Arild Andersen - Achirana

Achirana представляет специальное трио, сформированное басистом Арилдом Андерсеном с пианистом Василисом Цабропулосом и барабанщиком Джоном Маршаллом. Хотя великий Цабропулос в равной степени опирается на классическое исполнение и композицию, его импровизация, говорит Андерсен, совершенно независима. Его округлое мастерство и способность вписаться в коллектив, сохраняя при этом присущий ему мелодический драйв, делают этот дебют ECM продуманным вкладом. Однако в итоге он оставляет нам слишком много вопросов. Подробнее об этом ниже.

Мелодический дар Цабропулоса сразу же проявляется в шепотных кластерах, с которых он начинает заглавную открывающую композицию. Тоскливая мысль, пучок волос на затылке, распустившаяся лента, раздуваемая ветром: вот те маленькие образы, которые создают эти жесты. Игра Андерсена пронзительна и сгущается с таким мастерством, магическим, но сжатым, как капля, что грани "Diamond Cut Diamond" сверкают еще большей красотой. В этом танце нитки и иголки Андерсен резонирует с меркуриальной глубиной. Его тяжелые восьмые ноты подобны гигантским стрелам во тьме, каждая из которых выпущена из упавшего дерева и пущена блуждающими мечтами, которые оставляют свои шпоры, чтобы прорасти, взлететь и поразить свои цели. Однако это не оружие, а инструменты письма, которые входят в "Долину" со своими водянистыми мечтами в полной неприкосновенности. Подобные композиции иллюстрируют ключевой элемент альбома: его способность сделать невыразимое слышимым. Властная сольная игра Андерсена говорит сама за себя, как и его плавная интерпретация норвежской народной песни "She's Gone".

Остальная часть альбома состоит из собственных композиций Цабропулоса, из которых простор "The Spell" и парящая "Fable" выделяются своим пафосом. Он позволяет музыке дышать с таким благоговением перед актом ее оживления, что по мере продвижения по сцене он становится все более похожим на призрака. В двух последних произведениях ("Песня для Филлис" и "Монолог") он ощущается как не прорисованный край на полотне Ротко: кажется, ничто не отделяет его игру от окружения. Не то чтобы джазовый музыкант должен стоять на голове. Тем не менее, вы хотите почувствовать что-то, что вы можете принять, и иногда Цабропулос играет немного слишком дымчато. По сравнению, скажем, с работой Джона Тейлора с Питером Эрскином и Палле Даниэльссоном (запечатленной на альбомах Time Being, As It Is и JUNI), поверхность Achirana довольно однородна. Это не обязательно является недостатком, но это может помочь вам решить, подходит ли вам Ачирана или нет. В любом случае, это уникальное произведение пианизма и определяющий знак музыканта, который уже врос в свою кожу как импровизатор. В этом отношении продолжение трио, The Triangle, является вершиной, не говоря уже о замечательном сольном альбоме Тсабропулоса Akroasis.

Помимо того, что имя Цабропулоса возглавляет список, это запись Андерсена насквозь. В дополнение к его творческой игре, творческое слушание басиста очевидно во всем, в то время как Цабропулос стремится заполнить пространство везде, где он может его найти. Разница в подходах поразительна и доказывает, что в джазе большее значение имеет то, что ты не играешь. Не стоит забывать и о светлом вкладе Маршалла, который открывает слушателю еще больший доступ к той безымянной, звучной чернильнице, в которую макают свои перья все мастера этого искусства. В этом отношении Эдвард Булвер-Литтон был прав лишь наполовину, когда сказал, что перо могущественнее меча, потому что то, что оставляет после себя перо, могущественнее любого из них, как и лист, без которого эти знаки могут никогда не дойти до нас.