Зарубежная музыка на виниле

Выпущенный в 1990 году, альбом стал свидетелем двух поколений Альбом, два поколения ведущих и новаторских новаторских гитаристов собрались вместе, чтобы сделать легендарную запись Запись. Легенда американского кантри Чет Аткинс и британский автор-исполнитель, гитарист и гитарист и фронтмен группы Dire Straits Марк Нопфлер объединились для создания замечательного альбома "Neck To Neck".

Сингл "Poor Boy Blues" получил премию "Грэмми" в номинации "Лучшее кантри Лучшая совместная работа в стиле кантри с вокалом". песня "So Soft Your Goodbye" получила премию "Грэмми" в номинации "Лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри" премию "Грэмми" в номинации "Лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри".

Отзывы

"Тем более что звук отличный, перепечатка выше среднего" (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

альбом "The Division Bell" был первоначально выпущен в 1994 году. Это 14-я студийная работа Pink Floyd, а также последний альбом до 2014 года.

Песни, вошедшие в альбом, были записаны группой в различных студиях, включая легендарную Abbey Road Studios в Лондоне и домашнюю яхту Дэвида Гилмора The Astoria. Большинство песен, вошедших в альбом "The Division Bell", были написаны Дэвидом Гилмуром и Ричардом Райтом, который вернулся в группу двумя годами ранее.

Специальное коллекционное издание 3-LP с обложкой gatefold на белом виниле

На этом 3LP-сборнике собраны лучшие песни Короля. От "Mystery Train" от "Mystery Train" до "Hound Dog" и "Jailhouse Rock", поклонники Элвиса получат все необходимое для "Good Rockin' Tonight".

Fleetwood Mac "Greatest Hits" (не путать с одноименным сэмплером, охватывавшим фазу Питера Грина в Fleetwood Mac в 1971 году) стал первым сэмплером 1988 года, охватывающим их классический, первый "попсовый" состав 1975 - 1988 годов, состоящий из Линдси Бакингема, Стиви Никс, Кристин МакВи, Мика Флитвуда и Джона МакВи.

На нем действительно все главные хиты, от "Rhiannon", "Go Your Own Way" до "Little Lies" и "Gypsy", компиляция, наполненная действительно хорошими песнями, каждая из которых каким-то образом все еще присутствует в ухе.

Между тем, эта жемчужина была продана по всему миру тиражом в 20 миллионов экземпляров с момента своего выхода С момента своего выхода альбом в последний раз появился в британских чартах в апреле этого года uK charts, достигнув 3-го места в Великобритании на момент своего выхода.
Классика в ряду "Best Of/Greatest Hits".

Записанный в 1980 году на студии Power Station в Нью-Йорке, этот альбом является третьим альбомом Dire Straits. Вместе с "Tunnel of Love" и "Romeo and Juliet" он содержит две самые популярные песни группы. В общей сложности "Making Movies" был удостоен 6-кратного золотого и 7-кратного платинового международного статуса.

Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант объединились в группу Led Zeppelin в 1968 году. В течение следующего десятилетия группа стала одной из самых влиятельных, новаторских и успешных в современной музыке, продав более 300 млн. альбомов по всему миру. Их песни являются одними из самых известных в истории рок-н-ролла и продолжают радовать молодых и старых поклонников по всему миру.

5 октября 1970 года Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант выпустили свой альбом "Led Zeppelin III" в США, а через несколько недель - в Великобритании и других странах. Третий альбом группы, вышедший менее чем за два года, занял первое место в чартах многих стран, включая США и Великобританию (третье место в Германии), и был продан общим тиражом 13 млн. экземпляров по всему миру. Помимо ошеломляющего коммерческого успеха, этот альбом стал поворотным моментом в музыкальном плане Led Zeppelin, которые расширили свое жесткое звучание, включив в него более широкий спектр стилей, что можно услышать в таких акустических песнях, как "That's The Way", "Tangerine" и "Bron-Y-Aur-Stomp".

Music For The Masses - шестой альбом группы Depeche Mode. Название альбома имело иронический смысл, поскольку на момент создания альбома Depeche Mode считали себя инди-группой. Сегодня Дэйв, Мартин и Флетч уже давно заполнили мировые стадионы.

В лонгплей вошли три классические для группы песни: Strangelove, Behind The Wheel и особенно Never Let Me Down Again. Little 15 была выпущена в виде сингла по просьбе французской национальной компании и не имела такого успеха, как остальные композиции.

