Зарубежная музыка

Бокс gatefold с 10 CD в формате LP mini содержит следующие оригинальные альбомы Chicago:
Chicago Transit Authority
Chicago
Chicago III
Chicago V
Chicago VI
Чикаго VII
Чикаго VIII
Чикаго X
Чикаго XI
Горячие улицы

Первый сезонный альбом Тори, Midwinter Graces, был выпущен 10 ноября 2009 года на лейбле Universal Republic. На Midwinter Graces Тори переработала и расширила классические песни, а также создала несколько собственных сезонных композиций. Тори выросла в Балтиморе под присмотром своего отца, служителя методистской церкви, и играла праздничные гимны на воскресных службах и рождественских праздниках в церкви своего отца. Именно эти песни дали юной Тори первое представление о музыке, и вот теперь, почти 40 лет спустя, Тори получила свой собственный шанс переосмыслить классику. (toriamos. com)

Стэнтон Мур - основатель и барабанщик Galactic, фанк-группы из Нового Орлеана, существующей уже три десятилетия. композиция "With You In Mind" - это дань уважения Аллену Туссену, легендарному продюсеру, автору песен и аранжировщику из Нового Орлеана.

в записи "With You In Mind", представляющей собой смесь фанка и джаза, приняли участие следующие гости: Сирил Невилл, Джолинда Кики Чепмен, Николас Пейтон, Дональд Харрисон, Тромбон Шорти, Масео Паркер и Уэнделл Пирс.

Отзывы

"Любители культивированных новоорлеанских грувов в Джаза, фанка и R&B, получат удовольствие от этого найдут этот многогранный, превосходно спродюсированный и соответствующим образом и в должной мере достойную дань уважения Туссену И соответствующим образом достойную дань творчеству Туссена get their money's worth." (Good Times, август/сентябрь 2017 г.)

"... Вот как звучит Новый Орлеан! Среди высокопоставленных гостей - Тромбон Шорти, Сирил Невилл и Масео Паркер, и это настоящее удовольствие." (Аудио, октябрь 2017 г.)

Фантастические путешествия в другие миры, сквозь пространство и время - с известной тяжестью и новыми приемами. Путешествие, которое не только переносит слушателя в другие измерения, полные тиранов, богов и Святого Грааля, но и позволяет самой группе отправиться в свое собственное прошлое. В своем новом эпике "Beyond The Red Mirror" BLIND GUARDIAN умело преодолевают разрыв между вчерашним и завтрашним днем, начиная с того места, где 20 лет назад появился главный герой их нестареющего шедевра "Imaginations From The Other Side".

"История, разворачивающаяся между научной фантастикой и фэнтези", - объясняет вокалист Ханси Кюрш, который традиционно отвечает за тексты BLIND GUARDIAN. "История начинается с нашего альбома 1995 года "Imaginations From The Other Side". Два мира, описанные в нем, с тех пор сильно изменились в худшую сторону. Но если раньше между мирами было несколько врат, то теперь есть только одни: Красное зеркало. Его нужно найти во что бы то ни стало

Десять новых композиций альбома "Beyond The Red Mirror" не только по содержанию повторяют сюжет таких песен, как "Bright Eyes" и "And The Story Ends", но и по звучанию связывают Крефельдеров со стихийными силами прежних времен. Та жесткость и мощь, с которой они выходили на сцену каждый вечер во время тура в поддержку "At The Edge Of Time", была перенесена непосредственно в студию.

Записанный в студии Twilight Hall Studios в Грефрате совместно с продюсером Чарли Бауэрфайндом (SAXON, HAMMERFALL, HELLOWEEN), "Beyond The Red Mirror" вышел более чем через четыре года после успешного альбома "At The Edge Of Time", который сразу с нуля поднялся до №2 в немецком альбомном чарте и №1 в американском чарте Billboard Heartseekers, а также до №108 в американском чарте Billboard Top 200 во второй половине 2010 года.

Не менее потрясающим, чем их история, является тот факт, что BLIND GUARDIAN продолжают изобретать себя заново. Для записи альбома "Beyond The Red Mirror" они работали с тремя большими хорами: чешским (Прага), венгерским (Будапешт) и американским (Бостон). Кроме того, в записи принимали участие два оркестра из 90 человек, что позволило добиться совершенно потрясающего результата.

"Мы хотим удивлять и впечатлять своей музыкой. В наши дни музыка часто бывает настолько произвольной и предсказуемой. Но мы хотим постоянно развивать себя и свою музыку", - объясняет гитарист BLIND GUARDIAN Андре Ольбрих основную идею группы, одним из основателей которой он стал более 30 лет назад.

