Зарубежная музыка на виниле

"It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back" был похож на хип-хоп апокалипсис, с которым Public Enemy выпустили, возможно, лучший хип-хоп альбом всех времен.

Что немаловажно, это было бесспорно мощное заявление, манифест возрождения массового движения за освобождение афроамериканцев: черная сила для нового поколения. Его музыкальное влияние было преобразующим; многие другие рэп-группы последовали примеру The Bomb Squad, блестящих продюсеров PE. Объем звука, который они положили на пластику, просто невероятен.

По мнению многих поклонников и критиков, это величайший хип-хоп альбом всех времен. Такие вещи всегда субъективны, но когда вы погружаетесь в его мир, невозможно утверждать, что It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back не заслуживает того, чтобы быть там или около того.

"It Takes a Nation Of Millions To Hold Us Back" - второй студийный альбом группы Public Enemy, выпущенный 28 июня 1988 года на лейбле Def Jam Recordings. NME и Rolling Stone назвали его "величайшим хип-хоп альбомом всех времен", а хитовыми композициями стали: "Rebel Without a Pause", "Bring The Noise" и "Don't Believe The Hype".

"Farewell Song" - сборник концертных выступлений и альтернативных студийных ауттейков 1982 года, выпущенный иконой рок-н-ролла Дженис Джоплин. В альбом вошли записи с ее группами Big Brother and the Holding Company и Kozmic Blues Band. Среди основных моментов сборника - студийная запись песни "One Night Stand" (продюсер Тодд Рундгрен) и исполнение пронзительной "Farewell Song (Live)" Сэма Эндрюса. Также включена песня "Catch Me Daddy" из записи группы Cheap Thrills. Для этого релиза продюсер улучшил оригинальные треки, заменив оригинальные инструментальные партии группы на партии студийных музыкантов, чтобы подчеркнуть то, что можно назвать наиболее вдохновенным студийным вокалом Джоплин.

альбом "Farewell Song" выпущен ограниченным тиражом в 2000 экземпляров с индивидуальным номером на красно-белом мраморном виниле.

"Janis" - двухдисковый альбом-компиляция королевы рок-н-ролла Дженис Джоплин 1975 года, содержащий саундтрек к кинофильму "Дженис", концертные записи, интервью и ранние необработанные записи. Первый LP содержит саундтрек к фильму "Дженис" и несколько фрагментов интервью. Второй LP содержит ее ранние выступления, в том числе записи с концерта в Остине (штат Техас) в 1963 и 1964 гг. и четыре песни с концерта в Сан-Франциско (штат Калифорния) в 1965 г. Альбом получил золотой сертификат RIAA в США.

альбом "Janis" выпущен ограниченным тиражом в 2000 экземпляров на пурпурном виниле и включает 16-страничный буклет с фотографиями из жизни и карьеры Дженис.

Да здравствует королева

Уйдя из жизни в мае 2023 года, Тина Тернер оставила после себя наследие огромной жизненной работы. Новая антология рассказывает о ее легендарной сольной карьере, начавшейся почти 50 лет назад. сборник "Queen of Rock 'n' Roll" состоит из 55 треков и рассказывает о ее уникальной сольной карьере через ее синглы. Начиная с ее кавер-версии песни Led Zeppelin "Whole Lotta Love" 1975 года и заканчивая ремиксом Kygo на песню "What's Love Got to Do With It" 2020 года, это первый случай, когда вся коллекция ее синглов выпускается в одном комплекте.

Разумеется, в "Queen Of Rock 'n' Roll" вошли и дуэты Тины Тернер с другими легендарными исполнителями, такими как Дэвид Боуи, Брайан Адамс, Эрик Клэптон и Род Стюарт. А также некоторые из самых запоминающихся и известных поп- и рок-синглов всех времен, включая "What's Love Got To Do With It", "Private Dancer", "We Don't Need Another Hero", "The Best" и др.

В сборник также вошла новая версия песни "Something Beautiful Remains", которая теперь называется просто "Something Beautiful". Переработанная легендарным продюсером и давним соратником Терри Бриттеном, эта композиция является проникновенной и достойной последней данью уважения тому мощному наследию, которое она оставила после себя.

Тину Тернер почитают во всем мире. Своей личной историей, своим пением и манерой танцевать она вдохновляла и продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Несмотря на весь этот успех и огромную славу, личность Тины Тернер никогда не исчезала за фигурой Тины Тернер. Она оставалась доступной и подлинной на протяжении всей своей карьеры, и это еще одна причина, по которой ее по-прежнему любят во всем мире.

альбом "Queen Of Rock 'n' Roll" выпущен в виде 3-CD и 5-LP дисков, а также уменьшенной виниловой версии с двенадцатью треками. Все версии включают предисловие Брайана Адамса, давнего друга и творческого партнера Тернер.

