Red Garland - Dig It!

Квинтет, представленный на этом альбоме, по общему мнению, является одним из самых интересных и эффективных в пятидесятые годы, несмотря на то, что большая часть его работ появилась только в конце этого десятилетия. Кажущийся парадокс в этом утверждении разрешается тем, что это был прежде всего звукозаписывающий коллектив, и хотя его участники публично выступали вместе в различных комбинациях (в частности, Ред Гарланд и Джон Колтрейн), квинтет Реда Гарланда, подобный тому, что представлен на этой пластинке, никогда не был регулярным рабочим составом.

Три предыдущих сборника с участием этого коллектива, All Mornin' Long (Prestige 7130), Soul Junction (Prestige 7181) и High Pressure (Prestige 7209), были очень хорошо приняты, и характер комментариев о них указывает на причины, по которым этот коллектив был столь ценным. Даже учитывая несомненную уникальность игры Колтрейна, квинтет во многом отражает суть нью-йоркского джаза пятидесятых годов. Сам формат - это формат, созданный Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи и ставший стандартной основой боп- и постбоп-групп: саксофон, труба и три ритма. В качестве материала использовались блюзы, оригиналы, лучшие эстрадные и шоу-мелодии. И хотя из этой аранжировки появилось несколько долговечных джазовых произведений, акцент почти никогда не делался на самом материале, а на его обработке. Иными словами, "дутые даты" - средства для проявления индивидуальных эмоций.

Такая свободная аранжировка требует высокой степени симпатического взаимопонимания между участниками. При таком акценте на индивидуальном исполнении легко понять, как задуманные таким образом спектакли могут превратиться в череду взаимно несвязанных соло. Возможно, это дополнительное испытание для музыканта - знать, что он ступает по очень тонкому канату между осмысленным джазом и бессмысленным самолюбованием, и этим в какой-то степени объясняется небольшое количество классических записей, ставших результатом использования этого формата. С другой стороны, все мы гораздо чаще, чем хотелось бы, сталкиваемся с примерами последнего варианта: небрежно сыгранными головами, перфектными соло, бесконечным повторением одних и тех же изменений.

Само собой разумеется, что чем лучше и выше индивидуальный талант музыкантов, участвующих в записи, тем больше шансов на успех. И за время существования этих записей, по крайней мере, двое из участвовавших в них музыкантов заняли в истории джаза пятидесятых неизгладимые места, а остальные внесли в нее значительный вклад.

Ред Гарланд, лидер этих сессий, занимает уникальное место в истории джазового фортепиано. То, что такая доступная музыка, как его, должна была стать предметом споров, несколько удивительно. Но это произошло, причем в весьма значительной степени. Люди, пишущие о джазе или обсуждающие его в частном порядке, стали использовать творчество Гарланда в качестве эталона для сравнения. Нередко можно услышать, как о новом пианисте говорят, что он в долгу перед Редом Гарландом; является ли эта оценка комплиментарной - дело личного вкуса того, кто проводит сравнение, но она практически всегда имеет место. Впервые став известным в составе квинтета Майлза Дэвиса, он в качестве сольного исполнителя и лидера трио записал большую серию альбомов, в основном стандартных, в которых, как кажется, постепенно формируется определенный список его впечатлений от наиболее долговечных популярных песен нашего времени. В чем-то его карьера напоминает карьеру Эрролла Гарнера: его широко признают, его презирают, его альбомами дорожат многие люди, которым не нужен никакой другой джаз, и во всем этом Гарланд продолжает делать то, что он делает, оставляя анализ другим.
(concordmusicgroup. com)