Русская музыка

Группа-рекордсмен страны по количеству престижных премий, отметила десятилетие большим туром по России, СНГ, США и Европе и в мае 2013 года ушла в творческий отпуск. Весь август музыканты работали в Санкт-Петербурге над альбомом, который ждали все ярые поклонники «Зверей». Стоит отметить, что был использован нетрадиционный подход к записи: вся группа играла одновременно, чего прежде «Звери» никогда при записях альбомов не делали. Одновременная запись является показателем уровня мастерства, которое и показала команда «Зверей» на «Добролете». В результате этой работы получился альбом в который вошло 25 песен, 22 из которых выбрали поклонники «Зверей» путем голосования в социальных сетях. После окончания работы над звуком, началась работа над визуальным оформлением альбома, которое сделали художники Владимир и Маша Семенские. Затем, к каждому боксу были прикреплены кадры, вырезанные с оригиналов пленок самых популярных клипов "Зверей". В итоге получился альбом: с песнями, которые все знали не такими как они есть; а также который несет в себе тексты, музыку, изобразительное искусство, фотографию и кино, то есть объединяет в себе все, что так любимо самими «Зверями». Рома Зверь: «Тем, кто ни разу не был на концерте «Зверей», но является поклонником группы - рекомендую обновить плейлист. Потому что эти песни на самом деле звучат так, как они были перезаписаны летом 2013. Тех, кто ходит на наши выступления, можно поздравить. Вы, наконец, дождались концертного звучания, которое нравится и вам и нам». Вячеслав Зарубов (клавиши): «Запись этого альбома - лучший студийный опыт в моей жизни. Никогда прежде не работалось так продуктивно, слаженно и легко». Андрей Алякринский (студия «Добролёт»): «Благодаря тому, что в группе «Звери» играют великолепные музыканты - это получился самый быстрый и спортивный трекинг и микс на нашей студии. И как большой плюс «Зверям» - с ними было очень приятно работать в чисто человеческом отношении». Дмитрий Добрый (звукорежиссер): «У нас была задача «сделать быстро», чтобы не потерять энергию, которая преобладает при «живой»записи и мы эту задачу реализовали на прекрасной студии «Добролёт» в не менее прекрасном Питере. Была важна отдаленность от дома - поскольку находясь на студии в Москве, ты все время вносишь какие-то изменения, поправки, что может затянуться надолго. А тут все получилось естественно и быстро, во многом благодаря сжатым срокам». Михаил Краев (барабаны): «Мы хотели встать, «воткнуться» и записать именно то, что слышат люди на наших концертах. Нам было важно, чтобы услышали какие «Звери» на самом деле. Благодаря выходу «Звери лучшие», поклонники, которые никогда не ходили на наши концерты смогут представить, что они это сделали». Алексей Любчик (бас-гитарист): «Спокойная обстановка «Добролета», лето, Питер - все помогало нам в работе над альбомом. Думаю, известные хиты в новых аранжировках придутся по душе ценителям творчества коллектива». Макс Леонов (гитара): «Надо слушать!»

Группа CASUAL выпускает свой дебютный альбом «ИНСАЙД» — альбом энергичный, немного ироничный и очень откровенный. В нем не существует закрытых тем! Всё, что так или иначе происходило внутри жизни лидера коллектива Алексея Яшина, воплощено в каждой песне, а именно в переживаниях разного рода характера, связанных с эмоциональным фоном определенного этапа. Каждый из участников коллектива хорошо известен аудитории: Алексей Яшин в 90-х играл в популярной группе «Hellraiser»; Александр Самойлов — известный аранжировщик и композитор, написавший не один хит для популярных артистов сегодняшней сцены; Николай Сафронов — ударник коллектива, известный участник группы «Рондо» и многих других. В итоге каждый нашел друг друга, и результат такого союза хорошо слышен в дебютной пластинке. Выходит альбом как раз в преддверии чемпионата Европы (UEFA EURO 2012TM Poland-Ukraine), что наверняка тоже не случайность, судя по двусмысленному названию пластинки. В одном издании о CASUAL написали как о самой спортивной музыкальной команде, ссылаясь на тот факт, что Алексей Яшин и ударник коллектива Николай Сафонов состоят в ФК «Артист» и ежегодно принимают участие в турнире Егора Титова в Польше. Среди вошедших песен в новую пластинку CASUAL три кавер-версии: «Спокойная ночь» В. Цоя, «Я не люблю» и «ИНСАЙД» В. Высоцкого. Композиции Владимира Высоцкого выбраны не случайно, ведь именно группа CASUAL третий год подряд принимает участие в спецпроектах «Первого канала» («Своя Колея» и «Достояние Республики») и отвечает за весь музыкальный материал Владимира Высоцкого. CASUAL — группа, имеющая доступ к закрытой информации о музыкальной гармонии. «ИНСАЙД» — музыка без клише и сравнений!

