Зарубежная музыка

альбом "The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом группы The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и знаменитого продюсера и инженера Алана Парсонса.

Вдохновленный временем, когда Эрик Вульфсон и Алан Парсонс жили в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и участвовал в вокале вместе с Элмером Гентри, Крисом Рэйнбоу и Ленни Закатеком. The Turn Of A Friendly Card стал одним из самых продаваемых альбомов Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США. В альбом вошли такие классические композиции, как "Games People Play", "Time", "The Gold Bug" и сюита "The Turn Of A Friendly", которая доминировала на второй стороне альбома.

Диск "The Turn Of A Friendly Card" - отличное введение в звуковой мир звукорежиссера Алана Парсонса и его коллег-музыкантов Эрика Вульфсона и Эндрю Пауэлла. Это ремастерное издание работы на игорную тематику, впервые выпущенной в 1980 году, содержит полный альбом, а также семь ранее не издававшихся бонус-треков.

Отзывы

T. Frantzen in Stereo 6/08: "Совершенно безумный диск. С одной стороны, это связано с чрезвычайно плотным переплетением мелодий, которого добились в свое время вдохновители Парсонс и Вулфсон, а с другой - с качеством звука, который и тогда был невероятно хорош, а в этом году приобрел еще большую пластичность и структуру. Для фаната переиздание просто обязательно!"

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

EP "'74 Jailbreak", выпущенный в 1984 году, содержал не новые песни, а композиции, ранее доступные только в Австралии, с участием певца Бона Скотта, умершего в 1980 году.

"H to He, Who Am the Only One" - третий альбом Van der Graaf Generator, с которым группа обрела свое собственное звучание. Сейчас он считается одним из шедевров прог-рока.

Отзывы

L. Brandt в stereoplay 8/05: "Это по-настоящему зрелое исполнение - один из немногих рок-дисков, которому автор безоговорочно ставит высший балл из 10 за музыку: пять великолепно написанных песен, одна продуктивнее другой, прекрасно аранжированных и исполненных."

Он везде: Уилл Смит в чартах. Уилл Смит в кино. Уилл Смит на телевидении. Уилл Смит на сцене. Уилл Смит на первых страницах газет. На компакт-диске "Greatest Hits" он подводит итог своим хитам на сегодняшний день. Крутой тариф от "Человека в черном"!

Для поклонников и коллекционеров 4-виниловый LP-бокс 1969-1972, выпущенный в 2013 году, стал настоящей находкой.
Теперь 4 альбома из этого набора доступны и по отдельности: четыре абсолютные классики, спрессованные на 140-граммовом виниле и с любовью воспроизведенные. Чтобы гарантировать наилучшее качество звучания, Крис Беллман использовал мастеринг Bernie Grundmann лаковых материнских резов для всех четырех альбомов Для всех четырех альбомов.
Альбомы выглядят так же хорошо, как и звучат, поскольку упаковки альбомов воспроизведены аутентично и включают в себя обложки "Then Play On" (оригинальный трек-лист без "Oh Well") и Kiln House, а также обложки синглов "Future Games" и "Bare Trees".

С альбомом "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути более поп-ориентированный путь, о чем свидетельствуют также песни "Mission Bell" и "One Together". В то время в состав группы входили Джереми Спенсер (гитара, вокал, фортепиано), Дэнни Кирван (гитара, вокал), Джон МакВи (б) и Мик Флитвуд (ударные). Хотя некоторые фоновые вокалы и художественное оформление уже были выполнены Кристин МакВи, она присоединилась к группе только после записи альбома.

альбом "Future Games" продолжил тот же путь с такими поп-песнями, как "Show Me A Smile" и "Morning Rain". Кристин МакВи уже стала полноправным членом группы, а гитарист Боб Уэлч - постоянным участником, начиная с "Future Games". (Джереми Спенсер, с другой стороны, больше не является)

"Bare Trees" демонстрирует неизменность состава и убеждает сильными композициями почти всех участников группы, такими как "Spare Me A Little Of Your Love" МакВи, "Dust" Кирвана и "Sentimental Lady" Уэлча. Но хотя Дэнни Кирван сыграл заметную роль в записи и написал около половины песен, этому альбому суждено было стать его последним альбомом с Fleetwood Mac. Остальное - уже история, и в конечном итоге это привело к многомиллионным продажам, которые сделали Fleetwood Mac одной из самых значимых групп в истории рока.

Информация о продукте:

Перед вами признанный критиками дебютный альбом одной из лучших прогрессивных рок-групп семидесятых годов. Продюсируемая Тони Висконти и подписанная на известный лейбл Vertigo, группа специализировалась на экспериментальной музыке в духе Yes и King Crimson. В этом амбициозном альбоме 1970 года хард-рок и классика сочетаются с участием основателей группы Дерека и Рэя Шульманов Рэй Шульман на вокале и гитаре.

О том, что "девочки" правят миром, известно давно - теперь наконец-то появился официальный гимн, подтверждающий этот факт: "Run The World (Girls)". И кто может быть более подходящим для сочинения и интерпретации такой песни-высказывания, чем шоу-"девочка" Бейонсе, которая уже посвящала себя этой теме более десяти лет назад вместе с Destiny's Child в песне "Independent Women (Part I)". Не стоит забывать и о ее сольном мировом хите 2008 года "If I Were A Boy", в котором она выступила против шовинизма и мачизма.

