Зарубежная музыка

Отзывы

Т. Хаммерл в Stereo 5/98: "Струнная звезда добилась тур-де-форс по массивному, в основном жесткому, широкоэкранному року, 15 очень разнообразных кабинетных пьес, которые американец вариаций, которые американец записал со своей командой бас/барабанов записанные американцем со своей командой бас/барабанов, удивительно коротки и удивительно занимательны при всей своей сложности"

альбом "The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом группы The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и знаменитого продюсера и инженера Алана Парсонса.

Вдохновленный временем, когда Эрик Вульфсон и Алан Парсонс жили в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и участвовал в вокале вместе с Элмером Гентри, Крисом Рэйнбоу и Ленни Закатеком. The Turn Of A Friendly Card стал одним из самых продаваемых альбомов Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США. В альбом вошли такие классические композиции, как "Games People Play", "Time", "The Gold Bug" и сюита "The Turn Of A Friendly", которая доминировала на второй стороне альбома.

Диск "The Turn Of A Friendly Card" - отличное введение в звуковой мир звукорежиссера Алана Парсонса и его коллег-музыкантов Эрика Вульфсона и Эндрю Пауэлла. Это ремастерное издание работы на игорную тематику, впервые выпущенной в 1980 году, содержит полный альбом, а также семь ранее не издававшихся бонус-треков.

Отзывы

T. Frantzen in Stereo 6/08: "Совершенно безумный диск. С одной стороны, это связано с чрезвычайно плотным переплетением мелодий, которого добились в свое время вдохновители Парсонс и Вулфсон, а с другой - с качеством звука, который и тогда был невероятно хорош, а в этом году приобрел еще большую пластичность и структуру. Для фаната переиздание просто обязательно!"

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

EP "'74 Jailbreak", выпущенный в 1984 году, содержал не новые песни, а композиции, ранее доступные только в Австралии, с участием певца Бона Скотта, умершего в 1980 году.

"H to He, Who Am the Only One" - третий альбом Van der Graaf Generator, с которым группа обрела свое собственное звучание. Сейчас он считается одним из шедевров прог-рока.

Отзывы

L. Brandt в stereoplay 8/05: "Это по-настоящему зрелое исполнение - один из немногих рок-дисков, которому автор безоговорочно ставит высший балл из 10 за музыку: пять великолепно написанных песен, одна продуктивнее другой, прекрасно аранжированных и исполненных."

Он везде: Уилл Смит в чартах. Уилл Смит в кино. Уилл Смит на телевидении. Уилл Смит на сцене. Уилл Смит на первых страницах газет. На компакт-диске "Greatest Hits" он подводит итог своим хитам на сегодняшний день. Крутой тариф от "Человека в черном"!

Информация о продукте:

Перед вами признанный критиками дебютный альбом одной из лучших прогрессивных рок-групп семидесятых годов. Продюсируемая Тони Висконти и подписанная на известный лейбл Vertigo, группа специализировалась на экспериментальной музыке в духе Yes и King Crimson. В этом амбициозном альбоме 1970 года хард-рок и классика сочетаются с участием основателей группы Дерека и Рэя Шульманов Рэй Шульман на вокале и гитаре.

Отзывы

"...Даже если хит "Rocket Man" затмил все, по крайней мере, в коммерческом плане, именно общее качество альбома в конечном итоге покорило и поклонников, и критиков: впервые пластинка Элтона Джона возглавила чарты..." (Good Times, июнь/июль 2023 г.)

"Гас Даджон в атмосфере студии в Шато д'Эрувиль, очевидно, был вполне способен выпустить еще более успешный LP, даже без сессионного профессионала и сложных аранжировок" (STEREO, июнь 2023 г.)

Легенда о Билле Эвансе действительно начинается с этого альбома, его второго. Пианист только что провел большую часть 958 года в составе одного из самых значительных подразделений в истории джаза - секстета Майлза Дэвиса, в который также входили Джон Колтрейн и Кэннонболл Эддерли. Его коллеги-музыканты уже знали его достоинства (название альбома почти дословно соответствует действительности, а четыре одобрительных отзыва на обложке, смутившие Билла, можно было легко умножить); с этой пластинкой джазовая публика начала следовать их примеру. В сопровождении Сэма Джонса и Филли Джо Джонса Эванс записал несколько своих самых свингующих трио, но эта сессия была бы незабываема, если бы на ней была записана замечательная и захватывающая сольная импровизация "Peace Piece".