Рок-группа «После 11» представила свой второй официальный альбом под названием «Воздух» 18 октября 2012 года. Этот диск поклонники ждали целых два года. Песни для новой пластинки записывались в течение двух лет в стенах студии Большакова «Параметрика». Несколько песен уже были известны слушателям многих радиостанций, но, конечно, большая часть материала была представлена впервые. Помимо знакомой нам мелодичности группы, на этот раз «После 11» сделали акцент на слово, что привнесло еще одну изюминку в альбом, более того, в целом ряде песен есть вкрапления инструментов, которые группа никогда не использовали в своих композициях. Еще один +1 к свежему звучанию коллектива. Фактура альбома светлая, прозрачная, создается впечатление простора. Настоящий свежий воздух в музыке. «Мы развиваемся, мы растём. «Воздух» - это отражение нас сегодняшних. В новом альбоме у нас слегка изменилось звучание, теперь оно более гибкое, чем раннее, осмысленное и уверенное - о новой пластинке Юрий Постарнаков, - И это неудивительно, так как велась очень кропотливая работа. Мы не спешили и наслаждались самим процессом. Изначально сведение не удавалось, постоянно что-то не устраивало, хотелось что-то переделать, доделать, дописать. Каждая деталь была предусмотрена, мы хотели избежать всевозможных ошибок, как в сведении, так и в мастеринге. В результате мы сделали серьезный продукт, которым можно по-настоящему гордиться. В целом альбом не сложный по восприятию, но ни в коем случае, не фоновый. Через эту работу прошел очень интересный этап моей жизни. Я рад поставить точку и двигаться дальше, так как хочется отпустить эти песни во взрослую жизнь, и заняться воплощением новых идей». В трек-листе есть и кавер на композицию Владимира Семеновича Высоцкого «Корабли», с которым «После 11» участвовали на премии «Своя колея» в 2012 году. По словам вокалиста коллектива, данная песня неожиданно легла в трек-лист новой пластинки: «Когда я ее пою, я воспринимаю песню Высоцкого как свою, настолько она мне близка». С уверенностью можно сказать, что музыкантам «После 11» удалось сделать серьезный шаг вверх. «Воздух» определенно займёт свою нишу в музыкальной индустрии. Для тех, кто знаком с творчеством группы, будет удивлен новым звучанием «После 11», а для тех, кто только узнает, будет приятно открыть коллектив с этой пластинки. «Воздух» - по-настоящему уверенный альбом, который захочется прослушать не один раз.

Московская группа «Плюм-Бум» выпускает свой третий альбом под названием «Плыть далеко». В записи пластинки приняли участие такие музыканты, как Борис Лифшиц - барабанщик группы «Би-2», бас-гитарист Петр Дольский, основатель группы Tesla Boy Антон Севидов и бэк-вокалистка Елена Кауфман - «Фабрика звезд». Аранжировкой нескольких песен занимался Андрей Лебедев (Белый), работающий с группой «Банд’Эрос». Саунд-продюсером новой пластинки выступил Сергей Большаков, а все песни записаны были в студии «Параметрика». В альбом вошли 12 песен, в том числе и песня «Выбор», которая уже успела выстрелить во многих интернет-сообществах. Нельзя оставить и без внимания трек «Я шагаю», созданный при участии Павла Воли, он задает прекрасное позитивное настроение. Со словами «хочется соли и моря» уносит сознание на песчаный берег с морским бризом, ласкающим лицо. По жанру новый альбом тяготеет к динамичному лаунжу и соулу, по настроению – более прозрачный и воздушный, чем предыдущие работы. Спокойный и лиричный по содержанию, искренний и наивный, где-то ироничный. Бескомпромиссность в звуке и стремление донести до слушателя всю палитру чувств, которую может испытывать счастливый человек, позволили группе быстро набрать популярность. Презентация альбома состоялась в клубе «16 Тонн».

