Поп и Рок на Blu-ray

Два одиночных Blu-ray диска с записями двух спектаклей вместе в слипкейсе

Первый концертный фильм Грегори Портера

Грегори Портер представил свой новый студийный альбом "Take Me To The Alley" в мае 2016 года. В том же месяце его поклонники в Германии получили возможность познакомиться с новыми композициями вживую.

"Gregory Porter: Live In Berlin" - так называется новый концертный фильм и концертный альбом джазового певца, который теперь принесет эти песни и атмосферу в ваш дом. Местом проведения концерта стала Берлинская филармония 18 мая 2016 года. В интимной обстановке, с минимальными декорациями и сдержанным освещением Портер и его группа выступили перед распроданной публикой.

Помимо некоторых песен с нового альбома, включая "Holding On", "Take Me To The Alley" и "Don't Be A Fool", певец, естественно, не обошелся без классики, такой как "Hey Laura", "Liquid Spirit", "Be Good (Lion's Song)", "Water Under Bridges" и многих других.

Всего на "Gregory Porter: Live In Berlin" вошло 16 композиций. Среди них также четыре попурри.

фильм "Gregory Porter: Live In Berlin" доступен на DVD и Blu-ray. Существует также специальное издание с DVD и концертным альбомом на двойном CD.

И наконец: "Gregory Porter: Live In Berlin" - это первый концертный фильм, включающий концертный альбом иконы джаза - срез его впечатляющего творчества.

Отзывы

"Его живое выступление в Берлинской филармонии превратилось в бест-оф-хеппенинг его песенных сокровищ, знаменито задорных и игриво живых, с классными коллегами на басу, фортепиано, саксофоне и перкуссии" (Аудио, январь 2017 г.)

Концертная запись дня рождения группы Yes

В 2018 году группа Yes празднует свое 50-летие. И что может быть лучше, чем новый концертный альбом?

После воссоединения два года назад иконы британского прогрессивного рока вместе отправились в турне по Великобритании. В том числе они отыграли концерт в легендарном концертном зале Apollo в Манчестере. С альбомом "50th Anniversary - Live At The Apollo" эта запись теперь доступна в виде изображения и звука.

Состав участников вечера: Джон Андерсон (вокал, гитара, арфа), Тревор Рабин (гитара, вокал) и Рик Уэйкман (клавишные), при поддержке Ли Помероя (бас) и Лу Молино III (ударные).

Двенадцать песен вошли в альбом "Live At The Apollo", включая классику и хиты с новаторских альбомов 1970-х годов "The Yes Album", "Fragile" и "Close To The Edge", а также песни с альбома 1983 года "90125".

Особенный концерт в подходящей атмосфере, концертный фильм и концертный альбом в своем классе к 50-летнему юбилею: это "Yes: Live At The Apollo".

Отзывы

"При всем уважении, именно здесь, в манчестерском "Аполло", играют лучшие Yes" (Аудио, октябрь 2018 г.)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

Judas Priest, легенды хэви-метала, вдохновлявшие целые поколения музыкантов и металлистов, в этом году отмечают 40-летие группы выпуском концертного альбома "Epitaph".

Заключительный концерт последнего мирового турне Judas Priest "Epitaph World Tour" был записан вживую в лондонском зале HMV Hammersmith Apollo 26 мая 2012 года и включает в себя уникальные живые версии всех 14 классических альбомов с 1974 по 2008 год.

Отзывы

"Однако Priest настолько хорошо записаны, что ошибок практически не слышно, вместо этого они предлагают высокоэнергичные, хардкорные номера со всех этапов своей карьеры" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

Продолжение: Metallica "S&M2"

В прошлом году Metallica отметила 20-летие своего легендарного второго концертного альбома, оркестрового "S&M".

Для этого легенды металла отыграли более чем двухчасовой концерт в Chase Center в Сан-Франциско в сентябре, снова вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско.

в 2020 году "S&M2" - это запись этого особенного выступления в звуке и виде.

В концертном альбоме или фильме собраны классические композиции Metallica с альбома "S&M" 1999 года, а также песни с последующих альбомов, естественно, в оркестровом исполнении.