Måneskin выпустили совершенно новое издание своего получившего широкое признание альбома "Rush!" под названием "Rush! (Are You Coming?)". Альбом содержит 5 совершенно новых песен и будет доступен в нескольких форматах на CD и виниле, включая CD Deluxe, в который входит "Loud Kids Journal" - эксклюзивная 152-страничная фотокнига с фотографиями, собранными поклонниками.

альбом "Rush!" был выпущен в январе 2023 года и достиг №1 в 15 странах и ТОП-5 в чартах 20 стран.

альбом "Let Love Rule" стал шаблоном для пути Кравица как художника, о чем свидетельствуют элегическое построение заглавной композиции и острый социальный комментарий песни "Mr. Cab Driver", которая остается такой же актуальной сегодня, как и 30 лет назад.

Рецензии

С. Шмидт в журнале Audio 12/89: "Вот и появился тот, кто может превзойти Принса. По крайней мере, на своем дебютном альбоме 24-летний мультиинструменталист предлагает целый мешок оригинальных идей". The Boy's Wunderhorn содержит идиосинкратические песни в стиле 60-х, соул и рок, записанные с использованием старинных пинг-понговых эффектов, сыгранные на странном органе и царапающем саксофоне. Просто яблочко"


к 30-летнему юбилею "Let Love Rule" вышел в виде 2LP на 180-граммовом виниле!

Оригинальный LP-релиз состоял из 10 треков, а теперь полный 13-трековый альбом впервые выходит на виниле.

О музыке много говорить не приходится, поскольку такие номера, как "Sounds Of Silence", "Mrs. Robinson" и "Scarborough Fair", стали достоянием музыкальной культуры не позднее, чем со времени съемок фильма. Однако поражает то, насколько органично вписаны собранные фрагменты в кинематографический контекст, как будто они были созданы специально для этих сцен.

В рамках кампании, посвященной 40-летию Ramones, первые три альбома группы выходят с новым ремастированным звуком.

Спустя почти десять лет после своего новаторского дебюта The Sickness группа DISTURBED считается одной из самых страстных и уважаемых на рок-сцене. Их энергия по-прежнему не иссякает, а на их отбойные риффы и бескомпромиссную жесткость можно положиться в любой ситуации. Более 9 миллионов копий трех мультиплатиновых альбомов группы были засунуты в плееры их поклонников, а альбомы Believe и Ten Thousand Fists заняли первое место в американских чартах Billboard. Но успех не останавливает группу, состоящую из четырех человек, вокруг вокалиста Дэвида Дреймана, и поэтому они постоянно находятся в поиске новых приключений и измерений для своей музыки. Поэтому было лишь вопросом времени, когда они возьмут бразды правления в свои руки и начнут выпускать свои альбомы самостоятельно. Так и произошло с новым альбомом Indestructible. "Мы сделали три альбома с Джонни К. и узнали невероятно много нового", - говорит Дрейман о продюсере-ветеране, который вывел на первый план в звуковом плане The Sickness, Believe и Ten Thousand Fists. "А поскольку мы всегда стараемся развиваться и экспериментировать во всех отношениях, то на этот раз мы хотели сделать некоторые вещи совершенно по-другому", - добавляет Донеган. По словам Венгрена, группа хотела воспользоваться возможностью "доказать себе и всем остальным, что мы можем это сделать". Соответственно, Indestructible, который DISTURBED записали в течение трех месяцев осенью 2007 года в чикагской студии Groovemaster Recording Studios, стал самым мрачным и злым альбомом в истории группы. Потому что после двух с половиной трудных лет, наполненных личными проблемами, Дрейман заявил группе, что ему пора провести внутреннюю чистку. И группа, к счастью, была полностью на его стороне.

Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, как капают облака, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit"

Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд протестов в своей постели, известных как bed-ins, что вызвало всемирный резонанс. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны.