То, что на десятом альбоме они оправдывают свое стремление к новому и свежему звучанию, можно услышать в каждой секунде "Beyond The Red Mirror". Начиная с открывающей "Ninth Wave", девяти с половиной минутной монументальной композиции, и заканчивая грандиозным финалом, получившим соответствующее название "Grand Parade". Вторая девяти- и полутораминутная композиция переливается героическими гармониями и великолепными припевами, создавая настоящий взрыв звука. Недаром сам гитарист Ольбрих назвал "Grand Parade" "лучшей песней, которую мы когда-либо писали".

Отзывы

Дж. Фишер в Stereo 5/97: "То, что нетрадиционное название Нетрадиционное название возглавит чарты Billboard, вряд ли кто-то мог ожидать Обложка органично вписывается в сотрудничество с с хип-хопперами из The Roots, и в самописные тексты и самописные тексты дам также отличаются смысла и чувственности

Делюксовое переиздание "Wild Life"

Поклонники Пола Маккартни берут на заметку: Экс-"битл" представляет в 2018 году два делюксовых переиздания альбомов своей группы Wings - "Wild Life" и "Red Rose Speedway".

Переиздания являются частью архивной коллекции Маккартни, в рамках которой также были переизданы альбомы Wings "Venus And Mars" и "Wings At The Speed Of Sound".

"Wild Life" - дебютный альбом группы, третий альбом Пола Маккартни после распада "Битлз". Первоначально он был выпущен 7 декабря 1971 года.

Ровно 47 лет спустя вышло переиздание альбома на двойном CD и двойном LP, а также лимитированное суперделюкс-издание с тремя CD и DVD. В дополнение к ремастированному альбому последнее включает 25 бонус-треков, в том числе ранее не издававшийся материал.

Завершает комплект "Wild Life" 128-страничная книга, содержащая информацию об истории создания альбома и новые интервью с Маккартни. Также имеется 48-страничный буклет с гастрольными дневниками, текстами песен и сет-листами, неизданными фотографиями, заметками и памятными вещами.

Классика, переизданная с интересными дополнениями: здесь представлена песня "Wild Life" из альбома Пола Маккартни "Wings".

А вот суперделюксовое переиздание "Red Rose Speedway".

JMJ - музыка к фильму "Амазония
Иммерсивная выставка Себастьяна Сальгадо

Жан-Мишель Жарр написал и создал впечатляющее 52-минутное звуковое творение для "Амазонии" - проекта фотографа и режиссера Себастьяна Сальгадо, отмеченного наградами.

"Amazônia" - это иммерсивная выставка о бразильской Амазонии, на которой представлено более 200 фотографий и других материалов Сальгадо. Он путешествовал по этому региону в течение шести лет, запечатлевая леса, реки, горы и людей, которые там живут. В центре выставки - приглашение увидеть, услышать и задуматься о будущем биоразнообразия и месте человека в этом живом мире. Выставка начнет свою работу в Париже 07.04.2021 г., а затем отправится в путешествие по всему миру.

Звуковое сопровождение JMJ представляет собой симфонический мир, погружающий слушателя в звуки леса. Сочетая в себе электронные и оркестровые инструменты, а также другие природные звуки, альбом был записан в бинауральном режиме, что позволяет создать по-настоящему захватывающий звуковой опыт.

"Наряду с хрупкостью этой экосистемы выставка подчеркивает богатство звуковой вселенной Амазонки, объединяя потрясающие фотографии Сальгадо с беспрецедентным творением Жана-Мишеля Жарра, созданным на основе конкретных звуков леса. Шелест деревьев, крики животных, пение птиц или шум воды, падающей с вершин гор, собранные на месте, в самом сердце тропических лесов Амазонки, образуют звуковой ландшафт, адаптированный к маршруту Сальгадо. Жан-Мишель Жарр, назначенный послом ЮНЕСКО в 1993 году, участвует в замечательных проектах, направленных на развитие толерантности и культурного плюрализма, а также на защиту природы и окружающей среды" (Парижская филармония)

Отзывы

"Сопровождающие звуки Жарра Звуки уносят слушателя в симфонический Мир, который глубоко и интенсивно погружает слушателя в в таинственные звуки леса леса" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

