Зарубежная музыка

Основные моменты их творчества.
Их концепция сделала Dead Can Dance аутсайдерами и, соответственно, культовыми звездами: с огромным упорством Лиза Джеррард и Брендан Перри создавали тщательно продуманные альбомы, далекие от всех музыкальных тенденций. Сакральные композиции, уходящие корнями в Средневековье, зачастую ближе к классической музыке, чем к современной поп-музыке. В 2003 году вышел альбом "Wake", ставший окончательным "Best of" этой культовой группы, - двойной компакт-диск, наполненный мистическими мелодиями, волшебными моментами и загадочными настроениями.

Отзывы

М. Андерс в Musikexpress 6/03: "Обогащенный сакральными песнопениями, в результате получается атмосферное, визионерское звучание, которому никто не подражает Звук, который до сих пор не был имитирован никем другим Can Dance создали свое собственное кино в голове"

Иконы хэви-метала SAVATAGE - одна из самых влиятельных групп своего жанра. Их альбом 1986 года "Fight For The Rock", возможно, является самым противоречивым за всю их карьеру. Тем не менее, Джон Олива говорит: "Fight For The Rock показал, что мы научились быть разносторонними и не сидеть в маленькой хэви-металлической коробочке"

- Две бонусные песни доступны только на этом CD
- Продолжение успешной серии дисков Savatage!
- Эксклюзивный диджипак и новое оформление
- Новые примечания, написанные вокалистом Джоном Оливой

Наконец, хорошо поставленный голос Ри снова обретает смысл, когда он пробирается через наэлектризованный блюз Дельты, напоминающий творчество его героя Чарли Паттона. Попутно он также поклоняется JJ Cale, Роберту Джонсону, Ry Cooder, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson и Son House. Крис Ри в своем лучшем исполнении!

Возвращение Fleetwood Mac эпохи RUMOURS в 1997 году было долгожданной новостью. Каждый из трех основных авторов песен группы - Линдси Бакингем, Стиви Никс и Кристин МакВи - занимался сольным творчеством, которое было качественным, но не достигало коммерческих высот группы в период ее расцвета. А попытка барабанщика Мика Флитвуда и басиста Джона МакВи продолжить работу без своего вокального трио - бесплодный TIME 1995 года с бывшим гитаристом Traffic Дэйвом Мэйсоном - вряд ли могла быть хуже.

С первых нот песни "The Chain" на THE DANCE - концертном альбоме и видеопроекте, ознаменовавшем возвращение классического состава, - легко понять, что пятерым основным участникам лучше вместе, чем порознь. Бакингем и Никс рождены для гармонии - он звучит так, будто вот-вот вырвется из кожи от адреналина, а ее хрипловатый голос дает ему цель, в которую нужно попасть. А дымчатый бэк Кристин МакВи придает песне текстуру и глубину. Зрители узнали то, чего им так не хватало в этот момент, возможно, сами того не осознавая, - классическое звучание этой замечательной группы.

Помимо таких знакомых песен, как "Go Your Own Way", "Rhiannon", "Dreams" и "You Make Loving Fun", THE DANCE предоставили каждому автору возможность представить новый материал. песня "Temporary One", исполненная Кристин МакВи в темпе, скользит под дуновение акустической гитары и является, пожалуй, самой счастливой на альбоме. Бакингем исполняет песню "Bleed to Love Her", которая сглаживает мрачные тенденции в пользу прямолинейной поп-песни. Песня Никс "Sweet Girl" звучит наиболее близко к тому, как если бы она была записана на сессии в конце 70-х годов; как и в "Temporary One", в ней много ударных и много гармонии, но самое главное - было приятно вновь услышать голос Никс в качестве лидера группы.

Однако главным украшением альбома являются старые песни, которые звучат совершенно по-новому. Бакингем берет песню "Big Love" 1987 года и превращает ее в сольную гитарную тренировку, в которой перебирание пальцами звучит как нечто потустороннее и поддерживает голос, в котором чувствуется отчаяние. песня "Silver Springs", ставшая би-сайдом RUMOURS, обладает душераздирающим настроением, которое поддерживается множеством сильных сторон группы, от голоса Никсов до соло Бакингема и ритм-секции, которая держит все вместе.

Когда шоу (и пластинка) закончилось бурным исполнением песни "Don't Stop" (дополненной марширующим оркестром, использованным для "Tusk" песней ранее), стало ясно, что Fleetwood Mac не собираются останавливаться, что они способны продолжать. Более того, они готовы это сделать, пополнить копилку своих хитов выступлениями, которые не только вызывают улыбки на лицах ностальгирующих поклонников, но и несут великую музыку прошлого в настоящее.

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 10/97: "Как и Eagles, реформированные Fleetwood реформированный Fleetwood Mac с концертным альбомом, на котором С концертным альбомом, на котором один "величайший хит" следует за другим"

С самого начала своей музыкальной деятельности Питер Гэбриэл был одним из самых влиятельных артистов современности. Он вписал вехи в историю поп-музыки своими альбомами и музыкальными видеоклипами.

После работы в группе Genesis Питер Гэбриэл начал свою сольную карьеру в 1977 году, выпустив просто дебютный альбом с собственным названием, на котором можно найти один из его самых больших хитов на сегодняшний день: Solsbury Hill.

