Джаз и Блюз

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто", Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

"Слушай, как этот тростник трубит свою песнь, / Рассказывая свою историю разлуки" - так начинается "Песнь тростника" Руми. Когда играют Trygve Seim и Frode Halti - активируя тростники с помощью легких и мехи - звуки саксофона и аккордеона могут быть удивительно близки, поскольку они собирают вместе крики всего мира. Сейм и Халтли исследуют сходство между инструментами и их общую музыкальную историю. В журнале Jazzwise британский журналист Джефф Эндрю высоко оценил недавнее выступление дуэта в Берлине на фестивале Shared Sounds с соответствующим названием. "Трюгве Сейм и Фроде Халтли сыграли замечательный продолжительный дуэт, который охватил всевозможные настроения и аллюзии. Фрагментарное взаимодействие между саксофонами и аккордеоном было завораживающе красивым"

На обложке изображена открытая дорога, тянущаяся к горизонту, и это музыка в движении; ее источники включают армянскую традиционную музыку (заглавная композиция), музыку Дж. Гурджиева (греко-армянского философа-мистика, который собирал традиционный материал во время путешествий по Кавказу и Ближнему Востоку), регги карибских Wailers (рубато-версия "Redemption Song" Боба Марли), свободный вальс с кивком в сторону американского певца-песенника Тома Уэйтса ("Waits for Waltz"), импровизации..... Некоторые любимые композиции возвращаются: "MmBall" (барабанщик Сейма Пер Оддвар Йохансен), "Bhavana" и "Airramero" Сейма (последняя из репертуара старой группы Трюгве начала 1990-х годов, на которую сильно повлиял ECM) и многое другое - все мелодии заново аранжированы Сеймом и Халтли.

Ключевые фигуры новой норвежской музыки, Трюгве Сейм и Фроде Халтли играли вместе во многих контекстах. Аккордеонист присоединился к большому ансамблю Сейма для живых выступлений после выхода альбома "Different Rivers" в 2000 году и принял участие в записи альбома "The Source and Different Cikadas" в том же году, а также альбома "Sangam" (запись 2002-2004 годов). Он продолжает регулярно гастролировать с большим ансамблем Сейма. Трюгве и Фроде играют в дуэте с 2001 года: "Yeraz" - это первая документация их работы в этом формате.

Этих двух музыкантов объединяет интерес к выразительному потенциалу акустической музыки во всех стилистических границах, от мировых народных традиций до современной композиции. Аккордеонист Фроде Халтли рано пришел к современной музыке, но одновременно начал играть народную музыку в своей местной деревенской общине, и в 13 лет был самым молодым участником традиционной танцевальной группы. Фолк остался нитью в музыкальной жизни, которая охватывает импровизацию, а также исполнение сочиненной музыки с особым вниманием к современным композиторам. Его дебютный альбом "Looking on Darkness" (ECM New Series, 2002), получивший премию, включая заглавную пьесу, написанную Бентом Сёренсеном, стал мощным подведением итогов новых направлений в скандинавской композиции. альбом "Passing Images" (записан в 2004 году) установил связь между фолком и импровизацией и объединил команду диковинных талантов, включая классического альтиста Гарта Нокса, джазового трубача Арве Хенриксена и певицу/композитора Майю Раткье.

Разброс направлений сохраняется и в других видах деятельности Халтли, которые включают трио Poing с Рольфом Эриком Нистрёмом (саксофон) и Хоконом Телином (бас), играющее преимущественно современную музыку, и фолк-трио Rusk с певицей Унни Лёвлид и скрипачом Вегаром Вордалом.

Вдохновленный в начале своей творческой жизни Яном Гарбареком и Эдвардом Весалой, Сейм работал во многих контекстах современного джаза и продолжает гастролировать с группой Ману Катче. В его собственной музыке, однако, дистанцирование от традиционных определений джаза становится все более заметным. Изучение азиатской, ближневосточной и восточноевропейской музыки - и особенно звуков армянского дудука, японской сякухати и индийской флейты бансури - оказало свое влияние на музыку Сейма и привело к переосмыслению природы динамики. Тонкие оттенки и текстуры являются частью его палитры, а микротональная фразировка характерна для его мелодического подхода.

Помимо дискографии Трюгве Сейма как лидера и участника группы The Source, он участвовал в записях ECM Иро Хаарлы ("Northbound"), Синикки Лангеланда ("Starflowers"), Кристиана Валлумрода ("Sofienberg Variations") и Ману Катче ("Playground"). Среди других недавних мероприятий - длительное пребывание в Каире, где Сейм изучал арабские лады и играл на концертах с пианистом Фатхи Саламой.

Оба музыканта - лауреаты премий. Дебютный альбом Сейма на ECM "Different Rivers" получил ежегодную премию немецких критиков звукозаписи (Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2001). Аналогичным образом, дебютный альбом Халтли на ECM "Looking on Darkness" получил французский Prix Gus Viseur в 2004 году, а также норвежский Spellemannprisen за лучший альбом современной музыки

Обзоры прессы:

Средневековая музыка, воображаемый фольклор, звуковые сказки, камерная музыка, свободная импровизация, экзотика, дыхание, медитация приводят к органическому единству. Иногда вы не знаете, какой инструмент инициирует тот или иной звук, или вам вдруг кажется, что вы слышите трубу или гитару. Простор для воображения неизмерим и распространяется на целый ряд различных мест. .. Альбом дуэта Trygve Seim и Frode Haltli - это world music в лучшем смысле этого слова, потому что он объединяет различные аспекты глобального присвоения звука без ложного этно-романтизма. Ненавязчивый и незапрограммированный, но со сдержанной искренностью, которую редко можно встретить. Вольф Кампманн, Джазтинг

В воздушном, интимном дуэте с аккордеонистом Фроде Халтли он демонстрирует свой полностью очищенный подход, который вдохновлен дудуком и азиатскими флейтами, а также джазом, местной народной и классической музыкой. Инструменты звучат так, как будто их перенесли в чужую страну. Эта музыка растет, не торопясь, и требует того же от слушателя. Ульрих Штайнметцгер, Бернер Цайтунг

Великолепным является звуковой самоанализ, которым управляет этот дуэт, но при этом соучастие закрепляется на протяжении нескольких лет взаимного изучения и участия в различных проектах. Замечательное мастерство сына, души, времени и пространства, тональности и экспрессивной интенсивности. Лиризм, затянувшийся, медитативное пение в унисон, минимальный контрапункт, отталкивающийся от видимого. В сублимации нюансов и тончайшей тонкости звучания, красота проистекает из полонения гармоник и резких изменений импровизационной игры. Франциско Круз, Jazzmagazine

Всемирно известная блюзовая команда возвращается к своим корням с этими редкими акустическими записями, сделанными во Франции в 1981 году.