Русская музыка

Новый альбом «Красиво» певицы и композитора Вари Демидовой, получился необычный. Альбом состоит из двух частей: CD1 «Акустика» , саундпродюсером которого выступил Шура Би-2 и CD2 «Электричество», продюсером которого стала сама певица. В альбоме есть много интересного и на первый взгляд несочетаемого: и нежные песни под фортепиано, и загадочные треки с классическим струнным квартетом, и полноценные бендовые шлягеры. В альбом вошел и трек «Автобан», написанн.ый музыкантом на злобу дня, уже вызвавший неоднозначную реакцию со стороны критиков и слушателей, а также несколько интересных дуэтов.

««Телетеррор» - последний альбом, который на этой земле сделал Рикошет, поэтому ценность этой пластинки для меня очень велика. Мы были с Рикошетом больше, чем друзья, я считал его своим братом. При всей бунтарности на сцене, он был эстетом, очень тонким, ранимым. Со своим безупречным чувством стиля и вкуса он был глубже интересней и креативней, чем просто народный любимец. Кстати, его передергивало от словосочетания русский рок. Себя он ассоциировал с безупречным представлением панк-рока», - рассказывает лидер «Алисы» Константин Кинчев. Рикошет ушел из жизни. Пластинка «Телетеррор» - это последнее, что успел подарить нам талантливый музыкант, который стоял у истоков рока в России. Вокалист группы «Объект Насмешек» прожил жизнь как самурай, готовый умереть каждую минуту и умирать не собиравшийся. Настоящий рокер продолжил жизнь после смерти в своей музыке. Рикошет принадлежит к поколению людей, без которых в нашей стране не было бы настоящего, качественного рока. В записи альбома принимал участие лидер группы «Король и Шут» Михаил Горшенёв. «Русский рок начался для меня с группы «Объект Насмешек». Мне было лет 18-19, когда я познакомился с их творчеством. Лично с Рикошетом познакомились, когда мы уже играли с «Королём и Шутом» - на студиях часто пересекались, на концертах, даже в гостях как-то у него был. Рикошет частенько пел для наших альбомов в «хорах», как мы это называем. Песню «Пого» мы тоже записали вместе. И мне, конечно, очень жаль, что Рикошет не дожил до выхода этого альбома», - говорит Горшок. В последнем альбоме Рикошета - честная и искренняя позиция человека, который видит, как всё летит в тартарары и хочет что-то изменить единственным доступным ему способом - своей музыкой. Оформление обложки осуществил известный режиссер Олег Флянгольц. Он снял клипы для гуру русского рока - групп «ДДТ», «Алиса», «Объект Насмешек». Также в 2006 году Флянгольц закончил съемки фильма-концерта «Просто хочешь ты знать» о творческом пути Виктора Цоя. «Телетеррор» - это голос улицы. Он был записан в 2006 году, в марте 2007 года Рикошета не стало. Но творение настоящего рокера живет и после его ухода в другой мир. Эта запись - именно то, чего так не хватало в конце 80-х и чего снова не хватает сейчас. Честная музыка свободных людей - свободных от предрассудков, лжи и напрасных упреков бескомпромиссных уличных борцов, оружием которых стали жесткие гитарные рифы и хлесткие тексты.

