональными песнями. Кроме того, она одна из немногих авторов песен, чьим основным инструментом является фортепиано. Она неоднократно номинировалась на премию "Грэмми" и за последние 25 лет дала более 1000 живых концертов. Будучи пионером различных музыкальных платформ, она также стала первой исполнительницей на крупном лейбле, предложившей сингл для скачивания. Ее песни были адаптированы для графических романов и мюзиклов, и за свою карьеру она выпустила множество новаторских видеоклипов.

Даже сегодня, спустя более двух десятилетий после выхода ее дебютного альбома Little Earthquakes, Тори Амос, одна из самых успешных и влиятельных артисток своего поколения, является музыкальной силой, которую необходимо держать в поле своего зрения. Аккуратно оставляя за собой веяния времени, удивительная певица тронула миллионы людей своими завораживающими мелодиями, пленительным присутствием на сцене и личными и искренними текстами.

Спустя 20 лет после своего первого крупного успеха Тори Амос объявила о выпуске двухдискового Делюкс-издания ее дебютного альбома "Little Earthquakes" и последующего "Under The Pink". Оба альбома прошли ремастеринг, каждый из них содержит дополнительный диск с редкими B-сайдами и бонус-треками и будет выпущен 10 апреля. Ремастированные версии обоих оригинальных альбомов будут также переизданы на 180-граммовом виниле.

Отзывы

"На альбоме вы услышите синглы 'Cornflake Girl' (UK #4) и 'God' и "God", пушистый поп-номер и гранж-инспирированный Поп-номера и вдохновленный гранжем Шумовой трек. Однако настоящими изюминками являются это снова их камерно-музыкальные баллады Камерно-музыкальные баллады, на этот раз особенно красивые и эпическая, девять с половиной минут длиною в девять с половиной минут "Да, Анастасия"" (Good Times, июнь/июль 2015 г.)

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Эта коллекция альтернативных миксов и неальбомных треков, выпущенная в 1999 году в качестве промо-диска, позволяет преодолеть разрыв между экспериментальными замашками группы и ее поп-инстинктами.

Второй студийный альбом Энн-Мари «Therapy» является официальным продолжением ее мультиплатинового дебютного альбома "Speak Your Mind", проданного многомиллионным тиражом в 2018 году и ставшим самый продаваемый дебютным релизом в Великобритании в том году.

Anne-Marie - артистка, чья искренность и потрясающий вокальный диапазон нашли отклик по всему миру. Therapy - это сборник песен, воплощающих характерный артистизм, скромность и прекрасную искренность певицы; атрибуты, которые не только катапультировали уроженку Эссекса Энн-Мари к платиновому статусу от Великобритании до США и повсюду между ними, но и позволили ей безраздельно властвовать, став бесстрашным образцом для подражания для поколения Z.

В «Therapy» представлена ​​ее вошедшая в UK Top 3 и получившая золотой статус песня «Don’t Play» с KSI и Digital Farm Animals; удачная совместная работа с  Нейтаном Доу и MoStack «Way Too Long»; а также совместная работа с Найлом Хораном «Our Song», которую пара написала с Филом Плестедом и TMS (Льюис Капальди).

Альбом откровенности и живости в равной мере, Энн-Мари написала «Therapy» с Максом Мартином (Ариана Гранде, Тейлор Свифт), Камиллой (Little Mix, Headie One), MNEK, Raye, TMS, Блейком Слаткиным (The Kid Laroi, 24kGoldn), Эдом Шираном, Натаном Доу и Плестедом (Льюис Капальди) - продюсерами выступили Mojam (Эйч, Фредо), Фред Болл (Рианна), TMS и Блейк Слаткин.

Теперь также доступны по отдельности: Breakouts на CD и виниле

В апреле легендарный концертный двойной альбом Fleetwood Mac "Live" был переиздан к 40-летнему юбилею в виде Super Deluxe Edition с тремя CD, двойным CD и синглом 7ʺ.

Теперь ремастированное переиздание доступно и по отдельности, в виде брейк-аутов, на выбор на трех CD или в виде двойного LP.

