Зарубежная музыка

Imagine была вдохновлена стихотворением Йоко Оно, которое появилось в ее книге Grapefruit 1964 года. В книге Cloud Piece она написала: "Представьте, что облака капают, выкопайте яму в саду, чтобы положить их туда" Позже Леннон сказал: "Imagine следует отнести к группе Lennon/Ono. Большая часть этой песни - лирика и концепция - пришла от Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit"

Imagine - это суть философии Леннона и Оно в поворотный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили серию протестов в своей постели, так называемых bed-ins, вызвав всемирную сенсацию. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны.

[Share On Flipboard] Есть песня, которая вдохновляет и утешает миллионы людей в трудные времена: Imagine Джона Леннона и Йоко Оно. Даже великие музыканты часто вспоминают песню в такие моменты. Когда Стиви Уандер узнал о смерти сенатора Джона Маккейна во время концерта в Атланте в августе 2018 года, он спонтанно исполнил прекрасную версию шедевра Джона Леннона 1971 г. Сразу после терактов 11 сентября 2001 года песня была запрещена на радио, но Нил Янг признал ее силу и спел ее на мемориальном концерте "Америка: дань героям". Группа Coldplay исполнила свою версию после парижских терактов осенью 2015 года, а после столкновений в Северной Корее в 2018 году корейская музыкальная группа исполнила эту песню на церемонии открытия зимних Олимпийских игр. Мартин Чилтон "Маркетинговая кампания в поддержку мира" Леннон назвал Imagine маркетинговой кампанией в поддержку мира, и неудивительно, что этот трогательный гимн является настоящим маяком для людей, стремящихся к гармонии и миру во всем мире. Imagine была написана во время войны во Вьетнаме, в марте 1971 года, и стала вечной песней протеста и символом надежды. Теперь доступны в нашем магазине: John & Yoko Above Us Only Sky CoverДжон Леннон и Йоко Оно Над нами только небо (DVD/Blu-ray) Заказать здесь Когда его вдова Йоко Оно появилась вместе со своим сыном Шоном Ленноном в Центральном парке Нью-Йорка в начале сентября 2018 года, чтобы отпраздновать почетную марку, выпущенную Почтовой службой США в честь покойного битла, она также говорила о песне Imagine, которая, кстати, опережает все песни Beatles в официальном списке потокового вещания Phonographic Performance Limited. Что делает Imagine такой замечательной записью? С первых же фортепианных аккордов песня вызывает сильный эмоциональный отклик. И постановка также очень умна: вместе Джон, Йоко и маэстро Фил Спектор извлекли все из задумчивого, уязвимого голоса Джона Леннона. Незаметно красивые струнные - написанные Ленноном, оркестрованные Торри Зито и сыгранные The Flux Fiddlers - играют свою роль в том, что эта песня является абсолютной творческой кульминацией профессионального партнерства Джона и Йоко. Песня любви к человечеству Imagine была вдохновлена стихотворением Йоко Оно, которое появилось в ее книге Grapefruit 1964 года. В книге Cloud Piece она написала: "Представьте, что облака капают, выкопайте яму в саду, чтобы положить их туда" Позже Леннон сказал: "Imagine следует отнести к группе Lennon/Ono. Большая часть этой песни - лирика и концепция - пришла от Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit" Первая строка этой песни любви к человечеству - "Представь себе, что рая нет" - была провокацией для того времени, ведь этим человек, который в прошлом шутил, что "Битлз" "популярнее Иисуса", бросил прямой вызов организованной религии. Далее песня просит слушателя представить себе мир без имущества, без религии и даже без наций, то есть без того, "за что ты готов убить или умереть". Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, а именно тогда, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили серию протестов в своей постели, так называемых bed-ins, вызвав всемирную сенсацию. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны. Айвор Шарп © Йоко Оно Леннон Однако этот внешний взгляд на мир был дополнен освежающим внутренним путешествием открытий. В середине и конце 1960-х годов психоделические эксперименты Леннона заставили его искать другие методы расширения сознания - в том числе изучать трансцендентальную медитацию у Махариши Махеш Йоги в Ришикеше, Индия, где "Битлз" остановились в 1968 году. Но Леннон, вечный искатель, никогда бы не удовлетворился одним методом; как позже сказала Йоко, "Джон был очень религиозным человеком, просто он не принадлежал ни к одной конфессии" Он уже вызвал недовольство американских христиан, которые даже публично сжигали альбомы "Битлз" после его замечания о популярности Иисуса. И когда Махариши обвинили в ошибках, Леннон поспешно покинул ашрам. "В христианстве много положительных элементов, но вы должны разобраться с основами и основами дальневосточных религий, а затем соединить их сами", - позже уточнил Леннон. В песне God он пел: "Я просто верю в себя/Йоко и я/И это реальность". Песня была выпущена в 1970 году, когда Йоко использовала свои занятия философией для терапии экс-Битла. После этих более неформальных сессий Джон и Йоко посещали занятия по первичной терапии, которые проводил психолог Артур Янов. Результаты можно услышать на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, также выпущенном в 1970 году - сыром, катарсическом альбоме, который сделал возможным ясность мысли, необходимую для Imagine.