"Depeche Mode преодолевают разрыв между большими мелодиями, металлическими звуками и мрачной меланхолией. Все это всегда подчеркивается басовитым голосом Дэйва Гэхана. Между поп-эйфорией и эмоциональной бездной, между "Браво" и андеграундом. Это одна из причин, почему постоянно растущее сообщество поклонников до сих пор совершает паломничество на их концерты, как верующие в церковь. Каким-то образом они должны были знать. "Music For The Masses: музыка для масс и музыка для масс" (Bayerischer Rundfunk)

Восьмой альбом The Alan Parsons Project, "Vulture Culture", был выпущен в 1985 году и остается одним из самых попсовых альбомов группы. На стороне А собраны точные и запоминающиеся песни, в то время как на стороне "Б" представлены более экспериментальные композиции, такие как "Hawkeye". Альбом породил два сингла Синглов: открывающего "Let's Talk About Me", который поднялся на вершину европейских чартов, и "Days Are Numbers (The Traveller)".

первоначально предполагалось, что "Vulture Culture" будет выпущен в составе 2LP-сета, первой частью которого должен был стать "Ammonia Avenue". В итоге оба альбома были выпущены отдельно под бурные аплодисменты.

После успеха альбома More Than Words (Top 10 в немецких чартах синглов) альбом Pornograffiti группы EXTREME должен был ознаменовать прорыв рокеров из Бостона. Благодаря плавным фанк-металлическим риффам гитариста Нуно Беттенкурта и вокалу Гэрри Чероне, EXTREME покорили мир после выхода второго альбома в 1990 году.

Благодаря сочетанию глэма и поп-музыки группа заняла свою собственную нишу, чему способствовал канал MTV и ротация альбомов More Than Words и Hole Hearted. Сам альбом рассказывает более глубокую историю, чем просто два хита: мощный глэм-рок и невероятные соло наложили свою печать на Pornograffiti. Безупречное исполнение этих запоминающихся и многослойных песен создано для издания на аудиофильском 180-граммовом виниле.

Альбом попал на 15-ю строчку немецкого альбомного чарта и продержался там 39 недель.

Информация о продукте

Опираясь на успех альбома "More Than Words", Extreme II: Pornografitti стал прорывным альбомом для бостонских бостонских рокеров Extreme. На альбоме звучат шелковистые фанк-металлические риффы гитарного бога Нуно Беттенкурта (Nuno Bettencourt) Нуно Беттенкурта и вокальной гимнастикой Гэри Шерона, Extreme взяли мир штурмом после выхода их второго альбома в 1990 году.

Сочетая глэм с поп-музыкой, Extreme заняли свою нишу для себя, чему способствовали многочисленные выступления на MTV с песнями "More Than Words" и "Hole Hearted". Альбом рассказывает более широкую историю, чем оба хита: мощный глэм с небывалыми соло - вот хлеб и масло этого альбома масло этого альбома.

Безупречное исполнение этих запоминающихся и хитросплетенных песен просто кричит о необходимости новой виниловой обработки.

Panic! Второй альбом Panic! At The Discos возвращается на винил

Группа Panic! At The Disco представляют переиздание своего второго альбома "Pretty. Odd." на виниле.

Первоначально альбом был выпущен 25 марта 2008 года и, как и его предшественник, на лейбле Пита Вентца Decaydance Records.

15 треков "Pretty. Odd." были записаны в студии Studio at the Palms в Парадайзе, штат Невада. Роб Мэтис занимался продюсированием в лондонской студии Abbey Road Studios.

Альбом является единственным, в записи которого принимал участие басист Джон Уокер. Это также последний альбом с участием вокалиста и лид-гитариста Райана Росса. Оба покинули группу в 2009 году.

Наконец-то снова на виниле: "Pretty. Odd.", второй альбом группы Panic! At The Disco.

Наряду с "Pretty. Odd.", "A Fever You Can't Sweat Out", первый альбом Panic! At The Disco, будет переиздан на виниле.

альбом "The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом группы The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и знаменитого продюсера и инженера Алана Парсонса.

Вдохновленный временем, когда Эрик Вульфсон и Алан Парсонс жили в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и участвовал в вокале вместе с Элмером Гентри, Крисом Рэйнбоу и Ленни Закатеком. The Turn Of A Friendly Card стал одним из самых продаваемых альбомов Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США. В альбом вошли такие классические композиции, как "Games People Play", "Time", "The Gold Bug" и сюита "The Turn Of A Friendly", которая доминировала на второй стороне альбома.