Ничего не изменилось! Прошло 13 лет - и ничего не изменилось! В таком случае у критика два пути: первый - попенять и попинать, второй - понять и принять. Выберу второй. Если Олег Горшков спустя чёртову дюжину лет повторил в точности звук, способ аранжировок и даже ритм и настроение, то, скажу я вам, он прав! Форма, избранная для себя группой МЕЧТАТЬ, в каком-то смысле совершенна. Не зря их обвиняли в плагиате SHOCKING BLUE - таких же безупречных шлягермахеров... ...Вот так бы я мог писать, если б Олег выпустил действительно новый альбом. Но всё не так. МЕЧТАТЬ выделялись на нашей сцене не только музыкой, но и судьбой. Первый альбом группы был настолько успешен, что продюсер Александр Шульгин спрятал их второй альбом в сейф, видимо, надеясь обеспечить себе безбедную старость. Всё это совпало с распадом коллектива из-за звёздной болезни Олега Горшкова, которую он (согласно собственному автодиагнозу) понимает очень своеобразно - как ангедонию. Редко какая группа в России распадалась в зените славы, и не просто распадалась, а вообще пропадала из поля зрения информационных локаторов. МЕЧТАТЬ остались в памяти поклонников не метеором, а кометой. О возвращении группы на видимую орбиту мечтали и ждали, ждали, ждали... И вот, не прошло и тринадцати лет, как чёрный ящик удалось, наконец, открыть, а альбом достать и издать. Вывеска поменялась, но на самом деле это всё та же группа МЕЧТАТЬ. Однако обвинить Горшкова в попытке продать два раза один и тот же проект нельзя. За такую честность, впрочем, поблагодарить стоит не его, а всё того же Шульгина, сейф которого оказался чертовски крепок. Из него за столько лет вырвались на волю всего две песни: "Мальчик По Имени Снег" да "Розовый Сок". "Мальчик" так и потерялся между первым и вторым альбомами (перерывчик-то - ого!). А "Розовый Сок" и ещё десяток песен с бонусом мы можем услышать в альбоме "Время Мечтать". Стоило ли ожидание того, что в итоге нам досталось? Поклонников МЕЧТАТЬ об этом не стоит даже спрашивать. Они получили идеальный подарок: ведь ничего не изменилось! Настоящий кусок 1996 года. Другой вопрос в том, а нужен ли альбом полузабытого героя хит-парадов 1996 года кому-нибудь ещё? А ответ в том, что мы говорим про автора песни "Лётчик". Слово "полузабытый" не подходит для Олега Горшкова, пока из радиоприёмников раздаётся: "Словно летчик подбитый, падаю в море...". "Лётчик" летел, летит и будет лететь, товарищи, пока радио работает. Если вам кажется, что одной песни для того, чтобы остаться в народной памяти, недостаточно, то вот вам: "Шизгара, ё бэйби, шизгара". И напоследок: я не поддерживаю идеи, что "Лётчик" украден у SHOCKING BLUE, "Любочка" - у RADIOHEAD, а "My Sweet Lord" - у THE CHIFFONS. Всё украдено из чёрного ящика с высокой энтропией. Автор: Алексей Анциферов

Группа АБВИОТУРА после долго молчания радует своих слушателей новой пластинкой. Коллектив, играющий этно-кор, всегда тяготел к народной музыке и с радостью включал в свои композиции фрагменты подлинных народных песен в аутентичном звучании. Сейчас же АБВИОТУРА пошла дальше и глубже – обратились к своим истокам. Будучи коренными ростовчанами и много лет сотрудничая с Народным Обуховским хором, парни в этот раз решили сработать «от обратного»: выбрали 5 донских казачьих песен и аранжировали их в своем фирменном стиле. Усугубляя творческий процесс, они не смогли отказать себе в удовольствии добавить ещё и от себя – и в музыке и в тексте. В записи приняли участие солистки Народного Обуховского хора. Причем для записи хора, АБВИОТУРА в полном составе отправилась на родину, считая, что «магия места» должна непременно сработать. Выбранные песни разноплановые во всех отношениях: и в степени известности широкой публике, и в жанровой принадлежности. Знаменитую застольную «По Дону гуляет казак молодой» сменяет заглавная для альбома «Под Азовом», которая отсылает слушателя к историческим событиям Азовского сидения. Игровая «Головушка» логически продолжается шуточной «Щебатуркой». И на пике разудалого веселья альбом обрывается драматической «Не для меня». Не смотря на небольшое количество песен, альбом вызывает ощущение полновесной и цельной работы, чему не мало способствует участие в нем прекрасных приглашенных музыкантов. В записи приняла участие известная world music певица Анна Пингина, а также музыканты коллектива «Вольный Дон», непременные участники многочисленных российских и европейских фолк и этно-фестивалей: Александр Джалашов и Григорий Половинка.

