Русская музыка на виниле

В пластинку входят 15 трэков, из них 2 трэка - это ремиксы, сотворённые DJ Lagonda и Carsten Vollmer из Германии, наш безумный немецкий почитатель коллектива. Также были реанимированы и перезаписаны 4 старых песни группы: Флаг на рее, Вторая Жизнь, Я не хулиган и Домой иду. И соответственно 9 новых композиций. В записи участвовали: Саша Танкович – вокал, флейта, волынка Мигель Девякович – гитара, бэк вокал Илюха “Ильич” Мартынов – гитара, бэк вокал Виталий “Басило” Баранов – бас, бэк вокал Жека Silver De Lagonda - барабаны Дмитрий Кежватов – ритм гитары Алексей Кошелев - волынка (1,2,5,9,11) Dadra – мандолина (9) Хоры: Джексон; Саня (гр.Nitkie); Лёха Че; Николай «Нота» Михайлов; Дима Петренко и Вадим Навоенко (гр.Первомайская); Николай «Кома» Логинов (гр.Батарея); Серёга Суриков (гр.Затонувший Пиратский Корабль); Vetal Basillo, Silver De Lagonda и Саня Танкович (гр.Тне Пауки). Запись произведена на студии “Добролёт” (СПб) в 2011 году. Оператор звукозаписи Игорь Кармазинов, Дмитрий Кежватов, сведение Андрей Алякринский. Мастеринг Борис Истомин “Knobstudio Mastering” Аранжировки Тне Пауки, Дмитрий Кежватов. Photo by RustaM.F. RustaM.F@gmail.com Оформление обложки Billy Kid. Перевод на английский Ганс (еx- Assenizator'ы, Assholes' Syndicate)

Впервые на виниле - два действительно легендарных магнито-альбома группы «Динамик» 1982 года! Группа «Динамик», основанная гениальным русским продюсером и композитором Юрием Чернавским, гитаристом Владимиром Кузьминым и «лучшей ритм- секцией СССР» Сергеем Рыжовым и Юрием Китаевым («Красные маки», «Банановые Острова», «Веселые ребята») в течение 1982 года записала два полноценных альбома авторского материала Владимира Кузьмина и моментально стала лучшей рок-группой в СССР. Хиты начала 80-х, безупречно отлитые в звуке звукорежиссером Юрием Фоминым - теперь и на виниле!

Этот альбом был издан «Мелодией» в самом конце 1990 г., когда отечественному слушателю было не до рок-музыки, и уж точно не до мелодичного хард-рока; оттого он и прошел незамеченным. Но последующие годы, бедные на качественную отечественную рок-музыку мирового уровня, невероятно укрепили статус «Куража», как одной из немногих российских супергрупп, несущих приставку «супер-» по полному праву: это — один из лучших гитаристов России Дмитрий Четвергов, вокалист Андрей Кольчугин (экс-«Кросс»), ас-барабанщик Андрей Шатуновский и двое музыкантов группы «Магнит» — бас-гитарист Михаил Саушев и клавишник Михаил Лотков. Пусть история «Куража» в грамзаписи закончилась единственным альбомом, удачно наследовавшим музыкальным материалом Whitesnake и Foreigner одновременно — теперь «Ветер в гривах» возвращается к слушателю с исходным мастерингом для винила и новым оформлением, разработанным под руководством музыкантов группы.

Лидер «АукцЫона», гитарист и композитор Леонид Фёдоров — музыкант, который никогда не устанет удивлять слушателя своим творчеством и самыми неожиданными совместными проектами с коллегами по цеху. Так вышло и на этот раз — работа Леонида и ритм-секции израильской авангардной рок-группы «Крузенштерн и пароход» под именем проекта «Федоров и Крузенштерн» поразит поклонников и «АукцЫона», и сольных работ гитариста. «Быть везде» напрашивается на сравнения одновременно с King Crimson и сольными работами одного из музыкальных партнеров Леонида, Марка Рибо. Неожиданно жесткая гитара и малопредсказуемая виртуозная игра барабанщика Гая Шехтера и бас-гитариста и соавтора всего материала Игоря Крутоголова роднит эти композиции и с современным хардкором, и с наиболее смелыми формами арт-рока. А еще одна нужная приправа в этот звуковой деликатес — абстрактные тексты музыканта «АукцЫона», клавишника Дмитрия Озерского. Еще один обязательный альбом для коллекции каждого поклонника талантов «АукцЫона» и Леонида Фёдорова лично.