Ремастирован в 24-битном формате с оригинальных мастер-лент. Часть нашей коллекции Keepnews Collection, в которой представлены классические альбомы, изначально выпущенные легендарным Оррином Кипньюсом.

- Бонус-трек (отсутствует на оригинальном LP): Some Other Time
- В записи принимают участие Сэм Джонс и Филли Джо Джонс
(concordmusicgroup. com)

Понравившийся слушателям альбом Songs From The Wood рассматривался как первая часть фолк-роковой трилогии группы (за ней последовали Heavy Horses и Stormwatch).

Альбом был записан сразу после гастролей предыдущего альбома Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976) и продемонстрировал желание Андерсона изменить музыкальный стиль группы, поскольку он был знаком с музыкой фолк-роковой сцены и даже продюсировал ее - в 1974 году Андерсон спродюсировал песню "Now We Are Six" для Steeleye Span.

Этот альбом ознаменовал собой новое направление развития группы, которая обратилась к воспеванию британского языческого фольклора и деревенской жизни в широком фолк-роковом стиле, сочетавшем традиционные инструменты и мелодии с хард-роковыми ударными и электрогитарами.

Альбом считается первым из трио фолк-роковых альбомов: Songs from the Wood, Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979). На обложке альбома появился расширенный заголовок: "Jethro Tull - с кухонной прозой, сточными рифмами и водолазами - Songs from the Wood". Заглавная композиция альбома содержит две такие фразы в тексте.

Рекламные объявления в британских музыкальных газетах гласили: "Jethro Tull представляют "Songs From The Wood". Новый альбом Old Magic. Songs From The Wood. Он вдохновлен идеей о том, что, возможно, природа не так нежна, как нам хотелось бы думать. И темой альбома стали естественные и сверхъестественные обитатели лесов старой Англии. Теплый и дружелюбный, в то же время сырой и горький, он включает "Ring Out Solstice Bells", а также новый сингл Tull "The Whistler" и семь других песен. Найдите тихое место и поскорее послушайте его"

Ремастированное издание 2003 года включает два бонус-трека, в том числе концертную интерпретацию "Velvet Green".

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Для записи третьего студийного альбома группа из Айовы впервые работала с продюсером Риком Рубином и расширила свое звучание. Помимо хитов "Duality" и "Before I Forget", группа представила и более спокойные тона. Этот микс был положительно воспринят не только критиками, но и сообществом фанатов, так называемых "Maggots". альбом "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" занял 2-е место в немецких альбомных чартах и был удостоен золотой награды.

Отзывы

Ф. Шелер в Rolling Stone 4/95: "Теперь есть 28 лет спустя эти великие песни молодого Вэна Моррисона - полностью перемикшированные, также с оптимизированный с помощью компрессии и эквалайзера в сравнительно сенсационном качестве звучания" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

