Музыка и песни Domenico Scarlatti (1685-1757) / Domenico Scarlatti (1685-1757)

Отзывы

А. Хорн в журнале Audio 6/88:"...Интерпретация и Качество звука от очень хорошего до превосходного" P. Cosse в Neue Zeitung Graz:"...34 компактных 34 компакт-диска с измеренными в движении, технически очищенными скарлетти. ...настоящая дискографическая сенсация дискографическая сенсация"

18 сонат мастера барокко Доменико Скарлатти, в интерпретации пианиста-легенды Владимира Горовица.

Доменико Скарлатти рано стал известен своей виртуозной игрой на клавесине Доменико Скарлатти был известен своей виртуозной игрой на клавесине, но признание за свои сочинения он получил лишь после того, как переехал в Россию за свои сочинения только после того, как в 1733 году он переехал к испанскому В 1733 году. Очевидно, освобожденный От родной Италии и находясь под под влиянием испанской музыки, с 1738 года он создает особенно в последние пять лет своей жизни, создал очень 555 сонат для клавесина.

В этих произведениях он экспериментировал с влияниями своего времени В этих произведениях он экспериментировал с влияниями своего времени, он экспериментировал с влияниями фламенко и других и других испанских танцевальных форм и соединил их со своими с собственными музыкальными взглядами, чтобы создать и объединил их со своими собственными музыкальными взглядами для создания характерного индивидуального стиля.

"Эти великолепные интерпретации опровергают мнение любого пуриста Пуристов, считающих, что Скарлатти нужно играть на клавесине играть на клавесине" (Penguin Guide)

Информация о продукте:

Экстравагантность и жаркие угли

Он восхищает Бахом, Рамо, Равелем, Шубертом и Шопеном. Какому бы фортепианному стилю ни посвятил себя французский пианист Александр Таро, он убеждает живым и красноречивым изложением барочных контрапунктических разветвлений, романтической пылкостью, красочной деликатностью импрессионистов и классической ясностью. После успешного шопеновского альбома "Journal intime" Таро посвящает себя композитору, которого, к сожалению, до сих пор явно недооценивают: Доменико Скарлатти, первому великому фортепианному композитору в истории.

Доменико Скарлатти был современником Баха и Генделя, но в более чем 500 сонатах, написанных им за свою жизнь, он уже предвосхитил эпоху Моцарта и Бетховена. Не будет преувеличением считать его даже предтечей Ференца Листа, поскольку Скарлатти экспериментировал идиосинкразически и независимо от вкусов того времени. Будучи клавесинистом испанской принцессы, он жил в уединении от европейских музыкальных центров при испанском дворе и даже ввел в свою музыку звуки фламенко, которые слышал на улицах и площадях Мадрида. Каждая из коротких пьес представляет собой пианистический микрокосм. Таро, давно очарованный, по его собственным словам, "экстравагантностью и горячим блеском" этих сочинений, собрал сольный концерт из 18 сонат и, как отмечают критики в своих рецензиях, играет музыку на современном рояле с огромным сопереживанием барочному звуковому миру.

Отзывы

"С озорным чувством и незаметным размахом он проникает в самое сердце фортепианного пиетета, облагораживает простое, позволяет искрящемуся сверкать на современном рояле" (Die Welt 15. 02. 2011)

"Грандиозная запись от эксперта!" ("Piano News" март-апрель 2011 г.)

"Какие это удивительно искрящиеся, развлекательно легкие и в то же время тревожно глубокие произведения!"
"С искренностью и сосредоточенной преданностью он вслушивается в эту поистине волшебную музыку" (Die Zeit 07. 04. 2011)

"Таро показывает себя здесь достойным потомком таких великих интерпретаторов Скарлатти, как Горовиц или Хаскил: с ним мы также ощущаем невероятное богатство красок этих произведений" (stereoplay, 05 / 2011)

Рецензии

FonoForum 04/11: "Если рассматривать новую постановку в отдельности, то в ней есть достаточно поводов для похвалы, например, широта сенсорной шкалы Таро, которая доходит до исключительно тонкого и звонкого пианиссимо.ненавязчиво свободная и "дышащая" интерпретация, которую Таро дает каждой из 18 пьес своей подборки, не впадая в манерность, как у Погорелича или Плетнева. Особенно в изысканно сыгранных финалах ощущается чуткость, которая так же далека от историзирующего подражания клавесину, как и от настойчивой верности произведению"