"S&M" доступен в виде двойного CD, DVD и Blu-ray диска, двойного CD, включая DVD, 4-LP комплекта и делюкс-бокса с четырьмя цветными LP, двойным CD, Blu-ray диском и несколькими интересными дополнениями.

Тяжелый металл и классическая музыка, долгожданное продолжение эпохального альбома: перед вами "S&M2" группы Metallica.

Отзывы

"Группа блистательно отжигает, отмечаемая 18000 фанатов. (...) Качество изображения и звука на DVD поражает точностью и качеством, идеально воспроизводя выступление в San Francisco Chase Center. Metallica снова подняла планку" (Аудио, октябрь 2020 г.)

"Звук: массивный монументальный. Драйв: мощный с большим количеством пафоса Metallica. Цель: счастье фанатов и веселая бомбардировка" (stereoplay, ноябрь 2020)

"Евгений Онегин" Чайковского в трогательной постановке нью-йоркской Метрополитен-опера: теперь на Deutsche Grammophon!

Знаменитая постановка Деборы Уорнер стала известна широкой аудитории благодаря всемирной трансляции "Live in HD" и теперь выходит на DVD и Blu-ray.

Постановка имела сенсационный успех: критики были в восторге от звучности и чувственности роскошного сопрано Анны Нетребко, которая с огромной выразительностью исполнила сложную партию Татьяны. Блестящий тенор Петр Бецала в роли Ленского и харизматичный баритон Петр Квециен в роли Онегина также удостоились похвалы за исполнение своих партий.

Безмолвным героем вечера стал Валерий Гергиев, конгениально определивший драматургию спектакля с дирижерского подиума.

- На Глайндборнском фестивале 2013 года Мариам Клеман поставила вечнозеленого "Дона Паскуале" Доницетти в освежающе простой и классической манере.

- Дирижер - специалист по Bel Canto Энрике Маццола

- Дополнительно: репортаж из-за кулис, галерея актеров и др.

- Тематика: Опера Бельканто

Гаэтано Доницетти: Дон Паскуале

Алессандро Корбелли, Даниэль де Ниссе, Николай Борчев, Алексей Шрадер, Джеймс Платт, Анна-Мари Салливан
Глайндборнский хор

Лондонский филармонический хор
Дирижер: Энрике Маццола

Отзывы

"Великий итальянский баритон Алессандро Корбелли "исполняет заглавную партию с нужной долей грусти" (The Telegraph)

"Яркое и нюансированное исполнение Даниэль де Нисэ - одно из Ярких и нюансированных выступлений Даниэль де Нисэ" (The Times)

"Энрике Маццола дирижирует музыкой оригинальной партитуры с тонким чувством ономатопоэтических деталей и ситуационного комизма" (stereoplay, сентябрь 2014 г.)

Легендарные концерты в официальной версии - часть 3

Группа Rolling Stones извлекла из своих архивов новое сокровище. DVD/Blu-ray диск "From The Vault - The Marquee Club Live In 1971" будет впервые официально выпущен в 2015 году.

Концерт был записан в лондонском клубе Marquee Club на Wardour Street 26 марта 1971 года. Стоунз только что закончили турне 1971 года по Англии, и до выхода альбома "Sticky Fingers" оставался еще месяц. Однако альбом уже отбрасывал свою тень.

песни "Brown Sugar", "Dead Flowers", "Bitch" и "I Got The Blues" были впервые представлены в живом исполнении в клубе Marquee. Запись была сделана для одного из американских телеканалов. В связи с особыми требованиями телевизионного производства были также созданы два альтернативных дубля песен "I Got The Blues" и "Bitch", которые теперь дополняют комплект в качестве бонус-треков. Мик Джаггер даже извиняется перед зрителями во время перерыва, произнося лаконичные слова.

Помимо своей легендарной репутации, лондонский клуб Marquee всегда был особым местом для Rolling Stones. в 1962 году Джаггер и Ко дали свой первый концерт в качестве The Rolling Stones в клубе Marquee, который в то время, правда, еще находился на Оксфорд-стрит. Еще один бонус-трек содержит песню The Rolling Stones "Brown Sugar", исполненную в эфире Top Of The Pops в апреле 1971 года.