альбом "Live" был выпущен 8 декабря 1980 г. Это был первый концертный альбом британско-американской рок-группы в ее нынешнем составе: Линдси Бакингем (гитара, вокал), Стиви Никс (вокал), Кристин МакВи (клавишные, вокал), Джон МакВи (бас) и Мик Флитвуд (ударные, перкуссия). Альбом запечатлел группу в ее самом знаковом составе, который продемонстрировал на сцене весь спектр их совместных творческих возможностей.

Записанный в основном во время мирового турне в поддержку альбома "Tusk", "Fleetwood Mac Live" представляет собой альбом, полный захватывающих выступлений, начиная с таких громких хитов, как "Dreams" и "Go Your Own Way", "Rhiannon" и "Don't Stop". Большая часть двойного альбома была записана вживую в 1979-1980 годах, за некоторыми исключениями: "Don't Let Me Down Again" была записана во время тура 1975 года для Fleetwood Mac, "Dreams" и "Don't Stop" были взяты с саундчека группы в Париже, "Fireflies", "One More Night" и кавер-версия песни The Beach Boys "Farmer's Daughter" были записаны во время специального концерта в Калифорнии для команды, семей и друзей группы.

Новый двойной LP включает ремастированную версию оригинального альбома на 180-граммовом виниле. В дополнение к "живому" альбому трехдисковое делюкс-издание включает третий диск с более чем часом неизданной концертной музыки, записанной в период с 1977 по 1982 год, в том числе семь песен из тура "Tusk" (1979-1980), четыре из тура "Rumours" (1977) и три из тура "Mirage" (1982). Среди этих замечательных дополнений - концертные версии песен "Tusk", "Gold Dust Woman" и "Songbird", а также "The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)" - песня, написанная в 1970 году гитаристом Питером Грином, который в 1967 году вместе с Миком Флитвудом и Джереми Спенсером основал группу Fleetwood Mac.

Грифф - одна из самых сильных женщин, умеющих одинаково хорошо продюсировать, писать песни, создавать декорации и визуальные эффекты. В прошлом году 20-летняя певица озвучила первую в истории рождественскую рекламную кампанию Disney, а в этом году стала обладательницей престижной премии "Восходящая звезда" на церемонии BRIT Awards, следуя по стопам таких лауреатов, как Селеста, Сэм Смит и Адель.

Для Гриффа, который участвовал в конкурсе вместе с Па Салье и Риной Саваямой, это следующий большой шаг в высшую лигу британской поп-музыки после номинаций на премию BBC Sound of 2021 и Brit List на BBC Radio 1. альбом "One Foot In Front Of The Other" вышел уже сейчас и представляет собой, по словам самого Гриффа, "сборник песен, которые я написал во время изоляции.

Было странно заниматься музыкой в это время, оторванным от реальной жизни. Но для меня из этого чувства неуверенности в завтрашнем дне выросла уверенность: можно делать только один шаг за раз"

Анн-Мари стала одной из самых успешных поп-звезд в мире после своего прорыва в 2016 году. Неудивительно, что музыкальный мир с нетерпением ждал анонса ее второго альбома. Теперь это Британская певица объявила подробности о своем новом альбоме, который получил название "Therapy"

"Therapy" является продолжением ее мультиплатинового дебютного четырехмиллионного альбома "Speak Your Mind", который был выпущен в 2018 году и стал самый продаваемый дебют года в Великобритании. "Therapy" - это коллекция песен, которые демонстрируют характер Анны-Марии, ее скромный характер и искренняя честность - качества, которые не только вознесли уроженку Эссекса Анну-Мари в ранг международной платиновой артистки, но и сделали ее знаменитой бесстрашный пример для подражания для поколения Z

Анна-Мария написала песни вместе с Максом Мартином (Ariana Grande, Taylor Swift), Камиллой (Little Mix, Headie One), MNEK, Raye, TMS, Блейком Слаткиным (The Kid Laroi, 24kGoldn), Эдом Шираном, Натаном Доу и Плестедом (Lewis Capaldi), в постановке приняли участие Mojam (Aitch, Fredo), Фред Болл (Rihanna), TMS и Блейк Слаткин. Дебютный альбом "Speak Your Mind" (2018) - #3 в Великобритании, Top 25 в DE, CH & AT, 6x Platinum, 9 номинаций на Brit Award в категориях "Female Solo Artist", "Album Of The Year" и "Single Of The Year" и др.