[Share On Flipboard] Есть песня, которая вдохновляет и утешает миллионы людей в трудные времена: Imagine Джона Леннона и Йоко Оно. Даже великие музыканты часто вспоминают эту песню в такие моменты. Когда Стиви Уандер узнал о смерти сенатора Джона Маккейна во время концерта в Атланте в августе 2018 года, он спонтанно исполнил прекрасную версию шедевра Джона Леннона 1971 года. Сразу после терактов 11 сентября 2001 года песня была запрещена к показу по радио, но Нил Янг осознал ее силу и исполнил на мемориальном концерте "America: Tribute To Heroes". Осенью 2015 года группа Coldplay исполнила свою версию после терактов в Париже, а после столкновений в Северной Корее в 2018 году корейская музыкальная группа исполнила эту песню на церемонии открытия зимних Олимпийских игр. мартин Чилтон "Маркетинговая кампания в поддержку мира" Леннон назвал Imagine маркетинговой кампанией в поддержку мира, и неудивительно, что этот трогательный гимн является настоящим маяком для людей, стремящихся к гармонии и миру во всем мире. Imagine была написана во время войны во Вьетнаме, в марте 1971 года, и стала вечной песней протеста и символом надежды. Теперь они доступны в нашем магазине: John & Yoko Above Us Only Sky CoverJohn Lennon & Yoko Ono Над нами только небо (DVD/Blu-ray) Заказать здесь Когда в начале сентября 2018 года вдова Джона Леннона Йоко Оно вместе со своим сыном Шоном Ленноном появилась в Центральном парке Нью-Йорка, чтобы отметить выпуск почтовой службой США почетной марки в честь покойного битла, она также рассказала о песне Imagine, которая, кстати, опережает все песни Beatles в официальном списке потокового воспроизведения Phonographic Performance Limited. Что делает Imagine такой замечательной записью? Уже с первых фортепианных аккордов песня вызывает сильный эмоциональный отклик. К тому же запись сделана очень грамотно: Джон, Йоко и маэстро Фил Спектор вместе извлекли все из задумчивого, ранимого голоса Джона Леннона. Незаметно красивые струнные - написанные Ленноном, оркестрованные Торри Зито и сыгранные The Flux Fiddlers - играют свою роль в том, что эта песня стала абсолютной творческой кульминацией профессионального партнерства Джона и Йоко. Песня любви к человечеству Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, что облака капают, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit" Первая строчка этой песни любви к человечеству - "Представь, что рая нет" - провокация для того времени, ведь в ней человек, который в прошлом шутил, что "Битлз" "популярнее Иисуса", бросил прямой вызов организованной религии. Далее в песне слушателю предлагается представить себе мир без имущества, без религии и даже без наций, то есть без того, "за что ты готов убить или умереть". Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд акций протеста в своей постели, так называемые "постельные инсценировки", вызвавшие сенсацию во всем мире. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны. Айвор Шарп © Йоко Оно Леннон Однако этот внешний взгляд на мир был дополнен освежающим внутренним путешествием в мир открытий. К середине-концу 1960-х годов психоделические эксперименты Леннона привели его к поиску других методов расширения сознания, включая изучение трансцендентальной медитации у Махариши Махеш Йоги в Ришикеше (Индия), где "Битлз" гостили в 1968 году. Но Леннон, вечный искатель, никогда бы не удовлетворился одним методом; как позже сказала Йоко, "Джон был очень религиозным человеком, просто он не принадлежал ни к какой конфессии" Он уже вызвал недовольство американских христиан, которые даже публично сжигали альбомы "Битлз" после его замечания о популярности Иисуса. А когда Махариши обвинили в неправильных действиях, Леннон поспешил покинуть ашрам. "В христианстве есть много положительных элементов, но нужно разобраться с основами, с основами дальневосточных религий, а потом соединить их самостоятельно", - позже уточнил Леннон. В песне God он пел: "I just believe in me/Yoko and me/And that's reality". Песня была выпущена в 1970 году, когда Йоко использовала свои занятия философией для терапии бывшего "битла". После этих более неформальных занятий Джон и Йоко посещали занятия по первичной терапии, которые проводил психолог Артур Янов. Результаты можно услышать на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, также выпущенном в 1970 году, - сыром, катарсическом альбоме, благодаря которому ясность мысли, необходимая для Imagine, стала возможной.

Альбом Imagine, в который вошла очень политическая песня Gimme Some Truth, был приглашением представить себе невозможное, призывом к духовному единению и отказу от разделения по религиозному и национальному признаку. Это было также отражением душевного состояния Леннона в то время. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что атмосфера была очень теплой и все в студии прекрасно ладили: "Джон Леннон был очень доволен тем, каким получился альбом. Поэтому он был в таком хорошем настроении"

5 декабря 1980 года Джон Леннон дал свое последнее интервью. Он беседовал с Джонатаном Коттом из журнала Rolling Stone. О своей влиятельной песне он сказал: "Мы не были первыми, кто сказал "представьте себе, каково будет без наций" или "дайте миру шанс", но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, и передаем его дальше, от одного носителя к другому, от одной страны, от одного поколения - и это наша работа. А не просто жить так, как считает нужным кто-то другой - богато, бедно, счастливо, несчастливо, улыбаться, не улыбаться, носить правильные или неправильные джинсы"

Альбом был записан в феврале, мае и июле 1971 года, и есть даже записи, на которых Леннон пробует разные варианты песни на фортепиано и поет ее по-разному.

Metallica" - пятый студийный альбом американской хэви-метал-группы Metallica. Он был выпущен 12 августа 1991 года на лейбле Elektra Records и часто называется "Черным альбомом" из-за своей простой, почти полностью черной обложки. Альбом, главным продюсером которого был канадец Боб Рок, стал поворотным пунктом в музыкальном развитии группы. Если раньше песни были более длинными и прогрессивными, то теперь группа писала более простые по аранжировке, короткие и запоминающиеся композиции.