В альбом вошли две лучшие песни Alan Parsons Project: красивая баллада "Time" и "Games People Play". "The Turn Of A Friendly Card" - один из самых приятных альбомов группы. Идея Парсонса и концепция альбома - о вечном соблазне игры и ее влиянии на человеческую психику.

"The Path of Totality" - десятый студийный альбом американской ню-метал группы Korn.

Выпущенный в 2011 году, альбом стал для Korn переключением скоростей и исследованием новых территорий. При работе над "The Path of Totality" группа сотрудничала с ведущими дабстеп- и электронными продюсерами в мире, включая Skrillex, Excision, Datsik, Noisia, Kill the Noise и 12th Planet. В результате получилось нечто совершенно новое, но в то же время абсолютно и однозначно принадлежащее Korn. название "The Path of Totality" отсылает к тому факту, что для того, чтобы увидеть солнце во время полного солнечного затмения, необходимо оказаться в нужном месте в нужное время", - пояснил фронтмен Korn Джонатан Дэвис. В альбом вошли синглы "Get Up!", "Narcissistic Cannibal", "Way Too Far" и "Chaos Lives In Everything".

альбом "The Path of Totality" стал победителем в номинации "Альбом года" на церемонии вручения премии Revolver Golden Gods Awards 2012. Это была первая победа Korn на церемонии Golden Gods Awards, на которой отмечаются лучшие достижения в области хард-рока и хэви-метал музыки. Кроме того, группа Korn была включена в Зал славы Kerrang! Hall of Fame во время церемонии Kerrang! Awards.

Любители винила ждали этого момента целых 16 лет: 25 сентября 2020 года Guns N' Roses впервые выпустят свой классический альбом "Greatest Hits" в формате 2LP. Ранее доступное только на CD и в цифровом виде, 2LP-переиздание на Geffen / UMe теперь выходит на 180-граммовом тяжелом виниле (черного цвета).
Трек-лист издания расширен за счет включения сингла "Shadow Of Your Love", с которым Guns N' Roses два года назад заняли место в Топ-5 американских чартов мейнстрим-рока. Группа записала сингл еще в конце 1986 года, но "Shadow Of Your Love" оставался неизданным до выхода бокс-сета "Appetite For Destruction".

в 1988 году последовал альбом "G N' R Lies": смесь старых записей, которые группа первоначально выпустила самостоятельно двумя годами ранее на EP "Live?!*@Like A Suicide", и совершенно новых песен - и снова альбом вошел в американские чарты сразу под номером 2. Получив пятикратную платину (за пять миллионов проданных альбомов), номинацию на "Грэмми" в категории "Лучшее хард-рок выступление" и позолоченный сингл "Patience", попавший в Топ-5, они заложили основу для невероятно громкой сенсации, которая последовала в начале девяностых..

17 сентября 1991 года наступило время, когда к ним добавилось полдюжины их поздних "Greatest Hits": Двойной релиз альбомов "Use Your Illusion I" и "Use Your Illusion II" стал сенсацией года. Первая часть подарила группе мегахиты "November Rain" (#3 US), "Don't Cry" (Top-10) и "Live And Let Die". Во второй части появился еще один претендент на золото США - песня "You Could Be Mine" (также звучала в фильме "Терминатор 2"), а их дилановский кавер ("Knockin' On Heaven's Door"), "Yesterdays" и "Civil War" не могли быть пропущены на альбоме best-of впоследствии. К этому моменту GN'R были настолько велики, что обе части "Use Your Illusion" разошлись тиражом по 7 млн. экземпляров каждая - что означало 2 7-кратную платину в США. (Кстати, часть II заняла первое место, в то время как "Use Your Illusion I" тогда остался только на 2-й строчке в американских чартах). Кроме того, их кавер-версия песни "Live And Let Die" (Paul McCartney & Wings) впоследствии была номинирована еще на одну премию "Грэмми"

Последние композиции классического "Greatest Hits" взяты с альбома "The Spaghetti Incident?", выпущенного в 1993 году: Их сборник кавер-версий, в основном панк-песен и других ранних влияний участников группы, снова вошел в Top-5 в Германии и #4 в США. Альбом "Greatest Hits", выпущенный теперь в формате 2LP, содержит обе интерпретации песен "Ain't It Fun" (в оригинале The Dead Boys 1978 года) и "Since I Don't Have You" (ду-воп номер группы The Skyliners).

Неподражаемый

Nothing But Thieves сделали, так сказать, образцовый старт. Дебютник пятилетней давности достиг седьмого места в британских чартах, а продолжение трехлетней давности - даже второго.