"Origin of Symmetry" - это альбом, который изменил все для Muse. Более спонтанный и более экспериментальный, чем их дебютный альбом "Showbiz", он во всех своих амбициях, экспансивных влияниях и грандиозности отличался от гаражного рока и ню-метала, которые в то время занимали ведущие позиции. Благодаря двум первым хитам европейского мейнстрима, "Plug In Baby" и "New Born", альбом принес группе первый успех в Топ-10 в Великобритании, где он дебютировал на 3-м месте. С тех пор альбом завоевал репутацию любимого у поклонников и одновременно добился большого коммерческого успеха.

"Origin Of Symmetry" исполняется 20 лет - этот юбилей Muse отмечают выпуском "Origin Of Symmetry: XX Anniversary RemiXX" на Warner Records. Переиздание содержит ремикшированное и ремастированное аудио, а также заново оформленное художественное оформление.

В преддверии юбилея альбома Muse обратились к продюсеру Ричу Кости, удостоенному премии "Грэмми", который продюсировал или микшировал материал практически для каждого последующего альбома, с просьбой по-новому взглянуть на оригинальные записи. В то время как большинство альбомов ремиксов направлены на радикальную переработку материала или переход к другому жанру, группа и Кости хотели создать новую чистоту с более открытым, динамичным и менее зажатым звучанием. Это должно было подчеркнуть те части и идеи, которые были затемнены или приглушены на оригинальных миксах, например, клавесин на "Micro Cuts" и струнные, записанные на Abbey Road на "Citizen Erased", "Megalomania" и "Space Dementia".

Именно это и было достигнуто. От безудержного вступительного риффа в "New Born" до захватывающей дух экспансивности любимой фанатами "Citizen Erased" и кинематографической меланхолии заключительного трека "Megalomania" - новый микс раскрывает каждую грань сложного производства альбома и обогащает его новой теплотой. Кроме того, песням был сделан мастеринг Алексом Уортоном в Abbey Road Studios.

Мэтт Беллами комментирует: "Пересмотрев альбом, мы поняли, что оригинальные миксы таких синглов, как "Plug In Baby" и "Bliss", были довольно хороши, поэтому их было трудно улучшить. А вот в более глубоких треках альбома, таких как "Micro Cuts", нам удалось совершить огромный прорыв"

В треклист "XX Anniversary RemiXX" также включена дополнительная песня "Futurism". Первоначально "Futurism" была бонус-треком на японском издании альбома, а затем была добавлена в конец альбома на стриминговых сервисах. Теперь "Futurism" представляет собой всплеск энергии, который преодолевает разрыв между "Feeling Good" и "Megalomania". Песня также была включена в бокс-сет 2019 года "Origin of Muse".

Завершает "Origin of Symmetry: XX Anniversary" модернизированная реинтерпретация обложки альбома, выполненная Суджином Кимом. Художник создал гиперреалистичный 3D-рендеринг оригинальных мотивов обложки, выполненный Уильямом Игером.

С 1987 года группа The Goo Goo Dolls выпустила ряд Альбомов, в том числе альбом Dizzy Up The Girl (1998) Альбом Dizzy Up The Girl (1998).

После 13 После 13 студийных альбомов группа Goo Goo Dolls выпускает альбом "Rarities", охватывающий всю карьеру rarities" LP, состоящий из неизданных жемчужин неизданные драгоценности, концертные версии, ремиксы и многое другое подробнее. Новая коллекция от сформированной в 1985 году Нью-Йоркской рок-группы, образованной в 1985 году, включает 20 песен, выпущенных в период выпущенных в период с 1995 по 2007 год.

Помимо прочего, альбом содержит концертные версии песен "Let Love In" и "Listen", записанные на легендарной студии Capitol Studios в Голливуде, а также акустические версии capitol Studios в Голливуде, а также акустические акустические записи песен "Iris", "Slide" и "Name".

С 1987 года группа The Goo Goo Dolls выпустила ряд Альбомов, в том числе альбом Dizzy Up The Girl (1998) Альбом Dizzy Up The Girl (1998).

