Музыка и песни Charlie Haden (1937-2014) / Charlie Haden (1937-2014)

Одиннадцать лет, которые казались вечностью, Чарли Хейден и его Квартет Вест заставили мир джаза тщетно ждать нового альбома. С тех пор, как в 1999 году четыре музыканта выпустили "Искусство песни", они могли получить опыт только в концертах. Например, в 2008 году они с большим успехом выступили на Северном морском фестивале. Однако в этом году "Четверка Запад" празднует свое 25-летие. И Чарли Хейден не хотел пропускать такое свидание, не порадовав огромную фэнскую базу по всему миру совершенно новым альбомом группы: он называется "Sophisticated Ladies" и оправдывает свое название замечательными гостевыми выступлениями Мелоди Гардо (Melody Gardot), Норы Джонс (Norah Jones), Дианы Кралл (Diana Krall), Кассандры Уилсон (Cassandra Wilson), Рене Флеминг (Renée Fleming) и Руффи Кэмерон (Ruth Cameron). Sophisticated Ladies" выйдет в Германии 22 октября. А до тех пор нужно наслаждаться сказочными ранними записями Чарли Хейдена "Квартет Вест". (jazzecho. de)

Отзывы

"...Кроме того, Чарли Хейден и Квартет Вест сумели получить для альбома шесть замечательных женских голосов - и величайшее достижение, пожалуй, состоит в том, чтобы плавно интегрировать эти характерные голоса в концепцию каждого произведения, "обречь" их на минимализм в служении композиции". ....Изысканные дамы удивительно просты и просто замечательны - вам бы простили столько клише, иначе осталась бы только неразговорчивость!" (musikansich. de)

"Полностью лишенный вокала и струнных клавишных, класс Квартета разделяется на обширные инструментальные партии. Ватты сияют потрясающим красноречием и грандиозной элегантностью, Бродбент с гармонической утонченностью и утонченностью - и Хейден Блуждает мощным звучанием и апломбом своего времени" (morgenweb. de)

"Бесконечный ретро-романтический джаз" (стереоплей, 11 / 2010)

"Главный джаз от пионера свободного джаза с приглашенными звездами, такими как Нора Джонс и Мелоди Гардот" (musikexpress, 12 / 2010)

выпущенный в 2001 году и удостоенный в 2002 году премии "Грэмми" за лучший латинский джаз, "Ноктюрн" Чарли Хэйдена - это необыкновенный альбом, который не поддается никаким ярлыкам и схемам внутри и вне джаза. Латинский джаз, баллады, песни, мировая музыка... ни один ярлык не может быть удовлетворительным, поскольку музыкальное наследие, благодаря которому стал возможен этот альбом, столь же обширно, как и музыкальный опыт джазовых личностей, собравшихся на этой пластинке: Гонсало Рубалькаба на фортепиано, Игнасио Берроа на ударных и перкуссии, Пэт Метени на гитаре, Федерико Бритос Руис на скрипке, Джо Ловано и Дэвид Санчес на саксофоне.
Исследуя болеро, характерный латиноамериканский танцевальный ритм, группа сумела создать язык и атмосферу размышлений, романтическую атмосферу, сдержанную и в то же время буйную.

Ноктюрн" стал лауреатом премии GRAMMY в номинации "Лучший латиноамериканский джазовый альбом" на церемонии GRAMMY AWARDS 2002 года.