2002 год для COLDPLAY вряд ли мог начаться лучше. Когда в феврале их дебютный альбом "Parachutes" был удостоен премии "Грэмми" в номинации "лучший альбом альтернативного рока", только тогда стали очевидны масштабы этого чрезвычайно успешного первого альбома. Ведь "Parachutes" вышел еще летом 2000 года, и за это время он был практически осыпан ликованиями и удостоен двух премий Brit Awards, а также ряда других наград. Молодая британская группа, не без оснований заявившая однажды, что их альбом гораздо более известен, чем они сами, потому что никто не знает, как они выглядят, действительно подняла брит-поп на новую международную высоту. Меланхолия и простая красота стали краеугольными камнями ее альбома, который был продан тиражом более пяти миллионов экземпляров по всему миру, причем пятая часть из них - только в США. За несколько месяцев COLDPLAY прошли путь от небольшого клубного исполнителя до хедлайнера крупных рок-фестивалей, и такими песнями, как "Yellow" и "Shiver", доказали, что есть что сказать бездушному мусору, который, по их мнению, заполонил хит-парады. С альбомом "A Rush Of Blood To The Head" они оставляют гламур поп-бизнеса позади и, кажется, очень сосредоточены на каждой из одиннадцати новых песен. От каждой строчки, каждого припева исходит мелодичная мощь, проникающая глубоко в сознание. Стремление создать великое произведение ощущается почти физически. В таких песнях, как "Daylight" и "A Whisper", COLDPLAY звучат как никогда динамично и целенаправленно, причем последняя композиция особенно напоминает Pink Floyd в ее психоделических оборотах. А кантри "Green Eyes", первый, блаженно-радостный сингл "In My Place", а также почти боготворимый заглавный трек заставят сердце любого меломана истекать кровью от одной только неотразимой мелодии.
COLDPLAY установили для себя очень высокую планку и взлетели на новую высоту с эмоционально насыщенными песнями, которые делают их горячими претендентами на звание альбома года. Предстоящие гастроли обещают быть грандиозными. Невероятно, если учесть, что всем четырем музыкантам этого квартета еще нет и двадцати.

Рецензии

К. Хаммер в stereoplay 9/02: "Снова пьяняще красивый бритпоп с то изысканно мимолетными, то лихорадочно мерцающими гитарными фразами, повторяющимися на протяжении нескольких тактов, с чарующими мелодиями фортепиано и захватывающим дух вокалистом Крисом Мартином и снова здесь только те песни, которые были написаны, чтобы сиять как яркие звезды на небосклоне поп-музыки: точно сбалансированные между пронзительной, простой песней и большой мелодрамой. Это показывает серьезность и самоотверженность, с которой группа превращает среду поп-музыки в место возвышенности и концентрации, меланхолии и горько-сладкой красоты Красота"

"Reload" - седьмой студийный альбом американской хэви-метал группы Metallica, первоначально выпущенный 18 ноября 1997 года. Альбом был записан в студии The Plant, отделанной деревянными панелями, в Саусалито, штат Калифорния. Продюсером сессии был Боб Рок, который также продюсировал два предыдущих альбома Metallica.

Джеймс Хетфилд о песнях "Load" и "ReLoad":
"Все они были написаны в одно время, у нас было впечатление, что мы собираемся закончить их все, поэтому все барабанные дорожки были записаны, некоторые гитарные партии, и мы были очень близки к этому и подумали, что, знаете, мы не сможем закончить их все, давайте просто закончим те, над которыми мы больше всего работали, а те, над которыми мы больше всего работали, были вроде как более легкими песнями, и, знаете, когда вы находитесь в студии, вы начинаете с более легких вещей, и вы снова привыкаете к студии.
Так что те песни [на "Reload"], которые составляют остальную часть "Load", немного более экстремальные, некоторые из более медленных, тяжелых вещей, немного более быстрые, есть несколько более приземленных, народных песен, просто немного больше крайностей, что очень весело"

Красный альбом

В июне 2020 года Whitesnake выпустили "The Rock Album (2020 Remix)" - специальный сборник своих самых тяжелых рок-песен, первый релиз новой "Красной, белой и блюзовой трилогии", которая выстроена по музыкальным темам: песни о любви (красный), "The Rock Album" (белый) и блюзовый альбом (синий).

Теперь вторая часть - альбом "Love Songs (2020 Remix)" - наконец-то готова.

Название говорит само за себя: 15-песенный сборник посвящен одним из самых страстных и душевных произведений в ее карьере, выпущенных в период с 1989 по 2011 год. В него вошли как баллады, так и несколько романтических рок-песен.

В сборник вошли такие хиты, как "Is This Love", "The Deeper The Love", "Now You're Gone", Don't You Cry", "Midnight Blue" и многие другие.

В альбом "Love Songs (2020 Remix)" также вошли три ранее не издававшихся ауттейка с сессий альбома "Into The Light": "With All Of My Heart", "Yours For The Asking" и "Let's Talk It Over".

Для переиздания все песни были подвергнуты ремикшированию и ремастерингу.