«Время больше пространства. Пространство - вещь. Время же, в сущности, мысль о вещи. Жизнь - форма времени». Иосиф Бродский, русский поэт. Осенью 2010 года всех любителей современного этно и фолк-рока и просто ценителей качественной русскоязычной музыки порадовал новый релиз. Группа «Начало Века» выпусктила свой третий по счёту альбом под названием «Формы времени». Работа над материалом пластинки началась осенью 2008 года. К тому моменту музыканты уже обладали солидным опытом - выпуск двух альбомов («На грани фолКа» и «Этнограмма»), неоднократные выступления на крупнейших фестивалях, активные ротации на радио, и даже запись саундтрека к фильму. В результате работа над «Формами времени» шла в несколько этапов сразу в трёх профессиональных московских студиях. Сведением и мастерингом пластинки занимался известный звукорежиссер и студийный инженер Борис Истомин, принимавший участие в записи альбомов «Аквариума», «Ю-питера», Земфиры и многих других. При работе над пластинкой группа изменила подход к материалу: более зрелое творчество, как и повзрослевший человек, являет миру больше аутентичного. Авторские композиции теперь стали основой альбома, а народное творчество, экзотические инструменты и экспериментальные техники игры - инструментом выражения. Лирика «Форм времени» уже не пестрит словами старого малопонятного языка, она проста, но при этом не наивна - в текстах песен достаточно загадок и скрытых смыслов. Название альбома как нельзя лучше отражает содержание, настроение пластинки и сегодняшнее мировосприятие участников коллектива. Елена Гусева, музыкант группы: «Всё в этом в мире - формы времени. Там, где нет формы, нет ничего. Вся наша жизнь - это переход из одной формы в другую. Музыка - это форма времени. Наш новый альбом - это тоже некая форма времени, где переплетается прошлое, настоящее и будущее». Каждая песня в альбоме - это отдельная история, со своей неповторимой атмосферой, создающая особое настроение и поражающая своей непредсказуемостью. Алёна Сергиевская, вокалистка группы: «Альбом «Формы времени» - это история жизни одного человека, но в разном возрасте, в разные периоды его существования...От песни к песне сознание лирического героя меняется...Настроившись на одну волну, следующая композиция может увести вас совсем в другую сторону...» «Начало Века» до сих пор не определяют однозначно свой стиль, ведь этой музыке свойственны и «попсовость», и приверженность к классическому року одновременно. Оставив рассуждения о стиле критикам, музыканты предпочли остаться в своей собственной нише. Гитарист группы Алексей Итюжов: «Мы не загоняем себя в рамки какого-то определённого стиля или формата. Просто делаем то, что нравится. Вообще мы за свободу! За свободу в сознании, за свободу в музыке, и хотим донести это до слушателя. Нам нравится играть свою музыку свободно, не загоняя себя в рамки, хотя иногда ощущаешь себя нудистом на пуританском пляже. И новый альбом «Формы времени» больше похож на кулинарный эксперимент, вроде пирожного с перцем». Совершенно очевидно, что какие бы причудливые формы ни приобретало капризное время, музыка группы «Начало века» - это эксперимент, уже превращающийся в тенденцию. И альбом «Формы времени» - это отражение самых актуальных трендов нескольких музыкальных стилей. *** Тропинка Пронзительно знакомое настроение детских мюзиклов ушедшей эпохи при всей своей образной «русскости» подается в аранжировке с использованием древнего африканского народного инструмента калимба. Колесо Мотивы украинских народных песен разбавлены джазовыми ходами в исполнении сводного хора «Apple Voices» Всё пройдёт Песня о нелёгкой женской судьбе - о времени, которое всё равно рано или поздно обманет, исполнена при участии флейты, что стало первым экспериментом в истории группы с этим инструментом. Формы времени Продолжение интернациональной традиции: старинная композиция, известная в Испании и Франции, Швеции и Норвегии получила продолжение жизни в творчестве «Начала века». Уж вы голуби В исполнении старинного духовного стиха о покаянии и расставании грешной души с телом, версии которого встречаются еще в XV столетии, «Начало века» использует свойственную новому времени трип-хоповую эстетику. Горница Хрестоматийные традиции русского фольклора слились в этой композиции со стилистикой «психоделик-фолка» в духе Вудстока и поколения хиппи.. Загадка Разгадка текста песни не хитра, ведь как известно все песни только о любви, а музыкальная составляющая, наоборот, наполняет слушателя совершенно разными эмоциями: от плавных и нежных вокальных переливов, до хлёстких гитарных проигрышей и драйвовых ломаных ритмов. Золотая рыбка Настоящий рок-боевик, бьющий через край своей безудержной энергией: если корыто и разбито, то непременно в слэме. Премьера песни состоялась в марте 2010 года на радио «Maximum» в авторской передаче Андрея Бухарина «Уроки русского». Чудеса Простой текст запоминается сразу и надолго, а среднеазиатские интонации в проигрышах и партии цимбал привязчивы, как и подобает любому хиту. На Ивана Мелодичная композиция о древнем обряде пускания венков по воде воплотила в себе красоту славянских музыкальных традиций. Тебя ждала (bonus) Широко известный, но не утерявший своей актуальности, хит, исполненный при участии вокалистки группы «Мельница» Хелависы. Светит месяц (bonus) Композиция, записанная для проекта НАШЕго радио «Соль».

Главная примечательная черта творчества Бабкиной - стремление к новаторству, поиск оригинальных художественных решений, доказывающих совместимость традиционной народной музыки с современными формами ее передачи. У Надежды Бабкиной множество поклонников, что подтверждают регулярные концерты на самых крупных площадках столицы, включая Кремлёвский Дворец. Певица основала собственной театр «Русская песня», в котором регулярно проходят концерты Надежды Георгиевны и её подопечных коллективов. Одним из ведущих коллективов театра стала группа После 11, которая успешно совмещает работу в стиле русской народной песни и полноценный поп-роковый репертуар. Надежда Бабкина и После 11 вместе принимают участие в ведущих музыкальных проектах российского телевидения: «Субботний вечер» на телеканале Россия, «Две звезды» на Первом, являются участниками большинства праздничных музыкальных концертов.