Само понятие «культовый альбом» вряд ли может быть отнесено к работе негода ведущего рок-коллектива СССР, разошедшейся в первые несколько месяцев после своего выхода тиражом более 2 100 000 экземпляров. Тем не менее, альбом легендарного «Автографа» «Каменный край» вполне соответствует этому определению: чрезвычайный успех в момент издания и столь же быстрое и неоправданное забвение — а в последующие годы статус стандарта записи рок-музыки для умного слушателя даже среди той части аудитории, которая во времена триумфа «Автографа» никогда не могла видеть группу на сцене просто в силу своего нежного возраста… Но беспроигрышный козырь для рок-творчества, а именно редкий по тем временам статус «выездного в капстрану» рок-коллектива был у «Автографа» в руках еще с июля 1986-го. Он давал многое, и в первую очередь — возможность не понаслышке узнать о том, какая музыка популярна в рок-метрополиях: в июле 1987 года «Автограф вышел» на сцену легендарного лондонского зала Hammersmith Odeon в рамках фестиваля Capitol Radio Festival, и немало времени в 1987–1988 годах было проведено группой в Канаде, Западной Европе и США, где представление о современной стилистике и звуке было получено из первых рук. Ведь еще в феврале 1987-го «Автограф» открывал концерты канадского композитора и продюсера Дэвида Фостера на его родине в компании поп-AOR’овых героев Glass Tiger и американских монстров Chicago. «Каменный край», ставший радикальным своевременным поворотом от монументального прогрессивного рока раннего «Автографа» (1981–1985), оказался фактически «большой» пробой пера студии Московского Дворца молодежи, и пробой классической. Трудно было поверить, что эти песни записаны не в Калифорнии, но в Москве. Конечно, свою роль сыграли и перемены в составе — виртуознейшего клавишника Леонида Макаревича заменил «человек-компьютер» Руслан Валонен, а за второй микрофон встал саксофонист Сергей Мазаев. И умение лидера группы, гитариста Александра Ситковецкого писать моментально запоминающиеся мелодии получило теперь куда более доступное для слушателя обрамление в виде мощных клавишно-духовых подкладов и не таких уж прямолинейных партий ритм-секции — басиста Леонида Гуткина и барабанщика Виктора Михалина. Но больше всех удивил тогдашних музжурналистов Артур Беркут: постоянно критикуемый за натужность и однообразие вокала певец оказался таким гиперэмоциональным вокальным акробатом, какие и за океаном в редкость. Могучий отполированный AOR («рок для взрослых») «Автографа» обрел на «Каменном крае» достойное текстовое содержание. Поэт Сергей Патрушев лихо развернул группу от социального пафоса ранних работ к самой натуральной мужественной романтике и отстраненному образу сопереживающего событиям героя-наблюдателя. Результат сразил публику наповал. Оказывается, эти мастера виртуозного музицирования способны писать настоящие рок-хиты, не худшие, нежели у столпов интеллектуального AOR’а Asia и Kansas! Неожиданно оперативно отреагирови вещательные СМИ — все восемь альбомных пьес получили горячую, выражаясь терминами дня сегодняшнего, ротацию на Всесоюзном радио в рамках уже почти круглосуточной передачи «Молодежный канал». Не осталось в стороне и телевидение — там замелькали низкобюджетные клипы к «Городу», «Я люблю», титульной пьесе и хиту «О, мой мальчик». Безусловно, «Каменный край» ушел от стилистики от ранних работ «Автографа» — в частности, акцент с гитарного звучания переместился на клавишные и саксофон. Однако великолепно воплощенные музыкальные идеи по пути к слушателю изменились не в лучшую сторону. Слово Александру Ситковецкому: «Мы были в бешенстве от того, как фирма «Мелодия» сделала мастеринг альбома. То, как звучал финальный микс, нас всех устраивало — нам казалось, что не только в творческом смысле, но и в аудиосмысле мы создали достойную запись. Но когда мы отдали запись на «Мелодию», они сделали мастеринг под стандарты своих заводов, и диск зазвучал совершенно по-другому: плоско и резко. «Мелодия» сделала все, чтобы альбом убить — не намеренно, а просто от собственного неумения». 23 с лишним года минуло со дня первого издания «Каменного края», однако только сейчас компания «Мирумир» смогла вернуть этот альбом слушателю именно в том виде, в каком он замышлялся группой в совершенно другую музыкальную эпоху и в совершенно другой стране. Все восемь композиций альбома прошли глубокий ремастеринг под личным контролем Александра Ситковецкого и Леонида Гуткина в знаменитой стокгольмской мастеринг-студии Cutting Room — теперь звучание «Каменного края» полностью соответствует изначальным представлениям его создателей. И, конечно же, альбом получил новое оформление: разворот с фотографиями из архива Александра Ситковецкого, лаконичную текстовую вкладку с историческим комментарием группы и фотографии музыкантов с американской фотосессии 1989 года, до сих пор недоступные отечественному меломану. Можно безо всякой натяжки сказать, что наше издание «Каменного края» — это своего рода результат действия машины времени и овеществленная мечта каждого настоящего меломана второй половины 80-х.