Лучшие песни о любви Whitesnake на одной пластинке, да еще и в новом звучании: вот "Love Songs (2020 Remix)".

PS: А вот и "Рок-альбом".

Наконец-то новый студийный альбом легендарного гитариста-виртуоза - его первый с 2005 года "Reflections" и вторая часть трилогии "Real Illusions"!

Виртуозный гитарист и прозорливый композитор Стив Вай наконец-то выпустил свой новый студийный альбом на собственном лейбле Favored Nations. Двенадцать длинных и выразительных композиций нового альбома продолжают путь, начавшийся с нашумевшего альбома "Real Illusions: Reflections", вышедшего в 2005 году.

"Story Of Light" состоит в основном из инструментальных композиций. Однако в альбоме также принимают участие приглашенные вокалисты Эйми Манн, которая исполняет дуэтом с Ваем песню "No More Amsterdam", и Беверли МакКлеллан, финалистка первого сезона американской версии шоу "Голос". Макклеллан поет в песне "John The Revelator", вдохновленной старой записью блюзового певца Блинда Вилли Джонсона, голос которого также слышен в миксе. Лид-гитара трехкратного обладателя премии "Грэмми" Стива Вая (Steve Vai) мелодично, виртуозно и технически безупречно ведет альбом по всему миру.

"The Story Of Light" рассказывает о путешествии одного человека через горе, трагедию, откровение, просветление и искупление. "Я всегда нахожусь в поисках знаний. Я ищу душевного равновесия - и музыка является важной частью этого поиска", - говорит Вай.

Информация о продукте

Виртуозный гитарист и провидческий композитор Стив Вай выпускает новый сольный альбом The Story of Light, состоящий из оригинального материала. Диск выходит на лейбле Favored Nations Entertainment, основанном Ваем в 1999 г. Его обширный и экспрессивный 12-песенный набор продолжает концептуальную и космическую дугу повествования, начатую в нашумевшем альбоме 2005 г. Real Illusions: Reflections (также последнем сольном студийном релизе Вая).

Хотя альбом The Story of Light в основном инструментальный, в нем принимают участие приглашенные вокалисты, в том числе автор-исполнительница Эйми Манн, которая дуэтирует с Ваем в песне "No More Amsterdam", написанной ею совместно, и Беверли МакКлеллан, финалистка первого сезона шоу The Voice. Макклеллан появляется на треке "John the Revelator", вдохновленном старинной записью блюзового певца Блинда Вилли Джонсона, чей пропитанный кислотой вокал также присутствует в миксе. Среди других ярких композиций - заглавная (открывающая альбом), "Gravity Storm", "The Moon and I" и "Velorum"

Лид-гитара Вая, трехкратного обладателя премии GRAMMY, столь же лирически резонирует, сколь и технически виртуозна, его примочки и соло в равной степени изменяют звук и сознание слушателя. The Story of Light - это путешествие человека, обезумевшего от горя, в котором переплетаются трагедия, откровение, просветление и искупление.

"Я всегда стремился к знаниям, я искал духовного равновесия, и музыка - большая часть этого", - говорит Вай. "Я был одержим подобными идеями на протяжении многих лет" Заглядывая в будущее, Вай представляет себе третий набор песен, которые раскроют тайны и откроют истины, витающие в воздухе как в "Истории света", так и в "Реальных иллюзиях: отражениях". Завершенная трилогия, которая по своему размаху должна быть кинематографической и даже оперной, будет включать тексты и дикторский текст.

С сегодняшнего дня "История света" доступна для предпродажного заказа в Интернете. Эта специальная предпродажная подборка комплектов предлагается исключительно через сайт Вая, www. Vai. com, где можно получить полную информацию о продуктах и заказать их. Каждый пакет включает в себя мгновенную загрузку трека с нового альбома, выбранного лично Ваем, "Gravity Storm"

После концертного альбома 2009 года Where The Wild Things Are, The Story of Light является 16-й сольной работой Вая. В записи нового альбома приняли участие: Дэйв Вайнер (гитара), Джереми Колсон (ударные), Филипп Байноу (бас) и Дебора Хенсен (арфа, вокал, клавишные).

