Музыка и песни Lisovsky Konstantin, tenor / Лисовский Константин, тенор

Фирма Мелодия предлагает Вашему вниманию полный комплект романсов и песен Петра Ильича Чайковского, приуроченный к 175-летию со дня рождения великого русского композитора. «В сущности, стихи и музыка так близки друг другу», - писал Чайковский Надежде фон Мекк. Среди обширного творческого наследия композитора гениального симфониста, создателя оперных и балетных шедевров, выдающегося мастера концертного жанра – камерной вокальной музыке принадлежит совершенно особое место. Она сопровождала Чайковского в течение всей творческой жизни, являясь его «лирическим дневником» и, одновременно, творческой лабораторией, в которой он искал и находил образы для самых разных произведений. С робких попыток музыкального переложения поэтических текстов начинает 17-летний студент училища правоведения свой композиторский путь; в романсах ор.6 молодой автор предстает уже зрелым мастером; многочисленные вокальные произведения 1870-х гг. предвосхищают художественные образы и музыкальную драматургию «Евгения Онегина»; последний камерно-вокальный ор. 73, непосредственно предшествующий сочинению Шестой («Патетической») симфонии, обнаруживает удивительное образно-эмоциональное сходство с ней… В комплекте представлены все 103 романса Чайковского для голоса с фортепиано, включая такие редкие циклы, как «16 песен для детей» соч.54 и 6 романсов на стихи французских поэтов соч.65. Записи были осуществлены на фирме «Мелодия» в 1960-80е годы в рамках грандиозного проекта полного собрания сочинений П.И. Чайковского в грамзаписи. В них приняли участие крупнейшие представители советского вокального искусства – Зара Долуханова, Ирина Архипова, Елена Образцова, Тамара Милашкина, Сергей Лемешев, Иван Петров, Юрий Мазурок, Муслим Магомаев и другие певцы,солисты Большого театра СССР и Всесоюзного радио.

День первого исполнения "Поэмы памяти Сергея Есенина" 31 мая 1956 года стал знаменательным в истории русской культуры XX века. Именно это сочинение явило миру гений Георгия Свиридова. До этого дня были двадцать лет творчества, известность (всеобщее внимание привлекло уже первое сочинение двадцатилетнего автора - цикл романсов на стихи Пушкина), мучительное изживание влияния учителя, Дмитрия Шостаковича (в его классе в Ленинградской консерватории Свиридов занимался в1937 - 1941). Не было - своей Темы в искусстве. И именно в этот день Художник и Тема наконец-то нашли друг друга. В "Поэме памяти Сергея Есенина" сфокусирован основной эстетический приоритет Свиридова - новый традиционализм. Музыка Свиридова проста, иногда статична, но эта простота очень сложно организована: традиционный музыкальный язык вбирает достижения музыки XX века - сонорику и неофольклоризм. В пору увлечения наконец-то разрешенным (хотя и дозированно) авангардом Свиридов шел против течения - к естественной русской певческой (в широком смысле) интонации. "Поэма" стала для Свиридова первым шагом вглубь национальной традиции: впоследствии этот путь закономерно привел к абсолютному отказу от "мирской" музыки: в поздний период творчества (с начала 1980-х) композитор пишет исключительно в духовном жанре, а интонационной основой его музыки становится знаменный распев. В поэме десять номеров, и все они, так или иначе, проникнуты ностальгией по "деревянной Руси" (название кантаты, также на стихи Есенина). Замечательны две кульминации цикла - №№ 9 и 10. № 9 - "Я - последний поэт деревни" - тихая печальная песнь из сердечной глубины: значительность каждой ноты и фразы подчеркнуты скупым оркестровым сопровождением (тоническая квинта). № 10 - "Небо - как колокол…" - праздничный колокольный финал, в котором, однако ощущается неоднозначное отношение автора к гибели старой Руси. Маленькая кантата "Снег идет" - едва ли не первое в русской музыке обращение к стихам Бориса Пастернака - написана в 1965 году. Она интересна прежде всего необычностью трактовки хора. Он у Свиридова скорее носитель не смысла, собственно мелодической выразительности, но краски. Например, в первой части ("Снег идет") он поет всего лишь на двух повторяющихся нотах; в третьей части ("Ночь") в партии хора и в оркестре также господствует стаккатный (отрывистый) штрих. "Маленький триптих" (1964) - одно из немногих сочинений Свиридова для симфонического оркестра. Оно, тем не менее, прочно связано с основной, "вокальной" линией его творчества. Первая часть целиком построена на интонациях знаменного распева, третья - один из символов музыки Свиридова - воскрешает образы русской старины. Самая загадочная часть - вторая - навевает воспоминания о суровой красоте, нависших громадах храмов, о кровавых страницах русской истории. Михаил Сегельман