Экстраординарный басист, композитор, бэндлидер, преподаватель, лауреат премии GRAMMY® Чарли Хейден не чужд латинской музыке. Именно Хейден в 1969 году основал Liberation Music Orchestra - новаторский коллектив, сочетавший авангардный джаз с испанским и кубинским влиянием. Его новый релиз Nocturne на лейбле Verve демонстрирует, что акустический басист-ветеран способен находить новые слова в латиноамериканской среде. Созданный совместно с известным пианистом кубинского происхождения Гонсало Рубалькабой, Nocturne знаменует собой первый случай, когда Хейден посвятил целый альбом болеро - чувственным, романтическим балладам, которые волновали Латинскую Америку на протяжении многих поколений. Когда Хейден только начал планировать запись Nocturne, он представлял себе альбом американских и кубинских баллад. Болеро таких великих латиноамериканских композиторов, как Артуро Кастро, Сезар Портильо де Ла Лус, Марта Вальдес, Мартин Рохас и Мария Тереза Лара, будут звучать рядом с песнями Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и других великих американских композиторов. Но Хейдену пришло в голову, что, хотя эти композиторы известны в Латинской Америке, они не так хорошо известны в США, как того заслуживают, и он увидел в "Ноктюрне" возможность показать нелатинским слушателям, насколько великолепны их песни. Поэтому на "Ноктюрне" вы не услышите ничего из Джерома Керна или Гершвина, зато услышите сочные интерпретации "Yo Sin Ti" Кастро и "En la Orilla del Mundo" Рохаса, которые исполняют Хейден и Рубалькаба Вы услышите соло на акустической гитаре гостя Пэта Метени в композиции Лары "Noche de Ronda" и тенор-саксофониста Дэвида Санчеса в композициях Вальдеса "No Te Empeñes" и Освальдо Фарреса "Tres Palabras"

Хейден, живущий в Лос-Анджелесе со своей женой, певицей Рут Камерон, объясняет: "Я люблю болеро, а Гонсало - американские стандарты, но было так много прекрасных кубинских баллад, которые мы хотели записать, что в итоге мы сосредоточились исключительно на болеро"

Оригинальные композиции Nocturne - две пьесы Хейдена ("Moonlight" и "Nightfall") и "Transparence" Рубалькабы - прекрасно сочетаются с проверенными временем кубинскими и мексиканскими болеро, которые интерпретируют джазмены.

При создании "Nocturne" Хейден и Рубалькаба тщательно отбирали музыкантов, обладающих как джазовым, так и латиноамериканским авторитетом: барабанщика/перкуссиониста Игнасио Берроа, скрипача Федерико Бритоса Руиса и саксофониста Дэвида Санчеса (хард-боппера, хорошо владеющего кубинскими и пуэрториканскими ритмами). Любовь гитариста Пэта Метени к бразильской музыке хорошо известна по композиции Лары "Noche de Ronda". Эклектичный Джо Ловано - саксофонист с широким кругозором, который никогда не уклонялся от музыкальных вызовов, - привнес свой характерный тенор-саксофон в композицию Рохаса "En la Orilla del Mundo", а также в "Moonlight", "Transparence" и попурри, объединяющее "Contigo en la Distancia" Сезара Портильо де Ла Луса и "En Nosotros" Тани Кастельянос

Для Хейдена и Рубалькабы "Ноктюрн" стал последней главой в их прочной дружбе. Рубалькаба родился в Гаване (Куба) 27 мая 1963 года, и ему было всего 23 года, когда он впервые встретился с Хейденом. Басист вспоминает: "В 1986 году мой оркестр Liberation Music Orchestra был приглашен выступить на фестивале Jazz Plaza в Гаване. Одна из выступавших групп называлась Grupo Proyecto; пианистом был Гонсало, и когда он взял соло, мы с моей женой Рут чуть не упали со стульев. Я познакомился с Гонсало за кулисами, и мы стали очень близкими друзьями. Я хотел привезти его в Соединенные Штаты, чтобы он играл со мной, хотя в то время не мог этого сделать из-за эмбарго"

Хейден быстро стал одним из самых горячих сторонников Рубалькабы, помог организовать его выступление на Монреальском джазовом фестивале в Канаде в 1989 г. Хейден пел о пианисте в адрес Blue Note Records, с которой Рубалькаба подписал контракт в начале 1990-х годов. В 1990 году Хейден выпустил первый диск Рубалькабы - Discovery: Live at the Montreaux Jazz Festival. Неудивительно, что именно Хейден стал первым выбором Рубалькабы, когда в 1991 году ему понадобился басист для первого студийного диска Blue Note - The Blessing.

