Muhal Richard Abrams (1930-2017) - Sounddance

В честь 80-летия чрезвычайно влиятельного пианиста и композитора Мухала Ричарда Абрамса компания SoundDance выпустила двойной диск, на котором он запечатлен в двух полностью импровизированных концертных дуэтных выступлениях. На первом диске, "Focus, ThruTime... Time→", чикагский титан тенор-саксофона Фред Андерсон впервые играет с Абрамсом, хотя их история насчитывает более пятидесяти лет. К сожалению, это, возможно, последняя запись Андерсона, скончавшегося в 2010 году в возрасте 81 года. На втором, "SoundDance", Абрамс играет с ноутбуком и тромбоном Джорджа Льюиса, композитора и лауреата премии Макартура, известного своими новаторскими работами в области интерактивной компьютерной музыки. В этих выступлениях Абрамс оказывается в двух совершенно разных ситуациях: В дуэте с Андерсоном он находится в более привычной акустической обстановке, в то время как в дуэте с Льюисом ему приходится вести переговоры с огромным количеством акустических и электронных звуковых текстур. Оба выступления не ограничены традиционной структурой песни и представляют собой вершину спонтанного художественного изобретения.

Абрамс - один из самых значительных джазовых музыкантов последних 50 лет. С середины 1950-х годов он был одним из главных участников музыкальной сцены Чикаго, а в начале 1960-х годов возглавил группу Experimental Band, которая стала для него своеобразной отдушиной в расширении музыкального кругозора. Многие музыканты, игравшие с Абрамсом, в том числе Роско Митчелл, Джозеф Джарман и Генри Тредгилл, впоследствии помогли ему основать Ассоциацию содействия творческим музыкантам (AACM), которая стала влиятельной силой в прогрессивном джазе. С тех пор Абрамс выпустил более 25 записей, руководил многочисленными коллективами, по его заказу были написаны произведения для симфонического оркестра и струнного квартета. В 2010 году, когда ему исполнилось 80 лет, он был назван джазовым мастером Национального фонда искусств и включен в Зал славы DownBeat.

Фред Андерсон был одним из ранних членов AACM, а также бессменным участником чикагской сцены не только как музыкант, но и на протяжении более четверти века как владелец Velvet Lounge, эпицентра расцвета авангардной джазовой сцены в этом городе. Он был наставником многих членов AACM второго поколения, таких как Джордж Льюис, Дуглас Эварт, Стив и Икуа Колсон, а также целого поколения перспективных молодых музыкантов Чикаго, включая Кена Вандермарка, Майка Рида, Николь Митчелл, Матану Робертс, Кори Уилкса, Чада Тейлора и многих других.

В начале своей карьеры Андерсон сделал мало записей, но за последние пятнадцать лет он исправил ситуацию, выпустив около двадцати новых и архивных релизов. Эти записи в основном имеют привычный формат: бас и/или барабаны обеспечивают поступательное движение, прокладывая дорогу для продолжительной саксофонной импровизации, в которой Андерсон всегда остается хозяином положения. Он использует сравнительно небольшой набор мотивов. Как сказал Джордж Льюис, игравший в группе Андерсона в 1970-х годах и сочинявший музыку на основе его соло: "Вы знаете, что будет, но не когда и как"

"Focus, ThruTime...Time→" решительно отличается от других. Это выступление - настоящий диалог, неиерархическое взаимодействие двух старых друзей. Каждый музыкант постоянно находится начеку, спонтанно реагируя на каждый поворот. Абрамс играет со свойственной ему прощупывающей изобретательностью и явно не собирался позволять Андерсону закрепиться в своей зоне комфорта. При этом Абрамс добивается от Андерсона одной из самых неожиданных его партий, которые он успел записать. Андерсон скончался 24 июня 2010 года, в тот самый вечер, когда он должен был выступать на фестивале Vision в Нью-Йорке во время вечера, посвященного карьере Мухала Ричарда Абрамса.

дуэт с Джорджем Льюисом "SoundDance" был записан на вечере, посвященном 80-летию Абрамса. Льюис, композитор, тромбонист, технолог, историк, профессор композиции Колумбийского университета и автор книги "A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music", ставит перед Абрамсом совершенно иные задачи. Льюис использует бесконечное множество звуков и текстур, имеющихся в его распоряжении, чтобы нарисовать картину, полную тонального и текстурного разнообразия, провоцируя Абрамса на все более удивительные реакции. Слушая эту музыку, вы словно отправляетесь в путешествие - вы верите, что она приведет вас в увлекательное место, где вы еще никогда не бывали. После спокойного начала, наполненного пространством, Абрамс и Льюис поднимают волну за волной напряжения и разрядки. Мир, который они вызывают, кажется наполненным гневом и чувством предчувствия, что вряд ли часто встречается в джазе.

Вместе взятые, эти два выступления, записанные на SoundDance, открывают в Абрамсе человека, который даже в возрасте восьмидесяти лет остается преданным стремлению к авантюрным экспериментам в искусстве импровизации. (pirecordings. com)