Джаз и Блюз

AVID Jazz представляет три классических альбома Роя Элдриджа, включая оригинальные примечания к ним, на прекрасно отремастированном и недорогом двойном CD.

"Roy And Diz", "Little Jazz", "Swing Goes Dixie" плюс 7 из 8 треков с альбома "Coleman Hawkins and Roy Eldridge at the Opera House".

Нам есть о чем потрубить для нашей первой подборки альбомов в этой коллекции "Roy and Diz". Точнее, даже два! Здесь представлена первая запись совместной работы двух лучших представителей джазовой трубы Роя Элдриджа (Little Jazz) и Диззи Гиллеспи (Dizzy "Diz" Gillespie). В этот день ритм-секция получила указание вести музыку вперед, а затем "убраться с дороги!"

Оскар Питерсон, Херб Эллис, Рой Браун и Луис Беллсон сделали это с замечательными результатами, которые вы услышите сами! В композиции "Little Jazz" Беллсона сменяет зажигательный Бадди Рич, исполняющий драйвовый набор преимущественно стандартных композиций. В песне "Swing Goes Dixie" Рой делает именно это....... в сопровождении группы Central Plaza Dixielanders, Бенни Мортона на тромбоне, Эдди Барефилда на кларнете, Дика Уэллстуда на фортепиано и Джо Джонса на ударных. Как сказано на вкладыше Little Jazz, "у нас было хорошее свидание........, мы наслаждались им".

В нашей заключительной подборке Рой выступает в компании великого тенора Коулмена Хокинса, а также трех четвертей группы MJQ...... Джона Льюиса, Конни Кей и Перси Хита. Возможно, благодаря живой обстановке в атмосферном Чикагском оперном театре и уникальной ритм-секции эта запись считается одной из самых ярких их совместных сессий. Все три альбома плюс были подвергнуты цифровому ремастерингу, обеспечивающему, вероятно, наилучшее качество звучания!

Три классических альбома плюс (Roy And Diz / Little Jazz / Swing Goes Dixie)

Название альбома:

Дон Эллиотт Квинтет
Mellophone
Counterpoint For Six Valves (feat. Rusty Dedrick)
At The Modern Jazz Room

Благодаря своему лаконичному, всегда немного недоохлажденному голосу и сияющему женскому интеллекту, который пронизывает и ее музыку, и ее тексты, Патрисия Барбер заставляет большинство своих современных коллег звучать как маленькие девочки. На "Smash", своем двенадцатом по счету альбоме (который также является дебютным для ее нового звукозаписывающего лейбла Concord Records), 57-летняя певица вновь доказывает три своих выдающихся таланта: изобретательной пианистки, захватывающей певицы и новаторского композитора. С дюжиной новых композиций она продолжает начатый ею в 1989 году крестовый поход, чтобы вернуть себе территорию, которую джазовые музыканты когда-то уступили поп- и рок-звездам: область умных и преданных своему делу авторов-исполнителей, которые также затрагивают такие общие темы, как любовь и потеря, более тонко и глубоко, чем это происходит в подавляющем большинстве произведений из "Великого американского песенника". На "Smash" она также представляет участников своего нового чикагского квартета, который состоит из фантастической ритм-группы с басистом Ларри Кохутом и барабанщиком Джоном Дейтемайером, а также потрясающе лихого гитариста Джона Крегора

Отличным примером необычных песен Барбера является заглавная композиция, в которой певец описывает конец любовной связи, одновременно вызывая в воображении образы разрушающихся зданий или кровавой автокатастрофы. Ее строки имеют мало общего с обычными текстами песен, когда она поет: "Рушатся высокие замки, построенные / на поцелуях и крови / и мечтах, похожих на песок" В репризе песни "Smash" она сравнивает "звук разбитого сердца" со "звуком красного цвета на улице". Ее провокационные сравнения подчеркиваются сырым, мощным гитарным соло, которое совершенно не вписывается в джазовые рамки

"Я просто обнаружил - как и все, когда с ними случается большая потеря, - что посторонние не замечают", - объясняет Барбер генезис заглавной композиции. "Вы идете в продуктовый магазин, и там все одинаковое. Это ужасно. Вдруг меня осенило, что это звук разбитого сердца: тишина. Один одинок. И я подумал, что это интересный контраст, потому что звук разбивающегося сердца должен быть самым громким, кричащим, пронзительным сочетанием звуков, которое только может быть"

Барбер также обращается к "громким, кричащим" эмоциям в другой песне: она называется "Scream", но парадоксальным образом имеет нежную, тихую мелодию, которая опровергает посыл песни. "Кричите, когда наступит воскресенье, а Бога не будет". у солдата / есть ружье / и война / не там, где / мы думали, что она будет" С легким намеком на сарказм Барбер говорит в разговоре: "Это злая песня - и люди требуют ее именно такой"