«Предчувствие» — третий альбом группы «Северо-Восток», возглавляемой лидер-гитаристом и автором песен Сергеем Седых, подтвердил приверженность коллектива к инструментально развитому олдскульному гитарному року со значительной примесью фолковых элементов. Упор как всегда сделан на мелодии песен, аранжировки, инструментальные вставки, но и смысловая составляющая текстов ни в коей мере не является второстепенной. На альбоме, кроме непосредственно участников группы «Северо-Восток», отметились двое «гостей» Алексей Сапков в качестве соавтора (он работал над текстами к двум песням), а так же Наталья О'Шей (Хелависа), которая исполнила трек «Улетаю», который на данный момент звучит в эфире «Нашего радио». Не обошлось и без инструментальных пьес - на «Предчувствии» их две и они успешно дополняют атмосферу альбома ассоциациями с водными просторами русского севера. Несмотря на то, что на каждом альбоме С-В появляется новый голос в качестве основного вокала, стиль группы и её саунд, развиваясь, остаются узнаваемыми. Все четырнадцать треков (включая три бонуса) звучат так, что сразу становится понятно - это «Северо-Восток».

Зажечь рок-сцену - это задача не из легких, но еще сложнее поддержать огонь, так как мир шоу-бизнеса далеко не райский уголок. Группе Вельвет удалось и зажечь, и сделать так, чтобы огонь разгорелся еще больше. Вельвет – одна из самых ярких молодых команд поп-рокового направления последних лет. Их песни в ротации крупнейших российских радиостанций, а клипы на эти композиции снимают лучшие режиссёры. Музыкальная составляющая коллектива, не поддается сравнению ни с какими иными группами, а их талант признали даже те, кто формулирует музыкальный формат сегодня. Вельвет можно увидеть на одной сцене с Би-2, Агата Кристи, Uma2rmaH, с Григорием Лепсом и Сергеем Галаниным. «Продавец кукол» - второй альбом группы Вельвет. Название альбома было выбрано летом, когда одноименный сингл появился в радио, а затем и тв-эфире. Подготовка материала началась еще в 2009 году. Кропотливая работа над каждой композицией велась не только автором слов и музыки - солисткой коллектива Катей Белоконь. Огромный вклад в создание этой пластинки внесли саунд-продюсер Антон Севидов (также, автор музыки в композиции "То, чего не может быть"), звукоинженеры Сергей Большаков и Денис Юровский, музыканты Андрей Звонков, Борис Лифшиц, Денис Саевич и многие другие. В альбом вошли двенадцать разноплановых композиций, некоторые из них уже хорошо знакомы слушателю – песня «Прости», заслужившая премию Золотой Граммофон в 2010 году и «Нанолюбовь», саундтрек к одноименному сериалу на телеканале СТС, которая также была отмечена премией Золотой Граммофон, но уже в 2011 году. В альбоме «Продавец кукол» – песни, которые уже узнаваемы и популярны у радиослушателей и телезрителей, и вещи, которые раньше можно было услышать только на выступлениях группы. Вельвет – новая волна современности, слушать нужно свежее

Группа Casual презентует свой второй альбом «Всё время люди шли...». Пластинка состоит из одиннадцати композиций, написанных в разное время, плюс бонус трек: «Певец» Владимира Высоцкого, который был исполнен совместно с Сергеем Безруковым, Андреем Князевым и Светланой Сургановой. Песня «Здравствуй» записана в дуэте с группой Coal. Сингл «Пиши» из этого альбома уже активно ротируется радиостанцией «Наше радио». «Когда мы сделали этот альбом, то сразу стало понятно, что мы сделали еще один шаг вперёд в плане качества звука и аранжировки. Он вышел цельным, немного лирическим и роковым. В пластинку вошли не только песни, которые были написаны за последний год, но и те, которые не попали в первый альбом» - об альбоме рассказал лидер группы Casual Алексей Яшин.