Проданный тиражом более 28 млн. экземпляров по всему миру, в том числе около 16 млн. в США, альбом Metallica и сегодня остается самым продаваемым альбомом в стиле метал. В десяти странах он достиг первого места в соответствующих альбомных чартах. в 1992 году Metallica получила премию "Грэмми" в номинации "Лучшее металлическое исполнение". (Википедия)

Первые пять студийных альбомов Metallica выпустила ограниченным тиражом на специально окрашенном виниле. Каждому альбому был присвоен индивидуальный цвет в соответствии с оформлением.

Эти пять альбомов - "Kill 'Em All", "Ride The Lightning", "Master of Puppets", "... And Justice For All" и "Metallica" - проданы по всему миру в количестве более 65 млн. экземпляров и являются одними из самых культовых металлических альбомов всех времен и народов, которые и по сей день оказывают влияние на целое поколение поклонников металла.

Начиная с ноября 2023 года, альбомы будут выходить в хронологическом порядке каждый месяц.

Новый альбом Coldplay "Moon Music" выйдет в октябре 2024 года. "Moon Music" - первый альбом Coldplay со времен "Music Of The Spheres" (2021), который достиг №1 в Великобритании, №2 в Германии и №4 в США, а также был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Альбом года".

Что делает новый альбом таким особенным, помимо музыки? Физические релизы альбома устанавливают новые стандарты экологичности.

В том числе новый тип пластинок EcoRecord ePET LP, изготовленных из 100% переработанных пластиковых бутылок В ходе нынешнего турне Coldplay уже проложили новый путь к экологичности - по сравнению с последним стадионным туром выбросы CO2 сократились на 59% - группа сделала все возможное, чтобы физический релиз "Moon Music" был как можно более экологичным.

Moon Music" - первый в мире альбом, выпущенный в виде пластинки EcoRecord rPET весом 140 г. Это означает, что каждая копия содержит девять переработанных пластиковых бутылок PET, сделанных из бытовых отходов. Это позволяет избежать производства более 25 тонн нового пластика и сократить выбросы CO2 при производстве на 85% на килограмм по сравнению с обычным 140-граммовым винилом. CD-издание "Moon Music" также устанавливает новые стандарты. Это первый в мире компакт-диск EcoCD, изготовленный на 90 % из переработанного поликарбоната, полученного из бытовых отходов. Таким образом, на каждый килограмм производится как минимум на 78 % меньше выбросов CO2, а также исключается производство более пяти тонн нового пластика.

Альбом также будет выпущен строго ограниченным и пронумерованным первым изданием, которое будет изготовлено с более высокими техническими требованиями, чем все последующие издания. Все форматы первого издания имеют четкую маркировку First Edition, а все пластинки EcoRecord rPET LP также индивидуально пронумерованы.

Открыв обратный отсчет первым синглом в конце января, британская сенсация №1 Рита Ора сегодня объявляет о своем долгожданном третьем студийном альбоме: "You & I" выходит на BMG! Впервые Рита Ора написала все треки в соавторстве - поэтому "You & I" гораздо более личный и близкий к ее жизни, чем два его предшественника. Хотя содержание альбома в основном посвящено этапам ее отношений, в качестве исполнительного продюсера она привлекла Оука Фелдера, который ранее работал с Арианой Гранде, Ники Минаж, Алисией Кис и Ашером. В соответствии с романтическими рамками нового лонгплея, "You & I" звучит чрезвычайно энергично, поскольку Рита музыкально прослеживает, каково это - влюбиться с головой и оставить все остальное ради этого.

"Этот альбом действительно значит для меня безумно много", - говорит Рита Ора о третьем лонгплее. "Это своего рода мой дневник за последние пару лет, это мой звук, и он кажется абсолютно честным - потому что он показывает, где я сегодня и кто я"

В связи с официальным анонсом альбома "You & I", продолжения получившего признание критиков второго альбома "Phoenix", Рита Ора сегодня представляет свой новый сингл "Praising You" с Fatboy Slim - потрясающую интерпретацию номинированной на Грэмми классической песни конца девяностых "Praise You", которая, в свою очередь, основана на песне Камиллы Ярброу "Take Yo' Praise" и в этом году празднует свое 25-летие. Рита Ора впервые исполнит сингл "Praising You" вживую 9 мая на первом полуфинале песенного конкурса "Евровидение" этого года. Ожидается, что более 40 миллионов зрителей примут участие в большом полуфинальном шоу, которое будет транслироваться в 35 странах, и во время которого Рита Ора также исполнит попурри из своих лучших хитов.