В запоминающейся песне "Devil's Food", которую Барбер написала с позиции лесбиянки, она дает выход своему гневу в более дразнящей (но в конечном итоге не менее продолжительной) форме: "мальчик встречает мальчика / девочка встречает девочку / дается любой шанс / влюбиться / они влюбляются...". / как любовь / как пища дьявола / как шоколад дважды / я в настроении / для тебя . . . ."
Песня является ее реакцией на многочисленные политические попытки положить конец однополым бракам в США. "Это сводило меня с ума и побуждало сделать заявление - но в шутливой форме, - говорит она, - Лучший способ донести свои взгляды до людей - это увлечь их - и вы всегда делаете это с помощью музыки". Так мне удается заставить многих людей задуматься о многих вещах. Тексты песен довольно откровенны (с такими фразами, как "сладкое на сладком, мясо на мясе"), но музыка настолько соблазнительна, что притягивает людей
Очень забавно наблюдать за реакцией зрителей, когда они понимают, что номер превращается в гомосексуальную песню в стиле диско - люди реагируют с удивлением и, по большей части, с энтузиазмом"

Несомненно, Патрисия Барбер осваивает тематические территории, которые другие джазовые исполнители и авторы песен в основном избегают. Как однажды отметила газета "Нью-Йорк Таймс", она пишет "умные песни о том, как мы думаем и живем, а не только о том, как мы любим" И в своем новом альбоме "Smash" ей снова удалось сделать это весьма превосходно

Информация о продукте

На альбоме Smash, своем дебюте на Concord Jazz, Патрисия Барбер подтверждает свое уникальное положение в современной музыке как джазовой тройки - изобретательной пианистки, поразительной вокалистки и композитора-новатора (даты международных релизов могут отличаться). С новой группой и дюжиной новых композиций она также продолжает свой двухдесятилетний крестовый поход за отвоеванием земли, которую джазовые музыканты давно уступили поп-музыке и року: царство умного и преданного автора-исполнителя, затрагивающего даже знакомые темы (такие как любовь и потеря) с тонкостью и глубиной, выходящими за рамки Великого американского песенника.

И снова - в хрустящей прохладе ее вокала, а также в огненном женском интеллекте, которым наполнены ее музыка и тексты - Барбер заставляет большинство своих современников звучать как маленькие девочки.

Ярким примером является заглавная композиция, где Барбер рисует конец любовной связи с тонко выраженными намеками на разрушение: эрозия зданий; кровавая дорожная авария. Эти строки больше похожи на поэзию, чем на обычные тексты песен, поскольку она изображает "рушение высоких замков, построенных / на поцелуях и крови / и мечтах, похожих на песок" В репризе песни "звук разбитого сердца" сравнивается со "звуком / красного цвета на дороге" - разрушительно эффективный меланж синестетических образов. В сопровождении сырого, мощного гитарного соло, выступление освещает контр-интуитивное осознание потери:

"Меня, как и всех, кто переживает тяжелую утрату, поразило то, что со стороны никто не может этого сказать", - объясняет Барбер. "Вы идете в продуктовый магазин, а там все одинаковое, что шокирует. Мне показалось, что это звук разрывающегося сердца: тишина. Ты один. И я почувствовал, что это интересное сопоставление, поскольку звук разбивающегося сердца должен быть самым громким, самым кричащим, самым пронзительным сочетанием звуков, которое только может быть"

У Барбера есть еще одна песня на тему "громких, крикливых" эмоций: "Крик", парадоксальным образом написанная на нежную, тихую мелодию, которая скрывает ее смысл, и которая оказалась чрезвычайно популярной среди слушателей, слышавших ее до этой записи. "Кричите, когда наступит воскресенье, а Бога не будет"... . у солдата / есть его оружие / и война / не там, где / мы думали, что она будет" Как заметил Барбер в разговоре, лишь с легким сарказмом: "Это злая песня - и все хотят этого"

Ее гнев нашел более причудливый (но не менее впечатляющий) выход в запоминающейся песне "Devil's Food", написанной специально с точки зрения Барбер как лесбиянки: "мальчик встречает мальчика / девочка встречает девочку / дается любой шанс / влюбиться / они это делают. . . / как любовь / как пища дьявола / как шоколад дважды / я в настроении / для тебя . . . .” Она написала песню в ответ на широко разрекламированные прошлогодние попытки подавить инициативы по заключению однополых браков по всей стране:

"Это разозлило меня, и я захотел сделать заявление - но сделать его весело. Я считаю, что один из лучших способов привлечь людей к своей перспективе - это, конечно же, очаровать их, и музыка всегда может это сделать. Так я заставляю многих людей задуматься о многих вещах. Я имею в виду, что тексты песен довольно графичны - "сладкое на сладком, мясо на мясе", - но музыка настолько соблазнительна, что я думаю, я привожу доводы. И когда становится ясно, что она превращается в песню в стиле гей-диско, очень забавно наблюдать за реакцией людей - удивление и, в основном, восторг"

Это не та территория, по которой обычно ходят джазовые певцы и авторы песен; мы очень далеки от "The Man I Love" ("Умные песни о том, как мы думаем и живем, а не только о том, как мы любим", - написала Марго Джефферсон в "Нью-Йорк Таймс")