«Отражение» - это новый сингл группы «Кипелов», заглавной композицией которого стала новая песня «Сальери и его Отражение». Вечный спор между композиторами Моцартом и Сальери послужил главным лейтмотивом её появления. Сингл содержит и другие песни: «Ария Надира» из оперы Ж. Бизе «Искатели Жемчуга», переаранжированную группой, а также «Мертвая зона» и всем известный хит «Я свободен». Весь сингл записан при участии симфонического оркестра «Глобалис», и каждая композиция открылась с новой стороны. Это своеобразное «отражение» творчества группы, другая сторона коллектива. Такого «Кипелова» не слышал никто. «Отражение» - новый эксперимент хеви-металлистов, который вряд ли оставит равнодушным не только поклонников группы, но и просто почитателей хорошей музыки. Над сведением работал Mike Plotnikoff (West Valley Studios) известный по работе с Van Halen, Aerosmith, Motley Crue, Halestorm и другими. Мастерингом занимался Howie Weinberg, который работал с Rammstein, Metallica, Iron Maiden, Muze и другими.

Дерзкие харизматики из группы «Каспий» способны произвести большой переполох в российском поп-болотце. Летом 2014 музыканты выступили на всех больших летних фестивалях и выпустили вторую пластинку с четырьмя песнями-жемчужинами. На вопрос, какая главная мысль, которую хотелось донести до слушателей с выходом ЕР "Новая Жизнь" - солист группы Валодя честно признается: -Никаких умных мыслей доносить совершенно не хочется. Их и так у всех хватает, а вот счастливее от этого еще никто не стал. Каждой новой песней мы хотели создать больше воздуха и пространства! Если честно, мы, как и большинство людей на планете и сами толком не знаем, что будет. Зато мы искренне хотим, чтобы все были счастливы. «Каспий» активно работают над созданием запоминающейся, яркой и очень искренней музыки с уникальным, узнаваемым звуком. И результат грозит стать если не откровением, то уж громкой заявкой в мире отечественной музыки - точно!

Группа «Каспий», выступление которых многие успели запомнить на фестивале «Навигация» и которые попали в список восходящих звезд iTunes выпускают свой дебютный EP «Расстояния». Несмотря на то, что группе всего лишь год, они успели записать хороший материал и принять участие в самых крупных рок-фестивалях страны. У талантливых ребят достаточно песен для дебютного альбома и полноценной концертной программы. «Этот мини альбом для меня доказательство всеобщей милости доступной в любой момент всем и каждому. Прекрасное завершение волшебного года. Я благодарен всем людям, что приняли в этом участие», - поделился своими эмоциями о пластинке лидер группы вАлодя Каспий.

Группа Мельница - это феномен в фолк-музыке, который пустил глубокие корни в музыкальную индустрию страны. Песни Мельницы до сих пор занимают верхние позиции хит-парадов, собирают огромные залы, да что тут скромничать, срывают все лавры музыкального Олимпа. Каждый год группа «Мельница» организовывает Рождественские концерты и, если раньше группа выпускала в это время сингл, то сейчас «Радость моя» - качественный мини-альбом, который, несомненно, оказался лучшим рождественским подарком для слушателей. В пластинке целых пять композиций, две из которых были написаны на стихи известного поэта, которого очень любит Хелависа. Еще одна - «Дождь для нас», как дань любви к наследию Виктора Цоя. В ходе тура «Ангелофрения» у группы «Мельница» соткалась акустическая версия песни «Дороги», которой, как оказалось, тоже нужно поделиться со слушателями. И, конечно, все это делалось ради самой главной и самой новой песни - «Радость Моя», написанная Хелависой год назад в канун Рождества. Пластинка содержит в себе настоящее волшебство, где есть свет и бег коротких зимних дней.

Новый альбом «Красиво» певицы и композитора Вари Демидовой, получился необычный. Альбом состоит из двух частей: CD1 «Акустика» , саундпродюсером которого выступил Шура Би-2 и CD2 «Электричество», продюсером которого стала сама певица. В альбоме есть много интересного и на первый взгляд несочетаемого: и нежные песни под фортепиано, и загадочные треки с классическим струнным квартетом, и полноценные бендовые шлягеры. В альбом вошел и трек «Автобан», написанн.ый музыкантом на злобу дня, уже вызвавший неоднозначную реакцию со стороны критиков и слушателей, а также несколько интересных дуэтов.