В 2001 году Рубалькабе исполнилось 38 лет. Но прославленный пианист еще не родился, когда Хейден впервые заявил о себе в джазовом мире. Родившийся 6 августа 1937 года в Шенандоа, штат Айова, Хейден переехал в Лос-Анджелес в середине 1950-х годов и уже через некоторое время стал работать в качестве ассистента у таких тяжеловесов Западного побережья, как саксофонист Арт Пеппер и пианист Хэмптон Хоуз. В 1959 году он объединился с одним из самых новаторских и противоречивых музыкантов джаза - альт-саксофонистом Орнеттом Коулменом. В 1959-1961 гг. Хейден был участником новаторского квартета Орнетта Коулмена (в который также входили барабанщик Билли Хиггинс и трубач Дон Черри), где он произвел революцию в концепции современного баса.

Работа Хейдена с Коулменом вдохновляла музыкантов-авангардистов, однако он никогда не был склонен к классификации. Будучи очень разносторонним импровизатором, Хейден одинаково комфортно чувствует себя и в свинговом хард-бопе, и в романтических балладах, и в самых современных музыкальных экспериментах. Одним из самых амбициозных начинаний Хейдена был очень политический Liberation Music Orchestra, который в 1970 году записал аранжировки песен времен гражданской войны в Испании, а также "Song for Che", оду покойному кубинскому революционеру Че Геваре. Известные записи Хейдена с Эгберто Гисмонти из Бразилии, Дино Салуцци из Аргентины и Карлосом Паредешем из Португалии также вписали его творчество в анналы латинской и португальской музыки.

Романтическая сторона творчества Хейдена проявилась в 1986 году, когда он создал Квартет Вест - уникальную боп-группу, прославившую фильмы, музыку и звуки 1940-х годов. В перерывах между песнями Quartet West часто включает фрагменты старых записей 1940-х годов и создает очень ностальгическую атмосферу. В первоначальный состав группы входила половина квартета Орнетта Коулмена 1959-1961 годов; к Хейдену и барабанщику Хиггинсу (позже его заменил Ларанс Марабл) присоединились пианист Алан Бродбент и тенор-саксофонист Эрни Уоттс. Лирический, атмосферный романтизм квартета West был недавно продемонстрирован на их прекрасном альбоме The Art of the Song, выпущенном Verve в 1999 году. А в "Ноктюрне" Хейден вновь демонстрирует нам свою романтическую сторону - на этот раз с латинской точки зрения.

"Я очень надеюсь, что этот альбом понравится всем, потому что мне нравится предлагать слушателям что-то новое", - утверждает Хейден. Здесь, в Соединенных Штатах, многие люди, слушающие джаз, не слышали этих прекрасных болеро, и мне нравится помогать людям открывать для себя то, о чем они, возможно, не знают. Я не люблю делить музыку на категории; все дело в красоте" (vervemusicgroup. com)

Рецензии

P. Steder в Audio 6/01: "Чарли Хейден на бас-гитаре - босс, продюсер, поддержка и главная опора этой команды продюсер и опора этой команды, но пианист Гонсало Рубал пианист Гонсало Рубалькаба с Кубы, который за это время уже не зацикливается на техническом блеске, несомненно несомненно, является самым важным человеком в музыкальном плане жить от его мечтательного мелодического руководства, которое Джо Лавано и Лавано и Дэвид Санчес на тенор-саксофоне"

Steal Away: Spirituals, Hymns And Folk Songs

Чарли Хейден и Хэнк Джонс вместе представляют собой магическое музыкальное целое. Они передают суть музыки доиндустриальной эпохи, неизвестных поэтов и композиторов, которую большинство населения училось петь в школах и церквях. Песни, отобранные для альбома, дают исторический, социальный портрет целого народа. Песни о конфликтах, отчаянии, надежде, благоговении, любви, тоске и разлуке. Хэнк и Чарли используют блестящий, простой, мастерский подход к этим вечным песням. Это расслабляет, напоминает и приносит удовлетворение слушателю.