В течение двадцати лет запись из клуба Marquee считалась утерянной, пока не была вновь найдена на чердаке. Для первого официального релиза шоу запись была тщательно отреставрирована, а звук ремикширован звукорежиссером Бобом Клеармаунтеном. После "Hampton Coliseum (Live In 1981)" и "L. A. Forum (Live In 1975)", "The Marquee Club Live In 1971" является третьей частью пятисерийного цикла "From The Vault".

В то время, когда Rolling Stones становились одной из лучших и наиболее востребованных концертных групп в мире, "The Marquee Club Live In 1971" вновь показывает нам группу с точки зрения интимного клубного концерта. Тщательный монтаж позволил добиться качества, которое оставляет далеко позади все циркулирующие бутлеги. Обложка с Чаком Берри подходит в качестве слогана: "Let It Rock".

Отзывы

"В различных Версиях сайт очередной выпуск серии "From The Vault" группы Rolling Stones. В нем записанный для американского Записан для американского телевидения Записанный для американского телевидения с 1971 года london Marquee Club в виде DVD, DVD/CD и в виде комплекта DVD/LP"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Страсть Эрика Клэптона к блюзу горит ярким пламенем в фильме "Nothing But The Blues". Фильм, который был показан на канале PBS в США в 1995 году и номинирован на премию Emmy®, был переведен в формат 4K для долгожданного официального релиза. Документальный фильм, написанный и спродюсированный Скутером Вайнтраубом и спродюсированный Мартином Скорсезе, содержит подробное интервью с Клэптоном, взятое Скорсезе. В интервью Клэптон рассказывает о своей любви к блюзу и о том глубоком влиянии, которое оказали на его музыку такие блюзмены, как Мадди Уотерс и Би Би Кинг. Би Би Кинг повлиял на его музыку.

Многие из этих исполнителей (Роберт Джонсон, Хаулин Вулф, Бадди Гай, Ти-Боун Уокер) появляются в фильме через старые выступления, интервью и фотографии. В фильм также вошли 20 ранее не издававшихся концертных выступлений, записанных в 1994 году во время тура легендарного гитариста "From The Cradle". Альбом "From The Cradle" был удостоен премии "Грэмми" и стал мультиплатиновым.

- Opus Arte представляет новую захватывающую Новая постановка знаменитого классического "Дон Кихота Кихот

- Из Королевского оперного театра в Лондоне, 2013 г

- Выдающееся исполнение солистов Марианела Нуньес и Карлос Акоста

- Карлос Акоста выступает здесь в двойной роли: танцовщик и хореограф, он руководит своей первой постановкой в Королевском оперном театре Свою первую постановку в Королевском оперном театре

- Бонус: Вступление к "Дону" Карлоса Акосты Галерея актеров Кихота

- Тема: Современный балет

Людвиг Минкус: Дон Кихот
по мотивам оригинала Мигеля де Сервантеса

Танцовщики: Марианела Нуньес, Карлос Акоста, Кристофер Сондерс и многие другие.
Хореография: Карлос Акоста по мотивам Мариуса Петипа

Оркестр Королевского оперного театра
Дирижер: Мартин Йейтс

Отзывы

"Радостное и увлекательное шоу классического танца, очень классического танца, очень сложное и буйный одновременно" The Times

Первоклассный перевод на самом высоком уровне
С оперой Россини "Мозе в Эгитто" у Оперного фестиваля Россини состоялась вторая премьера после "Аделаиды ди Боргонья", с несравненно более известным произведением сына композитора этого города. В негостеприимной Адриатической Арене на окраине города, грехе из бетона и металла, построенной как спортивная арена между торговым центром, Burger King и заправочной станцией, для него было построено сооружение, напоминающее театр. Размеры зала и сцены огромны, акустика, соответственно, не везде удовлетворительная.