в 2020 году британская рок-группа выпускает альбом номер три: "Moral Panic".

Nothing But Thieves - это вокалист Конор Мейсон, гитарист Джо Лэнгридж-Браун, гитарист Доминик Крейк, басист Филип Блейк и барабанщик Джеймс Прайс.

Синглы "Is Everybody Going Crazy" и "Real Love Song", продюсером которых выступил Майк Кросси (The 1975, Arctic Monkeys, Wolf Alice), уже дали первые впечатления от "Moral Panic".

Обе песни дают понять, почему Nothing But Thieves так успешны: Между альтернативным и инди-роком с элементами электроники они создали свое собственное, неповторимое звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Moral Panic" в Интернете прямо сейчас.

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс опасно болен и может не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные танцевальные / слишком танцевальные жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

Девятнадцатый студийный альбом группы The Rolling Stones вышел в 1989 г. Записанный весной в Монтсеррате и Лондоне перед началом самого большого на сегодняшний день мирового турне группы, альбом Steel Wheels стал самым близким к возвращению альбомом.

Rolling Stones никогда не выпускали альбомов возвращения, потому что они никогда не распадались. Их много раз списывали со счетов, и некоторые альбомы были более удачными для поклонников и критиков, чем другие, но они никогда официально не объявляли о своем уходе и не соглашались идти разными путями.

Напротив... А чего еще ждать? Это же The Rolling Stones, самая противоречивая рок-н-ролльная группа в мире... Напротив, в середине восьмидесятых, когда творческое единство группы оказалось под большой угрозой, они разошлись во мнениях и пошли разными путями, причем в полном раздрае и на чистейшем возмущении, если судить по внутригрупповой перепалке в прессе той эпохи.

Это было трудное время, несомненно, скалы слева от них и трудные места справа. Мик объявил, что чувствует себя подавленным группой The Rolling Stones, отказался от тура Dirty Work, гастролировал сольно, включая в свои концерты песни Stones, и выпустил альбомы She's the Boss и Primitive Cool. В ответ Кит выпустил альбом Talk Is Cheap. Они горько и публично обвиняли друг друга, временами казалось, что Мик, особенно Мик, признает, что все кончено. Конец The Rolling Stones казался неизбежным и неотвратимым.

Затем произошло нечто, о чем знают только они сами, что заставило их обоих, а также Чарли, Билла и Ронни (которые мрачно наблюдали за тем, как все рушится, но так и не смирились с тем, что мир после "Стоунз" наступит), снова начать работать вместе. Результатом стал альбом Steel Wheels, который по своей сути близок к альбому-возвращению - за исключением Beggars Banquet, в зависимости от того, как вы относитесь к Their Satanic Majesties Request.

Справедливости ради следует сказать, что Steel Wheels - это рок. Правда, он немного кренится, и есть пара треков, где он сходит с рельсов; но по любым стандартам это большой старый локомотив альбома. Это не самое обтекаемое или красиво сконструированное музыкальное транспортное средство, которое они когда-либо создавали. Но The Rolling Stones, даже в периодически ржавеющей форме возвращения, все еще равны практически любой другой группе на пике своей популярности; и на Steel Wheels есть моменты гениальности, которые есть и будут доступны только тем группам, которые изначально были гениальны, играли, гастролировали, писали и записывались вместе на протяжении 26 лет и недавно пережили двухлетний коммунальный опыт близкой смерти.

Сначала о худшем? Открывающая композиция Sad Sad Sad, пожалуй, одна из самых неудачных на Steel Wheels. Не то чтобы в ней было что-то плохое, но и оригинальности здесь нет. Это предсказуемая, четырехквадратная, безопасная пьеса, в которой The Rolling Stones (версия 80-х годов) делают чертовски хорошую работу, чтобы звучать точно так же, как The Rolling Stones (версия 80-х годов). Mixed Emotions, второй трек и первый сингл альбома Steel Wheels, использует тот же прием, но с более напряженной лирикой - комментаторы и критики много говорят о возможном комментарии, который песня дает отношениям Мика и Кита. "Давай зароем топор войны, сотрем прошлое", конечно, звучит именно так, хотя "...get off the fence/ It's creasing your butt" демонстрирует, что надежное чувство юмора и взгляд на человеческие отношения у Стоунз по-прежнему в полном порядке.