После 13 После 13 студийных альбомов группа Goo Goo Dolls выпускает альбом "Rarities", охватывающий всю карьеру rarities" LP, состоящий из неизданных жемчужин неизданные драгоценности, концертные версии, ремиксы и многое другое подробнее. Новая коллекция от сформированной в 1985 году Нью-Йоркской рок-группы, образованной в 1985 году, включает 20 песен, выпущенных в период выпущенных в период с 1995 по 2007 год.

Помимо прочего, альбом содержит концертные версии песен "Let Love In" и "Listen", записанные на легендарной студии Capitol Studios в Голливуде, а также акустические версии capitol Studios в Голливуде, а также акустические акустические записи песен "Iris", "Slide" и "Name".

Прошел почти ровно год с тех пор, как Grouplove выпустили свой последний выпустила свой последний номинированный на Грэмми альбом "Healer" номинированный на Грэмми альбом. Теперь, с выходом "This Is This", появился совершенно новый альбом совершенно новый альбом.

Новый альбом был спродюсирован Grouplove совместно с Рикардо Акасусо, продюсерами дальнейших песен выступили Дэйв Ситек (Yeah Yeah Yeah Yeahs) и Малай (Фрэнк Оушен). песня "This Is This Is" был написан и записан во время глобальной пандемии пандемия, вызванная всеми потрясениями и трудностями Потрясениями и трудностями прошедшего года. "Мы мы надеемся, что люди почувствуют в себе силы кричать, бить головой или что люди почувствуют в себе силы кричать, бить головой или стучать по стенам", - комментирует стучать по стенам", - комментирует группа. "Это важно оставаться эмоциональными. Вся ширина Радуга важна. Если мы живем только в голубом свете, то действительно ли мы живы? Нет. Мы должны чувствовать все"

Вначале было движение. Фронтвумен Ханна Хупер и гитарист Кристиан Зуккони покинули Лос-Анджелес и переехали в и во второй половине прошлого года переехали в Атланту, штат Джорджия Атланта, штат Джорджия, где они присоединились к басисту Дэниелу Глисону Дэниел Глисон. Вместе с гитаристом Эндрю Вессеном и барабанщиком Беном Хомолой, они занялись честным честным самоанализом и вернулись к причинам, по которым они начали заниматься музыкой почему они начали заниматься музыкой более десяти лет назад Музыку более десяти лет назад, еще до успеха альбома "Tongue Tied", выступлений на Coachella, мировых турне и т.д и т.д. Записи звучат очень прямо, потому что они очень непосредственны: "This Is This" был записан в порыве творчества в течение нескольких дней.

Музыка Шопена - далекая, провидческая и загадочная, - говорит Беатрис Рана. в его музыке много слоев. Поначалу она очень успокаивает слух, но чем глубже погружаешься, тем больше находишь..." Для этого альбома Рана объединила 12 этюдов Шопена ор. 25 с его четырьмя "Скерци", сосредоточившись на двух стандартных музыкальных жанрах, которые гений композитора превратил в нечто совершенно новое. именно Шопен изобрел "концертный этюд", - объясняет Рана. для меня этюды кажутся неявно связанными, объединенными одной выразительной линией, как будто они отправляют вас в путешествие". Скерцо - атмосферные, полные контрастов произведения... Они представляют три различных этапа жизни и творчества Шопена, и в них легко прочесть историю" Когда Беатрис Рана исполняла Этюды ор. 25 на своем дебютном концерте в Нью-Йорке в 2019 году, газета New York Times написала: "Если вы можете без труда сыграть Этюды Чо-пина, вы, вероятно, можете сыграть все, что когда-либо было написано для фортепиано". В этом отношении Беатрис Рана установила новый стандарт... Она не только справилась с техническими задачами, но и заставила эти пьесы звучать так же поэтично и красочно, как все, что когда-либо было написано Шопеном"

Отзывы

"То, как она раскрывает средние голоса, как она вдыхает жизнь в то, что часто воспринимается как чисто техническая задача, с фантастическим динамическим диапазоном и дыханием, свидетельствует о ее интенсивном изучении стиля бельканто Шопена. (...) Беатрис Рана доказывает, что можно открыть новое в стандартном репертуаре" (Piano News)