Отзывы

Audio 8/91: "Вот, казалось бы, совершенно случайное танцевальное комбо из танцевальное комбо из Бристоля анонсирует свой первый Альбом, и критики приходят в восторг Там, где большинство их коллег топчутся и топают ногами и топают ногами, это трио перепрыгивает через дебютный альбом этого трио прыгает скорее над гипнотическими, чем над идиотскими ритмами над гипнотическими, а не идиотскими ритмами между брасс-джазом и блюз-фа- между фанком и роком"

Для создания дебютного альбома Up All Night автор-исполнитель Кип Мур использовал свой собственный опыт взросления в маленьком городке штата Джорджия и многолетней кропотливой работы над достижением своей музыкальной мечты. Альбом поэтично передает те незабываемые моменты взросления, особенно для тех, кто стремится к жизни за пределами маленького городка, а также американские горки любви и сердечных страданий в любом возрасте. Он передает эти честные и глубоко личные тексты гравийным голосом, измученным жизненными трудностями и разочарованиями и укрепленным его мечтами и непреклонной решимостью.

Альбом Up All Night, в который вошел хит "Somethin' 'Bout a Truck", пронизан неутомимым накалом страстей и разочарований и заслужил восторженные отзывы критиков. Его энергичные концертные выступления, включая весенний тур с Билли Керрингтоном и Дэвидом Нейлом, быстро привлекают большое количество восторженных поклонников.

"На протяжении многих лет я искал недостающее звено между роком "синих воротничков" и кантри-музыкой", - говорит известный журналист/историк Роберт К. Оерманн, пишущий для журнала Music Row. "В этом году, кажется, я его нашел. Его зовут Кип Мур. В его голосе звучит огненная, настоятельная сила. Его тексты вибрируют от убежденности и искренности. В мелодиях - захватывающая, пробирающая до глубины души страсть. А ревущие, пропульсивные выступления на его дебютном альбоме звучат как указатели на шоссе к какому-нибудь "Born to Run". Смею ли я сказать? Этот человек просто может стать деревенским Спрингстином"

Том Роланд (Tom Roland) из Billboard Country Monitor говорит: "Жесткий, земной вокал, наслоенный на мощные простые аранжировки. Мур не бросается в глаза, но тонкие рамки, которые он создает для своих портретов "синих воротничков", делают их более реальными. Это также говорит о том, что он уверен в своих песнях и в своем исполнении. Что и должно быть"

Кип выбрал для альбома название Up All Night, потому что эта фраза имеет для него многозначный смысл. "Я провел очень много поздних ночей за написанием этой пластинки", - говорит он. "Я не спал до трех-четырех часов ночи, слушал записи, репетировал, писал песни и был поглощен всем этим процессом на протяжении многих лет. У меня было много мрачных моментов на этом пути, и я проводил поздние ночи, создавая эти песни". Но это может означать и просто поздние ночи в дороге, когда я хорошо провожу время. Это означает самые разные вещи, поэтому я выбрал такое название, и эта песня - одна из моих любимых на альбоме"

Кип, приложивший руку к написанию всех 11 песен альбома, не заинтересован в изображении сказочной любви. "Меня привлекает реальный опыт отношений между женщиной и мужчиной. Я стараюсь петь о том, как это бывает, но в то же время о том, на что можно надеяться в отношениях между парой. Я не собираюсь рисовать картину того, чем это на самом деле не является"

Песня Up All Night раскрывает некоторые противоречия, с которыми он сталкивается лично. Несмотря на то, что он из многодетной семьи, ему нравится сотрудничать с музыкальными коллективами и выступать на сцене, он интроверт, которому зачастую комфортнее быть одному. "В музыке тоже есть боевой настрой, борьба внутри", - говорит он. в песне "Faith When I Fall" я понимаю, как сильно мне нужна эта духовная сфера, но в то же время я часто оказываюсь на другом конце"

Несмотря на свою остроту, его музыка остается отчаянно оптимистичной. "Я надеюсь на то, чем мне еще предстоит стать", - говорит он. "Я надеюсь на то, чего я еще не достиг, на то, что я хочу чувствовать, но я еще не достиг этого".