Альбом Imagine, в который вошла очень политическая песня Gimme Some Truth, был приглашением представить невозможное; призывом к людям проявить духовное единство и отказаться от разделений, вызванных религиями и нациями. Это также было отражением душевного состояния Леннона в то время. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что атмосфера была очень теплой и все в студии хорошо ладили: "Джон Леннон был очень доволен тем, каким получился альбом. Вот почему он был в таком хорошем настроении"

5 декабря 1980 года Джон Леннон дал свое последнее интервью. Он поговорил с Джонатаном Коттом из Rolling Stone. О своей влиятельной песне он сказал: "Мы не были первыми, кто сказал: "Представьте, что будет без наций" или "Дайте миру шанс", но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, и передаем его дальше, от одного носителя к другому, от одной страны, от одного поколения - и это наша работа. Не просто жить так, как считает нужным кто-то другой - богато, бедно, счастливо, несчастно, улыбаясь, не улыбаясь, в правильных джинсах или в неправильной паре"

Альбом был записан в феврале, мае и июле 1971 года, и есть даже записи, на которых Леннон пробует разные версии песни на пианино и поет ее по-разному.

альбом "We Want Miles" вновь появился на виниле спустя почти 30 лет! Вслед за альбомом Майлза Дэвиса "Bitches Brew Live" компания Music On Vinyl выпускает альбом, который долгое время находился в личном списке желаний лейбла. "We Want Miles" - это сборник концертных записей, сделанных в Бостоне, Нью-Йорке и Токио в 1981 году, первых концертных записей, сделанных после длительного периода воздержания. Альбом стал любимцем критиков в 1982 году и получил премию "Грэмми" в номинации "Лучшее джазовое инструментальное исполнение". Вместе с Дэвисом здесь играют Маркус Миллер на бас-гитаре, Эл Фостер на барабанах, Майк Стерн на гитаре, Мино Синелу на перкуссии и Билл Эванс на саксофоне.

Отзывы

особенно ярко контрастирует со сдержанной манерой игры Дэвиса на этих записях сочетание нагнетающей фанковой ритм-машины Миллер/Фостер. Часто ему достаточно нескольких мазков, бритвенно-острых атак, иногда он взрывается иногда он почти взрывается в стиле фанфар, затем снова торжествует прежняя громко-тихая игра - до того, как гитара Майка Стерна с помощью своей электрогитары переключает настроение в совершенно иное русло" (Good Times, 06/07.2011)

Отзывы

М. Тием в HiFiVision 10/90: "Серебряный диск документирует триумфальное возвращение Триумфальное возвращение трубача в 1981 году болезни - с живыми, удивительно плотными и вдохновенными и вдохновенными произведениями на блюзовой и джаз-роковой основе Блюзовой и джаз-роковой основе" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

"The Dark Side Of The Moon" - это феномен. Концептуальный альбом 1973 года стал восьмым и самым успешным альбомом Pink Floyd и утвердил группу как одну из самых новаторских в истории рок-музыки. В сложных, экспериментальных и экспансивных инструментальных структурах в сочетании с текстами Роджера Уотерса он затрагивает такие мрачные темы, как жадность, смерть, быстротечность и безумие, и стал самым большим успехом группы.

Несмотря на огромный коммерческий успех, "The Dark Side Of The Moon" получил лишь одну номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучшая инженерная запись" для Алана Парсонса. По одной из оценок, на сегодняшний день продано около 45 млн. копий альбома.

Этот гибридный многоканальный SACD является переизданием ремастеринга Джеймса Гатри, выпущенного в 2003 году по случаю 30-летия альбома.

Третий альбом, вышедший в 2007 году, теперь поставляется в слипкейсе с 4 бонусными треками + плакат в качестве делюкс-версии к началу тура.

Потрясающая обложка третьего альбома LEPROUS и дебюта на InsideOutMusic, Bilateral, была создана Джеффом Джорданом (известным музыкантом The Mars Volta) и кричит "прог-рок!" в интерпретации основных поклонников жанра. Музыка, лежащая в его основе, переосмысливает значение прогрессивного рока и/или металла как для приверженцев жанра, так и для поклонников металла, наблюдающих за ним с безопасного расстояния.