«Не отступай, не сдавайся!» Именно такие слова спели в уже далеком 2000-ом году молодые и дерзкие панки из Нижнего Новгорода. Тогда мало кто мог подумать, что по прошествии пятнадцати лет, именно F.P.G станут лицом и движущей силой отечественного панк-рока. Панк-рока не как музыкального жанра, а именно бескомпромиссности жизненных принципов и текстов Антона Пуха. Соответственно, музыка за это время превратилась в неуемную природную стихию, которая или взрывается вулканом огня и накрывает тебя энергией с головой, или тлеет углями, но всё же обжигает, стоит только её коснуться. Главным критерием творчества музыкантов всегда была честность – честность перед самими собой и своим слушателем. Именно эта честность, в купе с трудолюбием и нежеланием отступать от выбранного когда-то пути, и привели группу на вершины отечественных рок-чартов и фестивальных площадок. F.P.G никогда не повторяли самих себя и всегда были склонны к экспериментам (Панк-Джаз в нашей стране точно не играл никто). Именно поэтому особенно интересным представляется новый, пятый по счету лонгплэй. Альбом «Сквозь Ненависть» объединил в себе наиболее узнаваемые, лучшие черты многолетнего творчества музыкантов. Слушателю предстоит окунуться в размышления об извечных философских вопросах, плавно вальсирующих от мелодичности к резким гитарным рифам. «Сквозь Ненависть» – новые песни и новый глоток кислорода для поддержания внутреннего огня всех поклонников «Честно Играющего Коллектива».

Когда к нам попал дебютный альбом группы «Светотень» за ним уже тянулся шлейф из штампов «очередные Guano Apes», «это что, русские Evanesсenсe?!» Откуда взялась такая репутация у этой команды, вряд ли можно внятно объяснить. То ли это обывательское желание приписать любую молодую команду к какому-то жанру и стилю, то ли неправильное позиционирование самих музыкантов. А по большому счёту сравнивать то, что делает «Светотень» с даже какими-то русскими альтернативными командами, странно и даже ошибочно. Дебютная пластинка «Светотени» – самый забойный аргумент против всех утверждений, что группа на кого-то похожа. Альбом этой молодой уфимской банды под предводительством внешне хрупкой, но при этом несгибаемой, солистки Jay – средоточие песен-историй о переходных состояниях, о тончайших гранях между любовью и ненавистью, силой и бессилием, добром и злом. Эти песни – не проповеди неких истин, как это принято в российском рок-н-ролле, а скорее женские исповеди, при чём не о влюблённостях и не о мужчинах, а о себе и о мире в тебе и вне тебя. Да и название дебютного альбома «ВверхВниз» будто иронизирует над свойственными жизненному устройству американскими горками как в обстоятельствах, так и в вопросах чувств. Песни «Светотени» – это обрывки мыслей, чужих и ваших, в которых отражаются лица, желания, голоса, страхи, вихри, чувства, просьбы, взрывы. Некоторые треки, вроде «Из-подо льда» или «Мало света», несут в себе поразительно яростное сопротивление чему-то извне, мешающему существовать, не дающему, что называется «раздышаться», и одновременно исполнены очень девичьего надрыва. Двойственность, как уже было сказано выше, вообще свойственна «Светотени». С одной стороны ревущий бас, истошные гитарные соло и барабанный гром, с другой, голос Jay, который сам по себе музыкальный инструмент, куда более нежный, чем те, на которых играют её музыканты, контрастирующий с их звучанием. А тембр вокалистки придаёт настроенческим краскам её песен удивительные полутона. Более того, Jay удаётся даже и гроулинг, что не характерно для российских исполнителей, а для исполнительниц тем более. Интересно, что эдакое бинарное устройство песен отражается как на звучании группы, так и на их текстах, при этом образный ряд в стихах скорее метафоричен, чем конкретен. А вот мелодика и аранжировки как раз конкретны более чем. Саунд-продюсером пластинки «ВверхВниз» выступил Влад Савватеев, уже много лет сотрудничающий с земляками «Светотени» группой Lumen. Иллюзорность стихотворная и материальность музыкальная – сочетание редкое, потому что чаще всего бронебойность альтернативного рока подкрепляется текстами, скорее напоминающими слоганы из социальной рекламы. У «Светотени» же за мощью инструментальной внезапно возникают лиричные и фантазийные стихи. Следует отметить треки «ССГМ» и, например, «Дышать снова». На пластинке равно соседствуют, как чувственные баллады – «Кружась», «Насквозь», опять же «Дышать снова», так и максималистские, яркие, напористые по своей подаче треки – «Из-подо льда», «Поможешь выжить», «Никогда». Представители уфимского рока, в целом, отличаются своевольностью и склонностью к радикальным действиям в борьбе за изменение музыкальной среды в стране. В момент голода по свежим голосам, по новым Явлениям в российской музыке появление «Светотени» может оказать впечатляющее влияние на то, что происходит в нашем рок-н-ролле. Такой вызов от молодой группы прежде всего самим себе заставляет даже скептиков быть оптимистичнее, а в тех, кому творчество «Светотени» симпатично, вселяет надежду на то, что будущее этих необычных ребят скорее – свет, нежели тень.