Рецензии

Ральф Куинк в Rolling Stone 6/95: "Эта музыка настолько Музыка столь же проста, красива, интенсивна и достойна интенсивности и достоинства, как снимки фотографа-первопроходца Фотографа-первопроходца Уокера Эванса на обложке пластинки Обязательно к прослушиванию"

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Информация о продукте

Если вы прислушаетесь к этим парням, если вы наклонитесь с карниза своего или просто окна и приложите к ним самое лучшее ухо, какое только сможете найти, вы почти увидите Бэррона, скрупулезно и вдохновенно сидящего за клавиатурой, Хэйдена, согнувшегося в глубоком объятии со своим инструментом в подвале в чреве ночи: а если прислушаться еще внимательнее - время от времени, в тихий или, возможно, особенно размашистый момент, - меньшие огни могут померкнуть, а небесная дымка раствориться: вы просто можете услышать, как они скребут свои шляпы и стрижки по звездам. (Рафи Забор)

Рецензии

Jazz thing № 23/98: "Мелодии искрятся, соло изящно льются, два музыканта в отличной форме, а консервированный слушатель досадует, что не был там вживую вживую в то время"

Откровение для поклонников Чарли Хейдена: легендарный Liberation Music Orchestra воссоединяется под музыкальным руководством Карлы Блей и в честь незабвенного басиста, скончавшегося в июле 2014 года. На двух из этих записей можно услышать самого Хэйдена!

Чарли Хейден вынашивал идею альбома "Time/Life" в своем сердце в течение многих лет. Он считал, что окружающая среда подвергается столь опасному насилию, что хотел затронуть эту тему в собственном проекте. Три из ныне выпущенных записей были записаны его формацией Liberation Music Orchestra под руководством Карлы Блей в январе 2015 года в нью-йоркской студии Avatar Studios. Две другие пьесы, на которых можно услышать самого Чарли Хэйдена с великолепными соло и трогательной речью, были записаны с Liberation Music Orchestra на джазовом фестивале Middelheim в Антверпене/Бельгия в 2011 году.

"Time/Life" - это грустная и прекрасная лебединая песня Чарли Хэйдена, альбом для биг-бэнда, отличающийся глубиной и художественной яркостью.

Отзывы

"Тон всего альбома достойный и выдержанный, оркестр играет и дышит как единый организм, а песни обладают трогательной силой, которая не только должна заставить вас еще раз оценить великий класс этого коллектива, но и является наследием великого Чарли Хейдена" (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017)

"Записи прекрасно дополняют выступления Хэйдена и заставляют сессию звучать самодостаточно" (Stereo, декабрь 2016 г.)

Новый ремастеринг в лондонской студии Abbey Road, прессованный на 180-граммовом виниле и, конечно же, в знаменитых оригинальных рукавах gatefold.

На своем первом альбоме под собственным именем басист Чарли Хейден в 1970 году прикоснулся к раскаленному железу: гражданской войне в Испании.

На этом явно политическом альбоме, для которого Карла Блей написала потрясающие аранжировки, оркестр Liberation Music Orchestra исполнил композиции Хэйдена, Блей и Орнетта Коулмана, а также попурри из трех песен испанского сопротивления, "Песни объединенного фронта" Ханнса Эйслера и Бертольта Брехта и "We Shall Overcome", знаменитого гимна движения за гражданские права в США.

В франкистской Испании и салазаровской Португалии (где впоследствии он даже был ненадолго арестован во время гастролей с Орнеттом Коулменом) Хейден не только подружился с этим. Оркестр Liberation Music Orchestra, всегда прекрасно сыгранный, стал одним из самых популярных коллективов Хейдена и впоследствии записал три блестящих альбома для ECM ("The Ballad Of The Fallen", 1982), Blue Note ("Dream Keeper", 1990) и Verve ("Not In Our Name", 2005).