"Я действительно в какой-то мере живу своей музыкой, даже теми вехами, которых я еще не достиг", - говорит он. "Я был в этих моментах. Я был на перепутье с девушкой: "Сделаем ли мы следующий шаг?" Я с нетерпением жду следующего шага, но пока не хочу. Я с нетерпением жду, когда буду готов к этому"

Он родился в Тифтоне, штат Гавайи, недалеко от границы Флориды, и был одним из шести детей, самым младшим мальчиком, у которого было три младших сестры. "В Тифтоне, конечно же, приходилось развлекаться самому", - говорит он о Тифтоне. "У меня было много времени для мечтаний. Это был замечательный город, но я мечтал уехать оттуда. Теперь я с удовольствием туда возвращаюсь"

Его отец был профессионалом в гольфе, а мать - художницей, которая использовала в качестве холста все, что попадалось под руку, будь то тарелки для торта или детские ящики. Она также преподавала фортепиано и играла на церковном органе. В выходные дни отец часто ездил с ней на пляж, чтобы порыбачить. "Он часто играл Джексона Брауна, Вилли Нельсона, Боба Сегера, Тома Петти и Брюса Спрингстина", - рассказывает он. "Сколько себя помню, я всегда тяготел к лирике. Даже когда я не жил достаточно, чтобы понять их, они все равно формировали меня". "

В старших классах он начал играть на гитаре своего брата, но его внимание по-прежнему было сосредоточено на легкой атлетике. В течение двух лет он играл в баскетбольной команде Wallace State, а также в команде по гольфу в Хэнсвилле (штат Алания), а затем перевелся в Valdolsta State University на стипендию по гольфу. Но музыка становилась все большей страстью. Он ежедневно писал песни и присоединился к группе, которая выступала по всему Югу, обеспечивая ему весь доход.

После окончания университета он по собственной прихоти переехал на Гавайи, взяв с собой рюкзак, доску для серфинга и друга. Первую ночь они спали на скамейке в аэропорту, а затем им посчастливилось найти хижину, стоимость которой составляла 50 долл. в месяц. После шести месяцев этого тропического рая Кип думал, что нашел свой постоянный дом, пока его друг не посоветовал ему заняться написанием песен.

"Я ничего не знал о мире написания песен", - говорит он. "Я просто делал это для собственного удовольствия. Мы поговорили о Нэшвилле, и в итоге я сказал: "Я попробую" Я прилетел домой и рассказал об этом своим родным. Они подумали, что я сошел с ума. Теперь они говорят другое, что они все знали"

1 января 2004 года он отправился в Нэшвилл на старом черном грузовике Nissan, в котором была одна сумка и гитара. Он погрузился в сообщество авторов песен, в течение двух лет наблюдал за кругами поэтов-песенников и оттачивал свое мастерство, прежде чем обрел уверенность в себе. После четырех лет выступлений на местном уровне он привлек внимание Марка Денниса из Creative Artist Agency, который позвонил Джо Фишеру из Universal Music Group Nashville. Знакомство с Джо привело не только к заключению контракта с MCA Nashville, но и к знакомству с автором песен Бреттом Джеймсом, который спродюсировал дебютный альбом Кипа.

"Бретт дал мне свободу найти себя как артиста, свободу писать разные вещи, разные мелодии и тексты", - говорит он. "Он дал мне пространство для роста"

Он также установил важные отношения с авторами песен Дэном Коучем (Dan Couch), Скоттом Степпакоффом (Scott Steppakoff), Вестином Дэвисом (Westin Davis) и Кифером Томпсоном (Kiefer Thompson). "Когда мы собирались вместе в одной комнате, это определенно было нечто особенное", - говорит Кип. "Они были открыты к моим идеям быть разными"

И его дебютный проект отличается, о чем свидетельствует его первый хит "Somethin' 'Bout a Truck", который был написан на основе личного опыта. "Я думаю, что каждый, кто родом из маленького городка, прожил эту песню. Я прожил эту песню 5 000 раз, когда рос. Когда ты из маленького городка, как я, тебе нечем заняться. Приходится развлекаться самому, а для этого нужно сидеть в поле, пить Bud Light и ловить рыбу. На юге Джорджии очень жарко, поэтому все девушки были в сарафанах. Все, что было нужно в те времена, - это кровать в грузовике, радио и хорошая компания"

Гимническая "Drive Me Crazy" - это история двух трудных подростков, которые находят друг в друге тихую гавань, хотя бы на несколько мимолетных мгновений. "Они являются друг для друга машиной для побега от повседневной жизни", - говорит он. "Когда они вместе, то, чем они живут, остается в зеркале заднего вида, и это просто одна большая история любви, которая длится очень короткое время"

Когда Кип выступает с концертами, к нему часто обращаются за советом начинающие авторы песен. "Опыт у всех разный, но я считаю, что это должно быть единственным", - говорит он. "Я не думаю, что это может быть серой линией. Либо ты хочешь этого и ничего другого, либо этого не будет"

Например, Кипу предложили должность продавца с заманчивой зарплатой, но она требовала работы шесть дней в неделю, не оставляя времени на создание музыки. "Вы оказываетесь на распутье: действительно ли вы этого хотите? Готов ли ты пожертвовать всем, включая отношения? Я не могу сказать, сколько отношений было обречено с самого начала из-за этого".