(favourednations. com)

Самый влиятельный, самый успешный, но, возможно, и самый противоречивый поп-артист нашего времени? Только инопланетяне не будут сразу же кричать "Мадонна!" в ответ на этот вопрос. Прежде чем королева поп-музыки выпустит свой новый студийный альбом "MDNA" в конце марта, стоит компактно просмотреть одиннадцать ее предыдущих альбомов, продажи которых в количестве более 200 миллионов копий по всему миру попали в Книгу рекордов Гиннесса - от дебютного с собственным названием до "Hard Candy". Вуаля, вот "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)"

Долгое и все еще продолжающееся правление этой Мадонны Луизы Вероники Чикконе из Бей-Сити, штат Мичиган, особенно поражает, если вспомнить, с каким презрением к ней относились после ее первых хитов ("Holiday", "Lucky Star"). Она ведь не умела петь, правда? И когда всплыли те ранние фотографии обнаженной натуры в Playboy и Penthouse... "Я думаю", - сказала Мадонна в 1989 году, - "когда я дойду до точки, когда я не буду чувствовать желания знать что-либо, не буду чувствовать жажду узнавать все больше и больше - я перестану писать песни" К тому времени, после большого прорыва "Like A Virgin" с "True Blue", она уже давно продемонстрировала свой музыкальный диапазон - а с автобиографической работой "Like A Prayer" - и смелость последовательно сосредоточиться на собственной уязвимости
Но "Артистка десятилетия" (MTV) также правила 90-ми, и не только потому, что получила "Оскар" с песней "Sooner Or Later" (из фильма "Дик Трейси"). Выпустив альбом сексуальной концепции "Erotica", Мадонна в 1992 году мобилизовала органы по защите молодежи США, которые даже подвергли цензуре песню "Did You Do It? После этих знойных хип-хоп битов "лучшая из всех возможных поп-Мадонн" (Rolling Stone) доказала свою универсальность два года спустя с песней "Bedtime Stories". Ее шестой альбом также утвердил ее в качестве блестящего интерпретатора баллад и выпустил один из ее самых успешных синглов на сегодняшний день - №1 в США "Take A Bow". Но в 1998 году Мадонна пошла еще дальше. Вместе с продюсером Уильямом Орбитом она не только переосмыслила себя в музыкальном плане в направлении эмбиент-хауса в таких песнях, как "Frozen": "Ray Of Light" принес ей четыре "Грэмми" (включая лучший поп- и лучший танцевальный альбом), после того как ее долгое время игнорировали на самой важной музыкальной премии США

Кавер-версия классической песни Дона МакЛина "American Pie" - ее первый немецкий сингл №1 со времен "La Isla Bonita" (1987) - открыл новое тысячелетие, за ним последовал электронно-ориентированный альбом "Music", над которым Мадонна сотрудничала с французским андеграундным диджеем Мирвайсом. В 2003 году она выступила против правящего в то время президента США Буша-младшего и войны в Ираке с песней "Американская жизнь". Но даже бойкот радиостанций не смог остановить такие синглы, как "Die Another Day", на пути к поул-позиции чартов продаж в США. Два года спустя даже несчастный случай с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней Мадонне триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с песней "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с образцом классической песни Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), который также получил "Echo", достиг первого места в чартах не менее чем в 41 стране

После того, как журнал Forbes признал ее третьим самым влиятельным человеком в мире, после дебюта в качестве режиссера фильма "Filth And Wisdom" и введения в Зал славы рок-н-ролла, Мадонна впервые с 1994 года работала исключительно с американскими продюсерами над альбомом "Hard Candy". Тимбалэнд и Джастин Тимберлейк обеспечили чувство R'n'B и хип-хоп грувы. Это был первый альбом, на обложке которого даже не было ее имени, вошедший в чарты под номером 1 не менее чем в 37 странах

"Hard Candy" также стал ее десятым альбомом № 1 в Германии. "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)" теперь собирает их все в одной ценной коробке. И, конечно, одиннадцатый тоже не пропал.