««Телетеррор» - последний альбом, который на этой земле сделал Рикошет, поэтому ценность этой пластинки для меня очень велика. Мы были с Рикошетом больше, чем друзья, я считал его своим братом. При всей бунтарности на сцене, он был эстетом, очень тонким, ранимым. Со своим безупречным чувством стиля и вкуса он был глубже интересней и креативней, чем просто народный любимец. Кстати, его передергивало от словосочетания русский рок. Себя он ассоциировал с безупречным представлением панк-рока», - рассказывает лидер «Алисы» Константин Кинчев. Рикошет ушел из жизни. Пластинка «Телетеррор» - это последнее, что успел подарить нам талантливый музыкант, который стоял у истоков рока в России. Вокалист группы «Объект Насмешек» прожил жизнь как самурай, готовый умереть каждую минуту и умирать не собиравшийся. Настоящий рокер продолжил жизнь после смерти в своей музыке. Рикошет принадлежит к поколению людей, без которых в нашей стране не было бы настоящего, качественного рока. В записи альбома принимал участие лидер группы «Король и Шут» Михаил Горшенёв. «Русский рок начался для меня с группы «Объект Насмешек». Мне было лет 18-19, когда я познакомился с их творчеством. Лично с Рикошетом познакомились, когда мы уже играли с «Королём и Шутом» - на студиях часто пересекались, на концертах, даже в гостях как-то у него был. Рикошет частенько пел для наших альбомов в «хорах», как мы это называем. Песню «Пого» мы тоже записали вместе. И мне, конечно, очень жаль, что Рикошет не дожил до выхода этого альбома», - говорит Горшок. В последнем альбоме Рикошета - честная и искренняя позиция человека, который видит, как всё летит в тартарары и хочет что-то изменить единственным доступным ему способом - своей музыкой. Оформление обложки осуществил известный режиссер Олег Флянгольц. Он снял клипы для гуру русского рока - групп «ДДТ», «Алиса», «Объект Насмешек». Также в 2006 году Флянгольц закончил съемки фильма-концерта «Просто хочешь ты знать» о творческом пути Виктора Цоя. «Телетеррор» - это голос улицы. Он был записан в 2006 году, в марте 2007 года Рикошета не стало. Но творение настоящего рокера живет и после его ухода в другой мир. Эта запись - именно то, чего так не хватало в конце 80-х и чего снова не хватает сейчас. Честная музыка свободных людей - свободных от предрассудков, лжи и напрасных упреков бескомпромиссных уличных борцов, оружием которых стали жесткие гитарные рифы и хлесткие тексты.

