Музыка и песни Haden, Charlie (Charles Edward) / Haden, Charlie (Charles Edward)

Новый ремастеринг в лондонской студии Abbey Road, прессованный на 180-граммовом виниле и, конечно же, в знаменитых оригинальных рукавах gatefold.

На своем первом альбоме под собственным именем басист Чарли Хейден в 1970 году прикоснулся к раскаленному железу: гражданской войне в Испании.

На этом явно политическом альбоме, для которого Карла Блей написала потрясающие аранжировки, оркестр Liberation Music Orchestra исполнил композиции Хэйдена, Блей и Орнетта Коулмана, а также попурри из трех песен испанского сопротивления, "Песни объединенного фронта" Ханнса Эйслера и Бертольта Брехта и "We Shall Overcome", знаменитого гимна движения за гражданские права в США.

В франкистской Испании и салазаровской Португалии (где впоследствии он даже был ненадолго арестован во время гастролей с Орнеттом Коулменом) Хейден не только подружился с этим. Оркестр Liberation Music Orchestra, всегда прекрасно сыгранный, стал одним из самых популярных коллективов Хейдена и впоследствии записал три блестящих альбома для ECM ("The Ballad Of The Fallen", 1982), Blue Note ("Dream Keeper", 1990) и Verve ("Not In Our Name", 2005).

Память на века:
Чарли Хейден и Джим Холл в Монреале 1990 года

Посмертный альбом "Charlie Haden - Jim Hall" был записан вживую на Монреальском джазовом фестивале в 1990 году. Этот уникальный звуковой документ утешает тем, что эти два мастера современного камерного джаза недавно ушли из жизни. Басист Чарли Хейден ушел из жизни в июле 2014 года, гитарист Джим Холл - в декабре 2013 года, и этих двоих не хватает в чутком, свингующем взаимодействии джаза.

Пианист Итан Айверсон пишет в буклете к этой записи, что Чарли Хейден и Джим Холл были знакомы более полувека, сыграли множество совместных концертов и имели общие музыкальные убеждения. Тем не менее, это первая концертная запись этих двух музыкантов, и поэтому она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей. Пэт Метени рад этой записи, поскольку она объединяет двух его героев и любимых партнеров по дуэту. Поэтому это запись на века.

Но если присмотреться, Чарли Хейден и Джим Холл - необычный дуэт: старый мастер авангардной игры на бас-гитаре и гитарист, определивший мейнстрим джазовой гитары. И все же, помимо многих десятилетий совместной работы в джазовом мире, у них есть еще много общего. Если говорить о дуэтах, то Хейден выступал с Метени, Китом Джарретом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, а также с Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Сочетание Хейдена и Холла создавало очень насыщенную интимность и мягкое пограничное блуждание, что можно проследить в дуэтах, представленных на этой концертной записи.

То, что еще характеризует Чарли Хэйдена и Джима Холла как никого другого, также можно услышать на этом концертном альбоме: Их музыкальная основа. Что бы они ни делали, им всегда есть за что зацепиться: у Хейдена это всегда проглядывает в том, что он пришел из народной музыки, у Холла это простота фолка, а также отголоски блюза. Оба джентльмена играют свинг: Хейден с большим, гладким и живым звуком - Холл с тонкими, тщательно проработанными мелодиями и кристально чистыми тонами.

Тот, кто знаком с Чарли Хэйденом и Джимом Холлом, не должен пропустить эту концертную запись 1990 года.

Информация о продукте

Вновь возрожденный лейбл "Импульс!" выпускает ранее не издававшийся альбом Charlie Haden-Jim Hall, на котором запечатлено потрясающее дуэтное выступление этих двух недавно ушедших мастеров на Международном джазовом фестивале в Монреале в 1990 году.

"Этот альбом документирует редкое путешествие", - пишет пианист Итан Айверсон в примечаниях к альбому. "Чарли Хейден и Джим Холл знали друг друга более полувека, сыграли вместе не один концерт и разделяли многие идеалы, но это их первая концертная запись. Она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей"

Прослушав запись, гитарист Пэт Метени отметил: "Как приятно слышать двух моих героев и двух моих любимых партнеров по дуэту, играющих в такой обстановке! Это запись на века"

На первый взгляд, это необычная пара - декан авангардной бас-гитары и парень, определивший мейнстрим джазовой гитары, - но Чарли Хейден и Джим Холл имели много общего. Помимо десятилетий джазовой истории, с которыми каждый из них вышел на сцену 2 июля 1990 года, они оба за время своей блестящей карьеры проявили себя как мастера искусства дуэта: Хейден - с Метени, Китом Джарреттом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Вместе Хейден и Холл создают громоподобную близость и мягкую обволакивающую силу в этой серии глубоких дуэтов.

У Хейдена и Холла есть и еще кое-что общее - приземленность, которая приземляет все, что они делают, дает слушателю то, за что он может зацепиться. Хейден никогда не отходит от народной музыки, как и оттенки блюза и даже народной простоты в подходе Холла. Оба джентльмена качают: Хейден - большим, податливым, гибким, плавучим звуком, Холл - легкими, тщательно продуманными линиями и зачастую кристально чистыми нотами.

(bluenote. com)

Отзывы

"Трудно не воспринимать эту душевно-магическую музыку дуэта как грандиозное прощание двух гигантов" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014 г.)

холл и Хейден зажигательно исполняют такие стандарты, как "Bemsha Swing", "Body And Soul" или "Skylark", даже вкрапления "Turnaround" Коулмана и свои собственные пьесы" (Stereo, октябрь 2014 г.)

Steal Away: Spirituals, Hymns And Folk Songs

Чарли Хейден и Хэнк Джонс вместе представляют собой магическое музыкальное целое. Они передают суть музыки доиндустриальной эпохи, неизвестных поэтов и композиторов, которую большинство населения училось петь в школах и церквях. Песни, отобранные для альбома, дают исторический, социальный портрет целого народа. Песни о конфликтах, отчаянии, надежде, благоговении, любви, тоске и разлуке. Хэнк и Чарли используют блестящий, простой, мастерский подход к этим вечным песням. Это расслабляет, напоминает и приносит удовлетворение слушателю.

Рецензии

Ральф Куинк в Rolling Stone 6/95: "Эта музыка настолько Музыка столь же проста, красива, интенсивна и достойна интенсивности и достоинства, как снимки фотографа-первопроходца Фотографа-первопроходца Уокера Эванса на обложке пластинки Обязательно к прослушиванию"