«Манифест» — восьмой номерной альбом «Ляписа Трубецкого», но лидер группы Сергей Михалок считает его вторым. С выпуском пластинки «Капитал» (винил — MIR100396) Михалок отрекся от всего раннего творчества и начал вести отсчет именно с «Капитала» (кто не верит – может заглянуть в раздел «Дискография» официального сайта группы). После перезагрузки «ляписы» стали меньше валять дурака, тексты стали социально и личностно направленными. «Мои старые песни загонят меня в гроб, я не рок-звезда – я попсовый жлоб!» — исповедовался Михалок на «Манифесте». Поклонники эту перемену в итоге приняли благосклонно, а «Манифест» стал одним из самых заметных событий 2008 года. В этом году Михалок и компания еще раз вернулись к материалу «Манифеста», выпустив на «Мирумир» мини-альбом с новой версией песни «Рыбка золотая» (винил – MIR300113), а теперь и сам «Капитал», наконец-то, выходит на пластинке.

Если вам по душе бешеная энергетика и проникновенные тексты, то Бадун — это именно тот артист, который в полной мере соответствует этим двум вроде бы несовместимым критериям. Бадун – творческий псевдоним Руслана Просвирина, поэта, певца и музыканта из южного Краснодара. Когда пишущая братия заводит речь о Бадуне, текст у большинства неизбежно скатывается в болото велеречивых эпитетов: «одухотворённый, сжигающий душу и сердце». Либо, другой вариант: сухая, ироничная констатация – «рвёт на груди рубашку, громко поёт». В результате, получается какой-то странноватый рус.роковый персонаж старой закалки. На самом деле Бадун - на редкость внятный и доходчивый исполнитель и весь этот энергетически-зашкаливающий антураж на концертах, всего лишь элемент подачи материала на который покупаются наивные рецензенты. Правильнее всего к Бадуну подходит прозападный термин: сингер-сонграйтер. Ибо бардом его не назовёшь никак, слишком уж рок-н-рольная энергетика у его песен. И движется он явно не в фарватере КСП, а скорее повинуясь нервным, Башлачёвским косым дождям. Вообще, локальные авторы, рассыпанные по России, это явление особое. Очень многие музыканты, давно поняв, что правила массовой рок-культуры нашей страны ведут к творческой деградации, спокойно живут в своих городах и творят, не обращая внимания на главный тренд музыкального рынка, суть которого: «пипл хавает». Так и Бадун, являясь человеком исключительно местным, создаёт песни, по качеству ничем не уступающие тем, что звучат по радио. И пусть всё его творчество создаётся исключительно для своих людей и для себя, тем не менее, оно находит отклик и признание у самых разных, и зачастую неожиданных, людей. По данным разведки, в число его поклонников входят весьма известные фигуры отечественной музыки. Этот акустический альбом под названием «Моно» далеко не новая работа Бадуна, работа была сперва издана CD. И вот теперь увидит свет на виниле. Самое главное, здесь как нигде слышен настоящий Бадун – тонкий и ранимый лирик, который за годы в рок-н-ролле не покрылся защитными наростами угрюмости наивного цинизма. А те, кто вообще впервые услышат этого автора, ощутят странное чувство, как будто раскалённый клинок опустили в холодную воду и он в этой воде создаёт гулкие раскатистые вибрации.

Тарковский, Артемьев, Солярис. Эти три слова постоянно на слуху у саундтрек-коллекционеров винила во всем мире. В это сложно поверить, но популярность оригинальной версии «Соляриса», снятой Андреем Тарковским в 70-х, до сих пор высока – сам фильм выдержал десятки переизданий на DVD и Blu-Ray, а за пластинки с саундтреком идет нешуточная битва на интернет- аукционах. Эта версия «Соляриса» – пьесы из фильма, заново записанные признанным во всем мире мастером электроакустической музыки Эдуардом Артемьевым в 1990 году в СССР и за его пределами, выдержала несколько переизданий на виниле и CD, но до сих пор является редкой и дорогой пластинкой. Данное издание – самое красивое по оформлению (предыдущие версии были оформлены куда аскетичнее). Музыкальное издательство «Мирумир» с гордостью сообщает, что получило права на полный каталог записей Эдуарда Артемьева на виниле, а это значит, что на подходе – новые издания.