«Время больше пространства. Пространство - вещь. Время же, в сущности, мысль о вещи. Жизнь - форма времени». Иосиф Бродский, русский поэт. Осенью 2010 года всех любителей современного этно и фолк-рока и просто ценителей качественной русскоязычной музыки порадовал новый релиз. Группа «Начало Века» выпусктила свой третий по счёту альбом под названием «Формы времени». Работа над материалом пластинки началась осенью 2008 года. К тому моменту музыканты уже обладали солидным опытом - выпуск двух альбомов («На грани фолКа» и «Этнограмма»), неоднократные выступления на крупнейших фестивалях, активные ротации на радио, и даже запись саундтрека к фильму. В результате работа над «Формами времени» шла в несколько этапов сразу в трёх профессиональных московских студиях. Сведением и мастерингом пластинки занимался известный звукорежиссер и студийный инженер Борис Истомин, принимавший участие в записи альбомов «Аквариума», «Ю-питера», Земфиры и многих других. При работе над пластинкой группа изменила подход к материалу: более зрелое творчество, как и повзрослевший человек, являет миру больше аутентичного. Авторские композиции теперь стали основой альбома, а народное творчество, экзотические инструменты и экспериментальные техники игры - инструментом выражения. Лирика «Форм времени» уже не пестрит словами старого малопонятного языка, она проста, но при этом не наивна - в текстах песен достаточно загадок и скрытых смыслов. Название альбома как нельзя лучше отражает содержание, настроение пластинки и сегодняшнее мировосприятие участников коллектива. Елена Гусева, музыкант группы: «Всё в этом в мире - формы времени. Там, где нет формы, нет ничего. Вся наша жизнь - это переход из одной формы в другую. Музыка - это форма времени. Наш новый альбом - это тоже некая форма времени, где переплетается прошлое, настоящее и будущее». Каждая песня в альбоме - это отдельная история, со своей неповторимой атмосферой, создающая особое настроение и поражающая своей непредсказуемостью. Алёна Сергиевская, вокалистка группы: «Альбом «Формы времени» - это история жизни одного человека, но в разном возрасте, в разные периоды его существования...От песни к песне сознание лирического героя меняется...Настроившись на одну волну, следующая композиция может увести вас совсем в другую сторону...» «Начало Века» до сих пор не определяют однозначно свой стиль, ведь этой музыке свойственны и «попсовость», и приверженность к классическому року одновременно. Оставив рассуждения о стиле критикам, музыканты предпочли остаться в своей собственной нише. Гитарист группы Алексей Итюжов: «Мы не загоняем себя в рамки какого-то определённого стиля или формата. Просто делаем то, что нравится. Вообще мы за свободу! За свободу в сознании, за свободу в музыке, и хотим донести это до слушателя. Нам нравится играть свою музыку свободно, не загоняя себя в рамки, хотя иногда ощущаешь себя нудистом на пуританском пляже. И новый альбом «Формы времени» больше похож на кулинарный эксперимент, вроде пирожного с перцем». Совершенно очевидно, что какие бы причудливые формы ни приобретало капризное время, музыка группы «Начало века» - это эксперимент, уже превращающийся в тенденцию. И альбом «Формы времени» - это отражение самых актуальных трендов нескольких музыкальных стилей. *** Тропинка Пронзительно знакомое настроение детских мюзиклов ушедшей эпохи при всей своей образной «русскости» подается в аранжировке с использованием древнего африканского народного инструмента калимба. Колесо Мотивы украинских народных песен разбавлены джазовыми ходами в исполнении сводного хора «Apple Voices» Всё пройдёт Песня о нелёгкой женской судьбе - о времени, которое всё равно рано или поздно обманет, исполнена при участии флейты, что стало первым экспериментом в истории группы с этим инструментом. Формы времени Продолжение интернациональной традиции: старинная композиция, известная в Испании и Франции, Швеции и Норвегии получила продолжение жизни в творчестве «Начала века». Уж вы голуби В исполнении старинного духовного стиха о покаянии и расставании грешной души с телом, версии которого встречаются еще в XV столетии, «Начало века» использует свойственную новому времени трип-хоповую эстетику. Горница Хрестоматийные традиции русского фольклора слились в этой композиции со стилистикой «психоделик-фолка» в духе Вудстока и поколения хиппи.. Загадка Разгадка текста песни не хитра, ведь как известно все песни только о любви, а музыкальная составляющая, наоборот, наполняет слушателя совершенно разными эмоциями: от плавных и нежных вокальных переливов, до хлёстких гитарных проигрышей и драйвовых ломаных ритмов. Золотая рыбка Настоящий рок-боевик, бьющий через край своей безудержной энергией: если корыто и разбито, то непременно в слэме. Премьера песни состоялась в марте 2010 года на радио «Maximum» в авторской передаче Андрея Бухарина «Уроки русского». Чудеса Простой текст запоминается сразу и надолго, а среднеазиатские интонации в проигрышах и партии цимбал привязчивы, как и подобает любому хиту. На Ивана Мелодичная композиция о древнем обряде пускания венков по воде воплотила в себе красоту славянских музыкальных традиций. Тебя ждала (bonus) Широко известный, но не утерявший своей актуальности, хит, исполненный при участии вокалистки группы «Мельница» Хелависы. Светит месяц (bonus) Композиция, записанная для проекта НАШЕго радио «Соль».

Главная примечательная черта творчества Бабкиной - стремление к новаторству, поиск оригинальных художественных решений, доказывающих совместимость традиционной народной музыки с современными формами ее передачи. У Надежды Бабкиной множество поклонников, что подтверждают регулярные концерты на самых крупных площадках столицы, включая Кремлёвский Дворец. Певица основала собственной театр «Русская песня», в котором регулярно проходят концерты Надежды Георгиевны и её подопечных коллективов. Одним из ведущих коллективов театра стала группа После 11, которая успешно совмещает работу в стиле русской народной песни и полноценный поп-роковый репертуар. Надежда Бабкина и После 11 вместе принимают участие в ведущих музыкальных проектах российского телевидения: «Субботний вечер» на телеканале Россия, «Две звезды» на Первом, являются участниками большинства праздничных музыкальных концертов.