Имея за плечами 10 лет совместной работы, норвежский квинтет является уникальным коллективом в том плане, что, принимая "требования" прог-рока и металла, выдвигаемые поклонниками, группа в равной степени придерживается прямолинейного металла, наполненного крюками. На каждую долю Pain Of Salvation и King Crimson можно услышать равное количество Shining (NO), Devin Townsend и Opeth. Задача отнюдь не из легких, но LEPROUS делают это без особых усилий.

"Я не любитель следовать жанрам в целом", - говорит вокалист/синтезатор Эйнар Солберг. "Мне кажется, что многие люди накладывают слишком много ограничений на свою работу, чтобы следовать условностям, установленным жанром, к которому они принадлежат. На мой взгляд, именно такие вещи убивают творчество". Термин "прогрессивная музыка" постепенно размывался с годами, и теперь кажется, что единственное требование для того, чтобы тебя причислили к прог-группе, - это наличие в песне одной или двух странных временных сигнатур плюс виртуозное гитарное соло. Группы, которые действительно заслуживают звания прогрессивных, - это группы, которые осмеливаются нарушать условности. Учитывая это, мне вполне комфортно, когда на меня навешивают ярлык прогрессивной группы. Прог-группа кажется чуть более открытой, чем последователи других жанров"

Bilateral - это продукт пятичастного музыкального вдохновения, на оттачивание которого у LEPROUS ушло целое десятилетие, несмотря на молодой возраст (от 20 до 26 лет) музыкантов, входящих в состав группы. Опыт записи и гастролей после выхода в 2009 году альбома Tall Poppy Syndrome пошел группе только на пользу. Выбор в качестве бэк-группы бывшего фронтмена и соотечественника Emperor Ихсана - музыканта и легенды прогрессивного блэк-метала - не говоря уже о бесчисленных выступлениях в поддержку таких тяжеловесов, как Opeth, звезды прогрессивного металла Pagan's Mind и ветераны симфонического металла Therion в 2009 и 2010 годах, доказал, что музыкальные границы могут и должны быть разрушены.

По словам Солберга, при создании Bilaterial не было никакого образца для подражания и никаких других групп, на которые LEPROUS стремились бы равняться: "Когда речь заходит о вдохновении, у нас нет группы, которая бы выделялась как основная. Мы слушаем много разной музыки - от Майкла Джексона до Майлза Дэвиса и Meshuggah. И, конечно, множество групп между ними (смеется)"

Новый альбом полон сюрпризов. Новые высоты достигнуты благодаря гладкому и чистому вокалу Солберга, и он придает новую динамику миру прог-металла, непринужденно исполняя напряженный рык. В музыкальном плане Bilateral никогда не задерживается на одном месте слишком долго. Заглавная композиция - это классика мрачного прогрессивного металла, а "Forced Entry", "Restless" и "Cryptogenic Desires" намекают на обновленную интерпретацию классического симфонического хард-рока, причем две последние отличаются откровенно металлическими вибрациями. а вот "Waste Of Air" - это бескомпромиссная агрессия с замысловатыми хуками, напоминающая о новичках Protest The Hero.

На альбоме к группе присоединилась не только такая необычная вещь, как труба (труба в хэви-метале? Ну, да... почему бы и нет?), но и приглашенная легенда Ihsahn, бывший пионер норвежского блэк-метала Emperor: "После записи трубы для "Thorn" мы поняли, что в песне чего-то не хватает. Духовые инструменты не очень хорошо работают в металле, если их не поддерживает некая легенда блэк-метала", - комментирует Солберг.

С другой стороны медали, Bilateral перекликается с Pink Floyd и Porcupine Tree в таких композициях, как 'Mb. Indifferentia", "Acquired Taste" и "Mediocrity Wins". И все же, несмотря на все перечисления имен, сделанные в интересах двустороннего обзора, LEPROUS, безусловно, обладают собственной индивидуальностью. Они не боятся маршировать под ритм своего собственного молота и наковальни, не боятся, что вы решите присоединиться к ним и взглянуть на прог-металл по-новому.

(insideoutmusic. com)

Рецензии

К. Рекерт в gaesteliste.de: "Bilateral" - это, несмотря на довольно дипломатичное несмотря на довольно дипломатично звучащее название, "Bilateral" - это беспрецедентная атака обаяния еще относительно молодые норвежцы смешивают здесь прог-метал с прог-металлом, альтернативой, авангардом, ретро и симфоническим прогом, Ретро и симфонический прог"

Отзывы

Э. Крохер в Musikmarkt 9/95: "Спасибо солистам, особенно Симплициусу Хелен Донат и Айнзидлеру Эберхарда Бюхнера, благодаря блестящему и вдохновенному Sinfonie- orchester des Bayerischen оркестра Баварского радио под управлением Хайнца Фрика Фрикке, в результате чего исполнение получилось столь же высоким и стимулирующее исполнение"