Не того, ох, не того ждали от главного псевдоскандалиста отечественной рок-сцены родные эксперты, когда он после восьмилетнего перерыва выпустил в 2010 г. альбом «Изнутри». Панк или постпанк, пусть и с большой тестовой фигой в кармане, в нашей стране музыка не самая коммерческая — видимо, именно в силу этого Найк принял вполне осознанное решение о смене стилистики на бодрый и ровный по эмоциям поп-рок совершенно мэйнстримного толка. Материал альбома лежит в диапазоне от классического нью-вэйва не без уклона в диско, заставляющего вспомнить о Duran Duran («Свежая кровь»), до нарочито усталого пост-рока («Челнапер»), а тексты заставили экспертов вещать об «усталости» и «бессмысленности». Но современный слушатель знает, что суть такого безопасного поп-рока — вовсе не в словах, а в музыкальных эмоциях, которых на «Изнутри» хватает с лихвой.

Имя этого коллектива известно многим любителям русского рока 90-х, когда «Красная Плесень» наряду с «Сектором Газа» снискала поистине всенародную славу своими остроумными и злободневными альбомами. За плечами у группы — 55 (!) альбомов, лучшие композиции из которых вошли на красивую коллекционную пластинку. Данное издание приурочено к 25-летию группы. Специально для этого винилового сборника бессменный лидер коллектива Павел Яцына предоставил ранее не публиковавшиеся песни «На поляне идет бой» и «Когда-то мы играли на нестроящих лопатах».

Данный сплит состоит из 3 групп из Америки, России и Европы. Здесь вы можете услышать 3 разных направления в музыке: beer-core, hard- core, oi!-core. Всего по 5 композиций от каждого представителя.

Есть в российской музыке ряд исполнителей, песни которых не так-то просто услышать по радио или увидеть по ТВ. Есть на то, конечно же, свои причины, не последней из которых является цензура. Однако, не стоит забывать, что обсценная лексика является частью нашей повседневной жизни, но её использование в нужное время в нужном месте - талант, которым обладает далеко не каждый. Одним из талантливейших в этом отношении людей является Александр Лаэртский. Благодаря ему в конце 80-х появился целый жанр пошло-бытовой сатирической песни, подхваченной позже рядом вдохновившихся коллективов. На альбоме "Детства чистые глазёнки", появившемся после распада СССР, ностальгическая нотка грусти сочетается с детским цинизмом и нигилизмом по отношению к канувшим в лету реалиям одной страны и зияющей неизвестности будущего другой, новой, которая ещё до конца себя не осознаёт, как ребёнок только что появившийся на свет. Данный альбом является одним из ключевых в творчестве автора, здесь можно в той или иной степени услышать многие характерные приёмы использованные до и используемые сейчас в творчестве Александра. Сказать, что его нельзя услышать на радио, было бы ошибкой, авторскую передачу Лаэртского "Монморанси" можно было услышать на радио "Эхо Москвы" и "Серебряный дождь", а теперь его можно и увидеть в качестве ведущего программы "Колба времени" на телеканале "Ностальгия". Песни Александра Лаэртского (Уварова) стали известны гораздо раньше, чем он сам. Впечатлительные подростки прислушивались к кассетной матерщине, а дипломированные филологи завидовали богатой фантазии певца и его нестандартному подходу к родному языку.

Черный винил 140 грамм, разворотный конверт.

Московская группа «Люмены» вот уже более десяти лет идет хотя и индивидуальным для отечественной сцены, но вполне интернациональным путем, соединяя в своей музыке советский поп-романтизм 60-х с лучшими традициями западного краут- и инди-рока. Синтез получается не хуже, чем в свое время у культовых Stereolab, аналогичным образом отталкивавшихся свое время от ранней французской эстрады. Дебютный альбом «Люменов» увидел свет, что показательно, в Японии (2003), и только потом был переиздан в России. Вторая работа, «Немыслимо нестерпимо», выходит на виниле в августе 2013 г. и подводит итог творческой деятельности группы за последние шесть лет.