Николай Девлет-Кильдеев - один из самых ярких российских гитаристов. Принимал участие в огромном количестве записей, сессий и ещё большем количестве концертов вместе с самыми различными исполнителями от Валерии и Сплина до Игоря Бутмана и ma3x. Стратосфера - это уникальный, инструментальный, не похожий ни на кого проект, созданный композитором и гитаристом группы «Моральный Кодекс» Николаем Девлет-Кильдеевым, в котором участвуют московские музыканты Андрей Шатуновский (А. Пугачева), Константин Смирнов (Моральный Кодекс), Алексей Осташев (Неприкасаемые).

Группа «Медвежий угол» выпускает сборник лучших своих песен к двадцатилетию коллектива. На сегодняшний день группа доказала, что фолк не стоит на месте. Ему есть куда развиваться и расти. Интересное музыкальное мышление, абсолютно новый подход к этно музыке настолько поразил лидера российского фолка – вокалиста группы «Калинов мост» Дмитрия Ревякина, что теперь «Медвежий угол» часто выступает вместе с Дмитрием, дополняя колоритное звучание его коллектива. Группа «Медвежий угол» была основана Михаилом Выриным в 1994 году в поселке Юдино около Казани. В первый состав вошли: автор музыки и текстов, гитарист Михаил Вырин, профессиональные музыканты - аккордеонист Андрей Сидоров, барабанщик Роман Валиуллин, флейтистка Анна Кожевникова и бас-гитарист Линар Ризатдинов. Вместе они создали легкий, светлый, прозрачный звук. Эта музыка — словно свежий ветер, пронесшийся над болотом современного вязкого, депрессивного, упаднического рока, - притянула к себе слушателей весенним настроением и жизнерадостностью. Яркие, простые, но нетривиальные образы, созданные Выриным, оставались в памяти и будили воображение. Песня «Волки» стала гимном фестиваля «Юшут»: «Мы пережили долгую зиму — что тебе надо еще?!». Девять лет прошли в поисках своего оригинального звучания, Сейчас в родной Казани группа пользуется бешеной популярностью. Билеты на их концерты раскупаются за несколько дней до выступления. А журналисты и вовсе окрестили группу «визитной карточкой Казани». Третий по счету и первый серьезный альбом группы «Степи среди» совершает настоящий прорыв в мире фолковой музыки. Одни коллективы выбирают своей стихией лиричность, другие – позитив и драйв. Этой группе удалось соединить в композициях серьезность и мальчишеское веселье. Они с легкостью переходят от философских песен к озорным частушкам и обратно. Невозможно угадать, какой будет следующая песня «Медвежьего угла». Остается только послушать! Поднявшись на волне популярности, «Медвежий угол» активно гастролировал и выступал на крупных фестивалях Москвы и Поволжья. Однако когда эйфория прошла, группа оказалась на грани распада. Трудно сказать, что больше повлияло в это время на Михаила Вырина — углубление в русскую культуру, общение с монахами Свияжского монастыря или случайно найденная песня малоизвестного поэта Дмитрия Одиноких из города Кыштым. «Золотая ниточка родниковая, узелок на узелке, всё ведёшь ты меня, непутёвого, по земле, по земле...». С разрешения автора, «Ниточкой родниковой» начинался каждый концерт «Медвежьего угла». Альбом «Меченый весной» обнаружил довольно воинственное начало в поэтике Вырина — его насмешливость перешла в злую острословную сатиру в песнях-сказках, открылась боль и скорбь от осознания той русской трагедии, о которой говорить не принято и вера в чудо пробуждающего звона, которая поможет эту трагедию преодолеть... Данный сборник вместил в себя всё то, чем жила группа на протяжении двадцати лет, все этапы развития и размышлений. Настоящий любитель фолк-музыки просто обязан иметь у себя этот диск в коллекции.