В музыкальном плане американская суперзвезда подхватывает то, на чем остановилась в своем темповом R&B-хите "Single Ladies (Put A Ring On It)", с песней "Run The World (Girls)", режиссером которой выступил британский диджей/продюсер Switch (M. I.A., Santigold, Christina Aguilera и др.). В создании песни также принимали участие сама Бейонсе и Ши Тейлор (Rihanna, Chris Brown, Ne-Yo и др.). Соавтором трека выступил Териус Нэш (The Dream).

Песня является первым синглом с четвертого сольного альбома Бейонсе "4", релиз которого состоится в ближайшее время.

Отзывы

"Если Бейонсе хотела отвлечься от клипов и кланкеров и безошибочно заявить о себе как о хорошей певице, то с этой пластинкой она все сделала правильно. Ароматное развлечение для взрослых!" (Rolling Stone, август 2011 г.)

destiny's Child превратилась в сильную женщину, которая стоит на страже своих чувств. Отличная поп-пластинка!" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

"Итак: подходите к номеру 4 без предрассудков и ожиданий, тогда вы сможете насладиться великолепным вокалом и песнями, которые разнообразны благодаря целой армаде продюсеров Песни" (стерео, сентябрь 2011)

женщина-мечта американского R'n'B вернулась - и ведет себя на удивление консервативно. Потому что на "4" ее интересует в основном баллада Баллада" (аудио, сентябрь 2011 г.)

Третий и последний альбом Mazzy Star, первоначально вышедший в 1996 году, является прекрасным завершением карьеры группы, еще одной прекрасной работой в стиле тихого фолк-рока и мягкой психоделии. Атмосферная гитара Дэвида Робака и великолепный вокал Хоуп Сандовал дополнены здесь помощью Уильяма Рида из The Jesus & Mary Chain.

В феврале 2015 года скоропостижно скончался один из самых загадочных людей, определявших электропоп 1980-х годов и движение New Romantic: Стив Стрэндж, основатель и основной участник группы Visage. "Demons To Diamonds", последний альбом, над которым он работал, теперь увидит свет. Все вырученные средства пойдут в фонд будущего ежегодного фестиваля новоромантической музыки "Steve Strange" в Уэльсе и на возведение статуи в его честь. В записи принимали участие Мик Макнейл (Simple Minds) и Дидье "Спейс" Марунай ("Magic Fly"), дизайн обложки разработал Бой Джордж. Среди десяти композиций - кавер-версия хита Дэвида Боуи "Loving The Alien".

Вторая компиляция "Best Of" Queen охватывает синглы с 1981 по 1991 год. Менее чем через четыре недели после ее выхода в 1991 году Фредди Меркьюри скончался.

Этот сборник хитов группы Queen был выпущен в 1991 г. и содержит синглы 1981-1991 гг. В него вошли песни, известные во всем мире, от A Kind Of Magic до Radio Ga Ga, I Want To Break Free до Who Wants To Live Forever. Певец Фредди Меркьюри умер вскоре после выхода альбома.

UHQCD треков Queen основаны на более ранней оцифровке, которая была выполнена в 24-битном формате и частично в формате 88, 2 кГц, частично в формате 96 кГц. Соответственно, и закодированный сигнал MQA содержится только в таком виде. С точки зрения звучания UHQCD отличаются от более ранних дисков MFSL Gold CD, например, более открытым, захватывающим звуковым образом, в котором теперь представлена и пространственная глубина, а не только ширина. Басовый диапазон кажется более сухим и драйвовым, чем на предыдущих изданиях, и отчетливо ощущается, что Queen - это рок-группа.

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. В музыкальном плане их звучание напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий MQA-DA-конвертер, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Текущая серия UHQCD основана на DSD-данных однослойных SHM SACD, выпущенных Universal Music Japan в предыдущие годы. Это делает диски UHQCD идеальным решением для любителей музыки, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

Понравившийся слушателям альбом Songs From The Wood рассматривался как первая часть фолк-роковой трилогии группы (за ней последовали Heavy Horses и Stormwatch).

Альбом был записан сразу после гастролей предыдущего альбома Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976) и продемонстрировал желание Андерсона изменить музыкальный стиль группы, поскольку он был знаком с музыкой фолк-роковой сцены и даже продюсировал ее - в 1974 году Андерсон спродюсировал песню "Now We Are Six" для Steeleye Span.

Этот альбом ознаменовал собой новое направление развития группы, которая обратилась к воспеванию британского языческого фольклора и деревенской жизни в широком фолк-роковом стиле, сочетавшем традиционные инструменты и мелодии с хард-роковыми ударными и электрогитарами.

Альбом считается первым из трио фолк-роковых альбомов: Songs from the Wood, Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979). На обложке альбома появился расширенный заголовок: "Jethro Tull - с кухонной прозой, сточными рифмами и водолазами - Songs from the Wood". Заглавная композиция альбома содержит две такие фразы в тексте.

Рекламные объявления в британских музыкальных газетах гласили: "Jethro Tull представляют "Songs From The Wood". Новый альбом Old Magic. Songs From The Wood. Он вдохновлен идеей о том, что, возможно, природа не так нежна, как нам хотелось бы думать. И темой альбома стали естественные и сверхъестественные обитатели лесов старой Англии. Теплый и дружелюбный, в то же время сырой и горький, он включает "Ring Out Solstice Bells", а также новый сингл Tull "The Whistler" и семь других песен. Найдите тихое место и поскорее послушайте его"

Ремастированное издание 2003 года включает два бонус-трека, в том числе концертную интерпретацию "Velvet Green".

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***