«Не отступай, не сдавайся!» Именно такие слова спели в уже далеком 2000-ом году молодые и дерзкие панки из Нижнего Новгорода. Тогда мало кто мог подумать, что по прошествии пятнадцати лет, именно F.P.G станут лицом и движущей силой отечественного панк-рока. Панк-рока не как музыкального жанра, а именно бескомпромиссности жизненных принципов и текстов Антона Пуха. Соответственно, музыка за это время превратилась в неуемную природную стихию, которая или взрывается вулканом огня и накрывает тебя энергией с головой, или тлеет углями, но всё же обжигает, стоит только её коснуться. Главным критерием творчества музыкантов всегда была честность – честность перед самими собой и своим слушателем. Именно эта честность, в купе с трудолюбием и нежеланием отступать от выбранного когда-то пути, и привели группу на вершины отечественных рок-чартов и фестивальных площадок. F.P.G никогда не повторяли самих себя и всегда были склонны к экспериментам (Панк-Джаз в нашей стране точно не играл никто). Именно поэтому особенно интересным представляется новый, пятый по счету лонгплэй. Альбом «Сквозь Ненависть» объединил в себе наиболее узнаваемые, лучшие черты многолетнего творчества музыкантов. Слушателю предстоит окунуться в размышления об извечных философских вопросах, плавно вальсирующих от мелодичности к резким гитарным рифам. «Сквозь Ненависть» – новые песни и новый глоток кислорода для поддержания внутреннего огня всех поклонников «Честно Играющего Коллектива».

Когда к нам попал дебютный альбом группы «Светотень» за ним уже тянулся шлейф из штампов «очередные Guano Apes», «это что, русские Evanesсenсe?!» Откуда взялась такая репутация у этой команды, вряд ли можно внятно объяснить. То ли это обывательское желание приписать любую молодую команду к какому-то жанру и стилю, то ли неправильное позиционирование самих музыкантов. А по большому счёту сравнивать то, что делает «Светотень» с даже какими-то русскими альтернативными командами, странно и даже ошибочно. Дебютная пластинка «Светотени» – самый забойный аргумент против всех утверждений, что группа на кого-то похожа. Альбом этой молодой уфимской банды под предводительством внешне хрупкой, но при этом несгибаемой, солистки Jay – средоточие песен-историй о переходных состояниях, о тончайших гранях между любовью и ненавистью, силой и бессилием, добром и злом. Эти песни – не проповеди неких истин, как это принято в российском рок-н-ролле, а скорее женские исповеди, при чём не о влюблённостях и не о мужчинах, а о себе и о мире в тебе и вне тебя. Да и название дебютного альбома «ВверхВниз» будто иронизирует над свойственными жизненному устройству американскими горками как в обстоятельствах, так и в вопросах чувств. Песни «Светотени» – это обрывки мыслей, чужих и ваших, в которых отражаются лица, желания, голоса, страхи, вихри, чувства, просьбы, взрывы. Некоторые треки, вроде «Из-подо льда» или «Мало света», несут в себе поразительно яростное сопротивление чему-то извне, мешающему существовать, не дающему, что называется «раздышаться», и одновременно исполнены очень девичьего надрыва. Двойственность, как уже было сказано выше, вообще свойственна «Светотени». С одной стороны ревущий бас, истошные гитарные соло и барабанный гром, с другой, голос Jay, который сам по себе музыкальный инструмент, куда более нежный, чем те, на которых играют её музыканты, контрастирующий с их звучанием. А тембр вокалистки придаёт настроенческим краскам её песен удивительные полутона. Более того, Jay удаётся даже и гроулинг, что не характерно для российских исполнителей, а для исполнительниц тем более. Интересно, что эдакое бинарное устройство песен отражается как на звучании группы, так и на их текстах, при этом образный ряд в стихах скорее метафоричен, чем конкретен. А вот мелодика и аранжировки как раз конкретны более чем. Саунд-продюсером пластинки «ВверхВниз» выступил Влад Савватеев, уже много лет сотрудничающий с земляками «Светотени» группой Lumen. Иллюзорность стихотворная и материальность музыкальная – сочетание редкое, потому что чаще всего бронебойность альтернативного рока подкрепляется текстами, скорее напоминающими слоганы из социальной рекламы. У «Светотени» же за мощью инструментальной внезапно возникают лиричные и фантазийные стихи. Следует отметить треки «ССГМ» и, например, «Дышать снова». На пластинке равно соседствуют, как чувственные баллады – «Кружась», «Насквозь», опять же «Дышать снова», так и максималистские, яркие, напористые по своей подаче треки – «Из-подо льда», «Поможешь выжить», «Никогда». Представители уфимского рока, в целом, отличаются своевольностью и склонностью к радикальным действиям в борьбе за изменение музыкальной среды в стране. В момент голода по свежим голосам, по новым Явлениям в российской музыке появление «Светотени» может оказать впечатляющее влияние на то, что происходит в нашем рок-н-ролле. Такой вызов от молодой группы прежде всего самим себе заставляет даже скептиков быть оптимистичнее, а в тех, кому творчество «Светотени» симпатично, вселяет надежду на то, что будущее этих необычных ребят скорее – свет, нежели тень.