"Мне понадобилось всего несколько минут, чтобы отказаться. Это такой риск, это одиночество - ты чувствуешь себя как на острове в одиночестве, - но это стоит каждой минуты. Если бы я согласился на эту работу, я бы не сидел здесь сегодня".

(kipmoore. net)

Первый 1CD Best Of, охватывающий все значимые песни Arista и Columbia 1975-2007 годов.

Составлен Патти Смит (Patti Smith), которая также представила свои очень личные заметки к песням в буклете.

18 песен, начиная с дебютного альбома 75 года "Horses" и заканчивая альбомом 2007 года "Twelve".

Все треки были тщательно ремастированы Грегом Калби и Тони Шанаханом (участником группы Patti Smith Band).

Информация о продукте

Включенная в Зал славы рок-н-ролла Патти Смит поднимает занавес над Outside Society, новой коллекцией ее фирменных песен, выпущенной на лейблах Arista и Columbia. Этот знаменательный релиз, состоящий из 18 песен, является первым однодисковым сборником, охватывающим весь период творчества Патти. Хронологически выстроенные композиции идут от 1975 года (дебютный альбом Horses с песнями "Gloria" и "Free Money") до 2007 года (Twelve с кавером на песню Nirvana "Smells Like Teen Spirit").

(Legacy Recordings)

Отзывы

тем не менее, это удачная антология, поскольку она компактна и идеально подходит для знакомства с идиосинкразическим рок-панк-поэтом или для пополнения коллекции в концентрированном виде или для пополнения коллекции в концентрированном виде. Приятно, что Смит написал краткие примечания к каждой песне" (Good Times, октябрь / ноябрь 2011 г.)

... музыкально сложный и увлекательный портрет творчества великого художника" (Sono, сентябрь / октябрь 2011 г.)

Включает следующие альбомы:

Enter The Wu-Tang (36 Chambers)
The W
Iron Flag

Отзывы

"Чтобы познакомиться с ними поближе, вот дебютник 'Enter The Wu-Tang (36 Chambers)", а также "The W" и 'Iron Flag', все из которых заняли высокие места в чартах и также популярны среди более молодых поклонников рэпа и хип-хопа И хип-хоп фанатов сегодня ..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

"Звук жирный и не нуждается в ремастеринге, музыка основная и завораживающе настоящая" (stereoplay, декабрь 2014 г.)

Свинг-блюз с влиянием джаза. Пальцы щелкают, а ноги подпрыгивают. Лауреат премии W. C. Handy.

Наибольшего коммерческого успеха австралийская музыкантша Сиа добилась, прежде всего, благодаря своему вокалу в британском дуэте Zero 7. Однако три ее сольных альбома также получили международное признание критиков. альбом "We Are Born" - это смесь умно написанных песен, блестящего продюсирования и большого музыкального таланта. В отличие от предыдущих работ, здесь вы найдете в основном темповые номера. Но есть на альбоме и типичные для Сиа пленительные баллады

.Отзывы

"В отличие от ее предыдущих работ, песни на "We Are Born" звучат более коммерчески и броско, но, к счастью, она сохранила свою симпатичную наивность, непринужденную игривость и немного сумасшедший шарм... Как ни крути: "We Are Born" - это действительно отличный поп!" (swr3.de)

"Хотя в "We Are Born" нет ничего нового, местами он звучит абсолютно свежо. В первую очередь это связано со звуком, который не слишком отполирован и в котором много гитарной работы Ника Валенси из Strokes, но прежде всего с сильным и изменчивым голосом Сиа." (now-on. at)

"We Are Born - это поп-альбом, ни больше, ни меньше. Сиа привнесла в него все, что сулит альбому большой успех: голос, характер, опыт и, наконец, не менее важное чувство для создания волнующих песен. Этим летом мы повсюду встретим песни You've Changed и Clap Your Hands" (alternativmusik. de)

"На альбоме "We Are Born" австралийка показывает себя экспериментатором, когда дело доходит до причудливых звуков. А ее баллады (например, волшебная "I'm In Here") вызывают мурашки по спине. Леди Гага, вот и конкуренция!" (petra. de)

"В своем пятом студийном альбоме австралийка снова и снова и очень удачно обращается к звучанию диско, но при этом имеет в запасе и несколько более характерных для нее номеров в стиле даунтемпо - в общем, удачная смесь" (web. de)