Любителям авторской песни вряд ли нужно представлять "крупнейшего" барда нашей страны Леонида Сергеева. В его песнях, с одной стороны, — яркий юмор, тонкий, действительно смешной и никогда не переходящий грань пошлости. С другой — колючая, ядовитая сатира на современную действительность. А ещё — пронзительная лирика, негромкая, щемящая душу. Порой даже не верится, что все эти песни написаны одним человеком. Новый диск Леонида Сергеева "От и до" — своего рода подведение "промежуточного итога" почти сорока творческих лет. В него вошли песни из нескольких альбомов, представляющие всю разноплановость личности и творчества автора. Бонус — треком в новом альбоме представлена недавно написанная и ранее не изданная песня «Последний парад». Это своего рода «Реквием» по погибшим во всех войнах — праведных и неправедных, по пронзительности» не уступающий, пожалуй, знаменитой «Колоколенке».

"Из жизни планет" - студийный альбом группы 2014 года. Он так же является пятнадцатым альбомом группы. В сборник вошли такие знаменитые треки, как: "Облака на синем небе", "Нежность и слезы" и "Жизнь и ничего больше". Рок-группа Мегаполис была основана в 1987 году. Отцами-основателями группы являются тогда еще молодые музыканты Михаил Габолаев и Олег Нестеров, которые и записали изначальный черновик первого альбома группы - Утро. Так же группа записывала и записывает сейчас, очень много музыки на известные стихотворные произведения таких авторов, как Вознесенский и Бродский. Последний альбом группы был выпущен в 2014 году.

Новый концертный альбом и фильм. Песни легендарной группы разных времён в стильном саунде динамичном видео.

Песни Булата Окуджавы всегда служили для меня неким камертоном, камертоном искренности и достоинства, доброты и нежности, благородства и терпимости. Уже много лет я пою и слушаю эти песни, но ощущения, что знаю предмет досконально, нет. И сейчас иной раз я вдруг неожиданно открываю в них что-то, чего раньше не замечала. Этими открытиями и просто своей любовью к песням Булата мне захотелось поделиться с вами, с теми, кто так же, как и я, числит себя вольнослушателем этой прекрасной школы, и, может быть, с теми, кому еще только предстоит узнать о ней. Елена Камбурова.

Группа Мельница – не только уникальное явление на российской фолк-сцене, но и музыкальный феномен в целом. Три альбома этой группы разошлись огромными тиражами, два из них пережили переиздание. Выступления на крупнейших концертных площадках в рамках полуторагодового тура по более 70 городам нашей родины и других стран собрали несколько сотен тысяч зрителей. Победа в премии "Чартова дюжина. Топ-13" в номинации "Лучший концерт 2007 года" и участие во всех крупнейших рок-фестивалях говорят сами за себя. Более чем полугодовое молчание и месяцы работы в студии Сергея Большакова при сотрудничестве с известнейшими музыкантами отечественной рок- и фолк-сцены не были напрасными: Navigator Records представляет "Дикие травы" - четвертый номерной альбом самой востребованной группы на российской фолк-сцене! Релиз альбома состоялся только в конце февраля, но первый сингл "Далеко" уже за 2 месяца до этого занимал верхние строчки в хит-парада НАШЕго Радио. "Новый альбом "Дикие травы" - альбом о любви, о путешествиях, возвращении, о настоящих и ложных чувствах, о том, как рождаются дети и песни", - говорит солистка группы Хелависа. - "Альбом очень разный - в нем и сложный вокал, и летящая акустика, и фанк, и плотное электричество в сочетании с джазовым звучанием, и рок-баллады, и, разумеется, чистый фолк". Каждая песня альбома имеет все шансы стать хитом, ведь группа использовала в текстах и индоевропейские легенды, и стихи западных классиков, и мотивы известнейших испанских поэтов и писателей. Но главный сюрприз – это песня "Волкодав" на текст известнейшего российского поэта-песенника Александра Шаганова. Красота музыки, где не совсем обычные для современных групп арфа, виолончель, флейты, поддержанные вполне роковыми гитарой, басом и барабанами, дают уникальное, запоминающееся звучание, - именно этого ждали любители творчества группы Мельница! Презентация альбома "Дикие травы" прошла на крупнейшей площадке нашей столицы - в СК "Олимпийский", где группа снова показала легендарную магию Мельницы в действии!