Магия Барбера во многом заключается в том, что он положил эти слова на музыку, столь же выразительную, сколь и холодно-провокационную. Многие из ее аранжировок достигают захватывающего трения между стилем и содержанием. (Для наглядного примера обратитесь к песне "Redshift", в которой Барбер сочетает научно-популярную лирику, которая сама по себе является чудесным браком физики и любви, с нежным затиханием ритма босса-новы) На протяжении всего альбома ее чикагский квартет, состоящий из превосходной ритм-команды басиста Ларри Кохута и барабанщика Джона Дейтемайера, а также остроумного и вызывающего Джона Крегора на гитаре, функционирует как полупрозрачное продолжение музыкальности самой Барбер, в то время как ее фортепианная работа занимает такое видное место, которое некоторые из ее новых поклонников, возможно, раньше не замечали.

Одна из песен, "Missing" - возможно, самый яркий портрет душевной боли в альбоме - появилась необычным образом: "Это была комиссия, я думаю, вы можете назвать это. Одна женщина прислала мне письмо, свою историю и очень маленький чек и спросила, могу ли я сделать из этого песню. Это была своего рода возмутительная просьба, но она меня очень задела, и я написал ее; это была моя идея - рассказать историю о четырех временах года. В некотором смысле, это "спящий" альбом. Когда я играю ее на концерте, многие люди плачут на этой песне"

Другие песни на альбоме Smash представляют собой плод решения Барбер написать то, что она называет "слоговой серией песен"; эти произведения стали результатом дисциплинированной системы, основанной на количестве ударов в каждой поэтической строке. (Например, "Плавание" полностью состоит из двухсложных строк; "Весенняя песня" имеет три таких фонемы в строке; "Песня ветра" - шесть) "Я изучала авторов песен, но теперь я изучаю только поэтов", - объясняет она. "Я пытаюсь создать поэзию более тонкого порядка. Но мне все равно нужно рифмовать, потому что рифма - это ритм, а ритм - это музыка"

Аудиофилы будут особенно рады узнать, что Smash воссоединяет Барбер с ее давним инженером звукозаписи Джимом Андерсоном (с которым она впервые работала в 1994 году, на ее дебютном альбоме Café Blue на Premonition Records) Андерсон - профессор музыки в записи в Школе искусств Tisch при Нью-Йоркском университете - снова передал музыку Барбера с той ясностью и присутствием, благодаря которым журнал Stereophile Magazine назвал Café Blue "записью, за которую можно умереть"

После долгого сотрудничества с Premonition, а затем с Blue Note Records, Барбер самостоятельно выпустила два своих последних альбома, записанных в легендарном чикагском клубе Green Mill, где она еженедельно выступала на протяжении более двух десятилетий, и не планировала подписывать контракт с кем-либо еще на данном этапе своей карьеры. "У меня не было ни контракта, ни даже записи, - говорит она. "Я полагал, что когда у меня будет группа из десяти или около того новых песен, я, вероятно, сам их выложу" На полпути этого процесса Барбер получила предложение от Concord, от которого она сразу же отказалась: "Я действительно наслаждалась свободой от отсутствия лейбла, особенно в такой обстановке, и просто делала то, что я всегда делала - пыталась продвинуться в музыкальном плане, много практиковалась и выбирала действительно хорошую группу"

Но настойчивость продюсера "Конкорда" Ника Филлипса победила. "Он пришел ко мне, и он так напомнил мне Брюса Лундвалла", - вспоминает Барбер, имея в виду бывшего президента Blue Note, с которым она тесно сотрудничала. "Я горевала о потере этих профессиональных отношений. И тут Ник упомянул, что он очень уважает и восхищается Брюсом. Мы нашли общий язык, и это то, что мне нужно"

Это, а также возможность не торопиться - читать стихи, заниматься фортепиано и садоводством на принадлежащем ей участке земли в Мичигане, что является приятным отдыхом от городской жизни в Чикаго. Так идеи Барбера укореняются и расцветают. Она по-прежнему является ярким исполнителем, но выступление - не самый важный аспект ее творчества. "Больше всего мне нравится внутренняя часть - исследования", - отмечает она. "Все самое интересное происходит в вашей голове и за фортепиано"

К счастью, те из нас, кто не находится в голове Патрисии Барбер или за ее роялем, все еще могут наслаждаться плодами этого труда.

(concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Smash", кстати, превосходно смикшированный, с огромной интенсивностью движется между написанием песен и джазом" (Аудио, апрель 2013)

Пение Барбер настолько же прохладное, настолько легкое, насколько захватывающее, легко подчеркивающее двусмысленность текстов, и она чутко аккомпанирует себе на фортепиано. А ее трио (гитара, бас, ударные) всегда придумывает удивительные обороты речи. Звукорежиссура помещает эту замечательную группу в естественное пространство" (stereoplay, апрель 2013)