Hearts For Sale немного повышает градус в подборке "The Stones играют The Stones" на Steel Wheels. Великолепная смесь навязчивых, грязных, раскатистых гитарных риффов (включая соло Ронни и саму тему вступления, придуманную Миком), бойкая, лаконичная работа ритм-королей Чарли и Билла и рычащий вокал Джаггера - все это придает композиции нечто дополнительное, даже если певец звучит так, словно он ищет скорее драки, чем любви. Сингл номер два с пластинки, Rock And A Hard Place, еще один кусок прямолинейного радио-ориентированного AOR, вырывается из обыденности благодаря духовой работе The Kick Horns, действительно танцевальной басовой линии Уаймана, а также аранжировке и продюсированию в стиле ОЧЕНЬ 80-х годов. Гитары воют и грохочут, Мик добавляет привычный драматизм и остроту вокалу, но проблема лишь в том, что бэк-вокалисты Бернард Фаулер, Лиза Фишер и Сара Дэш в расширенном варианте припева могут быть кем угодно.

Can't Been страдает от той же проблемы - эта пластинка не только очень похожа на Rolling Stones, но и очень похожа на пластинку конца восьмидесятых. Желание сделать оригинальный, но популярный альбом, имея при этом доступ к тем же влияниям и технологиям, что и все остальные, приводит к тому, что в альбом иногда слишком легко вкрадывается дженерик. С другой стороны, Terrifying достаточно легко справляется с этой проблемой. Посмотрите: это может быть вырезка из современного альбома The The, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это ранняя версия танцевального хита X-Press 2/David Byrne 2002 года Lazy, за тринадцать лет до его выхода. И более того, она лучше.

Среди других ярких моментов можно выделить крутой и грозный рокер Hold On To Your Hat и обезоруживающе милую среднетемповую песню о любви Blinded By Love с приятными, мягкими фолковыми нотками, которые привносят акустические гитары Вуда/Джаггера/Ричардса, фисгармония Мэтта Клиффорда, скрипка и мандолина Фила Бира. Almost Hear You Sigh - еще одна медленная песня о любви, на этот раз от всей души, и почти могла бы стать композицией Джорджа Майкла. Сольная работа Кита на гитаре Velasquez 'Guts' 1956 года здесь просто потрясающая.

Самым странным в этой насыщенной событиями звуковой истории о том, как группа, которая едва не распалась, снова собралась вместе, является удивительное музыкальное произведение под названием Continental Drift. Записанный мастерами-музыкантами из Джаджуки (связь с Брайаном Джонсом придает ему особую остроту), он лучше всего описывается как World Music; но это еще не значит, что он справедлив. Полная базарных шумов, цепляющих припевов и риффов, как вокальных, так и инструментальных, под постоянный рефрен "Любовь приходит со скоростью света", песня растет и крепнет благодаря многослойным напевам, невероятным барабанным ритмам Jajoukan, перекликающимся струнным, и драйвовому, ускоряющемуся ритму, пока в итоге не становится похожей на аккомпанемент к полуночной погоне по медине в старом городе Фес: совершенно неуправляемая, если вы не знаете, куда идете, и вам остается только доверять тем, кто знает, что они доставят вас в целости и сохранности. Что они, конечно, и делают: эти люди - виртуозные музыканты, как и их марокканские гости.

Steel Wheels нужен был для того, чтобы вывести Rolling Stones из середины десятилетия, когда они были на обочине Dirty Work и близки к распаду, в 1990 год и еще одно десятилетие, в течение которого они должны были заново открыть себя. Поездка не всегда оказывается столь захватывающей, как могла бы быть. Slipping Away, последний трек альбома, откровенно некачественный, и демонстрирует редкий момент не современности, а фактического отсутствия контакта: "All I want is ecstasy/But I'm not getting much" поет Кит в середине Второго лета любви, в то время как в полях по всей Англии дети получали достаточное количество этого вещества и танцевали под совсем другие ритмы.

Но "Стальные колеса" привели их туда и действительно оказались тем средством, которое спровоцировало или позволило им изменить свою следующую большую форму. Тур Steel Wheels, который на полпути превратился в тур Urban Jungle, стал первым из действительно больших туров, за которые современными Rolling Stones сейчас больше всего восхищаются. Трудно вернуться после близкой смерти и нескольких очень публичных, более или менее непростительных оскорблений с чем-то похожим на целостность; но пренебрежение обычными стандартами и преданность совместному созданию музыки - вот что всегда поддерживало их, и никогда больше, чем на Steel Wheels. (rollingstones.com)

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из ее лучших" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни, отмеченные удивительно камерным соул-джазом без излишеств" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)