Первоклассные певцы: пение и музицирование снова на самом высоком уровне. Роберто Аббадо на подиуме оркестра болонского Театра Коммунале - именно тот человек, который может придать партитуре Россини, переходящей от оратории к драматической опере, необходимую тягу и пластичность. Роберто Аббадо умеет довести тонкие линии ансамблей ("Mi manca la voce" или знаменитая молитва "Dal tuo stellato soglio") до нежного звукового развития, а также направить силу финалов таким образом, что их эффект достигает полной реализации. Хор болонского Театра Коммунале также заслуживает самой высокой оценки. Богато окрашенная партитура Россини с ее многочисленными моментами, навевающими тоску, получила здесь первоклассную интерпретацию. Аплодисменты! (Klassik. com)

Дом милый дом

Можно сказать, что это его второй дом: лондонский Royal Albert Hall. Легенда блюз-рока Эрик Клэптон дал здесь не менее 200 концертов, первый из которых состоялся 7 декабря 1967 года в составе группы Yardbirds. С тех пор в знаменитом концертном зале состоялось множество легендарных выступлений, в том числе концерт памяти Джорджа Харрисона в 2002 году или "Концерт воссоединения группы Cream" в оригинальном составе в 2005 году.

Неудивительно, что по случаю своего 70-летия певец и гитарист вновь вернулся сюда, дав семь концертов в период с 14 по 23 мая 2015 г. Теперь доступен бест-офф его программы - "Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall".

Вместе со своей группой, состоящей из певца, гитариста, клавишника и бывшего участника группы Mike & the Mechanics Пола Каррака, барабанщика Стива Гэдда, басиста Fourplay Натана Иста, клавишника Криса Стентона и певиц Шарон Уайт и Мишель Джон, трехкратный член Зала славы рок-н-ролла разогрел публику.

Помимо классических блюзовых композиций, Клэптон и его группа исполнили многие из своих лучших хитов, включая "Crossroads", "Tears In Heaven", "I Shot The Sheriff", "Cocaine" и "Layla".

На альбоме "Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall" они записали для потомков 18 песен из этой программы, причем в самых разных форматах. Альбом доступен в виде DVD или Blu-ray, двойного CD с DVD, LP или набора из трех пластинок плюс DVD.

Он не может обойтись без нее, она не может обойтись без него: Эрик Клэптон и Королевский Альберт-холл. Это магическое созвездие будоражит слушателей вот уже 50 лет. "Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall" принесет его в ваш дом.

Отзывы

"Известные гости были не нужны для создания праздничного настроения, slowhands обеспечил достойный и интимный Обеспечили Slowhand's великолепные сопровождающие музыканты: Пол Carrack (клавиши, вокал), Chris Stainton (клавиши) (клавиши), Натан Ист (б), Стив Гэдд (dr), хористы Мишель Джон и Шэрон Джон и Шэрон Уайт и Энди Фэйрвезер Лоу, который сыграл вступительную и вышел на сцену для исполнения песни "High Time We Went" на сцену"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

фильм "Three Sides Live" был снят в ноябре 1981 года в Северной Америке во время тура "Abacab" и выпущен на VHS одновременно с одноименным концертным альбомом Одноименного альбома на VHS.
Ранее концерт был доступен только на DVD в лимитированном бокс-сете "The Movie Box 1981 - 2007". Первоначально отснятый на 16-миллиметровую пленку материал был полностью отреставрирован и впервые выходит на Blu-ray.

Основное внимание в шоу уделено альбомам "Duke" и "Abacab" с такими номерами, как "Turn It On Again", "Misunderstanding", "No Reply At All", "Abacab" или "Man On The Corner". Песни делятся закулисными подробностями и интервью с участниками группы.

Как всегда, шоу представляет собой визуальное удовольствие и демонстрирует Genesis в той фазе, когда группа развивалась от прогрессивной ориентации в 70-х годах до весьма успешного поп-/рок-акта, начиная с середины 80-х.

Genesis всегда были фантастической концертной группой, и "Three Sides Live" станет отличным дополнением к коллекции любого поклонника.

Бонусный материал включает полные аудиоверсии песен "Behind The Lines", "Duchess", "Me & Sarah Jane", "Man On The Corner", "One For The Vine", "The Fountain Of Salmacis" и "Follow You Follow Me".

Отзывы

"Возможно, на этом этапе Genesis в значительной степени оторвались от своего прогового прошлого отвернулись от своего прогового прошлого - фанк и мейнстрим фанк и мейнстрим, ориентированные на такие хиты, как "Misunderstanding" Такие как 'Misunderstanding' или 'Turn It On или "Turn It On Again" теряют свое влияние в теряют свой эффект в массивных живых версиях в массовых живых версиях" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)