За его третьим альбомом в 1980 году последовали нестареющие классические "Игры без границ" и "Бико".

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Это первый альбом Fates Warning с участием нынешнего вокалиста Рэя Олдера, который заменил Джона Арча после выпуска Awaken the Guardian (1986), а также последний с участием барабанщика Стива Циммермана, который покинул группу незадолго до записи их последующего альбома Perfect Symmetry (1989). Название альбома было вдохновлено пьесой No Exit , написанной в 1944 году Жаном-Полем Сартром .

В музыкальном плане No Exit довольно похож на предыдущие работы группы, но включает больше элементов трэш-метала, сохраняя при этом сложные структуры и мощные вокальные исполнения, которые можно найти в более ранних альбомах.

Альбом достиг 111-го места в американском чарте Billboard 200 и оставался в этом чарте тринадцать недель, дольше, чем любой из альбомов группы до или после.

Эти продукты, некоторые из которых уже были выпущены в виде диджипаков во время их первого релиза, теперь впервые за более чем 10 лет доступны для поклонников в высококачественном формате впервые за более чем 10 лет стали доступны поклонникам в высококачественном формате. Все четыре альбома содержат оригинальные аудиомастеры.

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

С "The Overview" Уилсон возвращается к своим прогрессивным корням, жанру, в формировании которого он сыграл важную роль. Два амбициозных трека состоят из уникальных музыкальных разделов, которые плавно переходят друг в друга, сочетая классические элементы прога с современными влияниями, такими как электроника и пост-рок. Тексты песен, частично написанные Энди Партриджем из XTC, рассказывают истории о красоте и трудностях жизни на Земле.

«The Overview» — уникальная работа для 2025 года — опыт для открытых ушей и широких умов.

Переиздание дебютного альбома группы W. A.S. P. Содержит суперхиты "I Wanna Be Somebody", "LOVE Machine" и "Animal..." Включает бонус-треки, в том числе самый первый сингл группы "Animal FLAB".

Впервые «A Beginners Guide» представляет самые большие хиты Orbital в отредактированном виде в одной коллекции. Это для тех, кто, возможно, открыл для себя дуэт после их легендарного выступления на фестивале Glastonbury 2024, поймал их во время мирового тура в поддержку альбомов «Green» и «Brown» или просто полюбил трек, использованный в фильме (The Saint, Event Horizon, Spawn) и хочет узнать больше.

В этом издании на CD представлены самые популярные и лучшие треки Orbital, включая  "Chime", "Belfast" и "Halcyon", а также некоторые из их новых популярных треков, такие как "Dirty Rat" и "Ringa Ringa".

Новый взрывной альбом Megadeth с двенадцатью новыми песнями от титанов трэш-метала! Спродюсированный Дэйвом Мастейном (Dave Mustaine) и Крисом Рэйкстроу (Chris Rakestraw) альбом "Dystopia", ставший продолжением получившего признание критиков и Грэмми® альбома, растопит поклонников Megadeth по всему миру такими песнями, как "We'll Be Back", новый радиохит "Killing Time" и "Night Stalkers" - последняя с участием культового Ice T.

И на этот раз все дело в ревущих гитарах, жирных барабанах и пронзительном голосе фронтмена и продюсера Дэйва Мастейна. Мастейн более чем доволен: "Впервые за долгое время все, что нам было нужно для этого альбома, уже готово. Я не могу дождаться, когда публика получит его в свои руки"

Отзывы

"То, что Мастейн и его партнер по преступлению на протяжении семи лет, Кико Лурейро, исполняют на этих двенадцати треках, - это материал 1А для гитарных журналов и галереи" (VISIONS, сентябрь 2022 г.)

В буклете компакт-диска на первой странице написано: "Этот альбом был записан 11 сентября 2001 года и посвящен всем тем, кто погиб в этот день"

The Downward Spiral" группы Nine Inch Nails - это шедевр, который бросает вызов мейнстриму и одновременно покоряет его, оставляя свой след в жизни целого поколения.

Если такое наследие Резнор оставил только своими словами, то в музыкальном плане "The Downward Spiral" - это тур-де-форс творчества, изобретательности и инноваций, а также вытянутый средний палец против всех, кто смотрит на электронику в тяжелой музыке с закрытыми глазами. Спустя более 20 лет после выхода альбома 8 марта 1994 г. "The Downward Spiral" настолько опередил свое время, что до сих пор кажется актуальным.

Краски и текстуры альбома - от трясущихся, тревожных клавиш и синтезаторов до индустриальных, размытых и тяжелых искажений и моментов чистого спокойствия (как в божественной "A Warm Place") - представляют собой настоящую атаку на чувства: в "The Spiral" есть все. Глубина этого шедевра такова, что даже обновление наушников может дать совершенно новый опыт прослушивания, не говоря уже о сенсорной перегрузке, которую дает ремастированное виниловое переиздание альбома.

Отзывы

"Такое большое пространство грува пошло на пользу изысканному Звучание бомбического рока Yes, оно лучше всего проявляется в 180-граммовом прессинге с максимальной пользой для себя" (Good Times, июнь/июль 2013)