Музыка и песни Doors, The / Doors, The

В своем пятом студийном альбоме (и пятой подряд золотой премии США) Morrison Hotel группа The Doors вернулась к своим истокам и возродилась как рок-н-ролльная группа. Записанный всего за несколько недель и выпущенный в феврале 1970 г., этот жесткий альбом получил свое название от названия обветшалого отеля в центре Лос-Анджелеса, который изображен на культовой фотографии Генри Дилтца на обложке.

40 лет The Doors!

Спустя четыре десятилетия после своего основания "The Very Best Of The Doors" предлагает сжатый взгляд на одну из самых смелых и влиятельных формаций в истории рока. Альбом выпущен в версии на одном CD с 20 композициями, а также на двойном CD с 34 песнями. На обоих форматах представлены такие классические композиции, как "Break On Through", "Hello, I Love You", "Riders On The Storm" и, конечно же, Эдипова драма "The End", которую также можно услышать на двойном CD в необрезанной длинной версии. Все треки были ремикшированы самими Doors и Брюсом Ботником (Bruce Botnick), который в свое время выступал в качестве инженера и продюсера.

И теперь наступает абсолютный пинок: все шесть студийных альбомов были ремикшированы под руководством The Doors и тогдашнего продюсера. Теперь песни звучат чище и, скажем так, современнее. Но они ничего не потеряли от своего происхождения.

альбом "The Doors" был выпущен 4 января 1967 г. и, благодаря таким песням, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день этот альбом остается одним из самых влиятельных в истории рок-музыки. Журнал Rolling Stone включил его в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 42.

Они были, пожалуй, одной из самых влиятельных групп, когда-либо созданных роком: THE DOORS. Их фронтмен Джим Моррисон, одаренный исполнитель, талантливый поэт и трагический герой рок-н-ролла в равной степени, еще при жизни стал иконой бурных шестидесятых, чье сияние продолжает звучать и сегодня. История DOORS впервые освещена в полном документальном фильме "Когда ты странный" (When You're Strange), который сопровождается изысканным саундтреком, включающим редко звучащие живые выступления, некоторые оригинальные классические композиции DOORS и стихи Моррисона в исполнении актера и музыканта Джонни Деппа, который также выступает в роли рассказчика в фильме. Настоящая сокровищница для тех, кто впервые обращается к DOORS, а также для тех, кто ранее считал свою коллекцию DOORS уже полной. Репертуар саундтрека When You're Strange - Songs From The Motion Picture, состоящий из 32 треков, включает 14 хитов DOORS со всех шести альбомов группы, а также редкие концертные записи: When The Music Is Over с датского телешоу, Break On Through (To The Other Side) с фестиваля Isle of Wight 1970 года и легендарное и скандальное выступление Light My Fire с шоу Эда Салливана. 14 оригинальных стихотворений Моррисона были прочитаны Джонни Деппом и распределены в захватывающей драматургии по всему трек-листу, например, The Spirit Of Music, Cinema и бескомпромиссное признание Моррисона в отношении своей родины - Goodbye America. Джонни Депп также читает произведение Уильяма Блейка "Двери восприятия", которое послужило вдохновением для названия группы. Документальный характер саундтрека усиливается благодаря пяти фундаментальным интервью с участниками группы Джимом Моррисоном, Рэем Манзареком, Робби Кригером и Джоном Денсмором. Репертуар песен DOORS также говорит сам за себя: Touch Me, The End, L. A. Woman, Five To One, Soul Kitchen и, конечно же, заглавная People Are Strange, а также другие знаковые композиции рок-музыки являются одной из лучших песенных компиляций, когда-либо выпущенных на тему THE DOORS. Сам фильм содержит множество ранее не издававшихся материалов 1965-1971 гг. 90-минутный документальный фильм снят режиссером Томом ДиСилло (Tom DiCillo), обладателем множества наград.

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

В заглавной композиции этого, последнего альбома Doors с участием Джима Моррисона, который умер вскоре после его выхода, по словам одного из критиков, "возможно, лучшие риффы Чака Берри со времен Stones". И это еще не говоря о песне "Love Her Madly", которая стала одним из самых громких хитов в чартах группы Doors.
песня "Love Her Madly" была написана гитаристом Doors Робби Кригером, который, как говорят, написал ее из-за того, что его девушка бесчисленное количество раз грозилась уйти от него. Песня поднялась до 11 места в Billboard Hot 100 Singles и стала № 3 в Канаде.

"L. A. Woman" все еще находилась на вершине хит-парада, когда, как и в стихотворении "Актер, взятый взаймы" в заключительной песне пластинки - знаменитой "Riders On The Storm" - Джим Моррисон умер в ванной в Париже летом 1971 года.
В таких композициях, как "The Changeling", "Crawling King Snake", а также в легком и зажигательном заглавном треке, этот сборник явно склонялся к блюзу - особенно в хвастливой фирменной песне Моррисона "Lizard King". В целом Rolling Stone назвал "L. A. Woman" "лучшим альбомом Doors, в том числе и первым", "эталонным и достойным танцев на улицах".

Analogue Productions и Quality Record Pressings настоящим с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на дисках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из имеющихся ленточных копий.
Настоящий аутентичный проект переиздания, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, используемый для воспроизведения мастер-лент, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Сейчас не время хандрить - Doors теперь на Analogue Productions!

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

В июле 1968 года группа The Doors выпустила альбом "Waiting For The Sun". Это был их третий студийный альбом всего за два года, третий платиновый успех и первый случай, когда группа достигла первого места в американском альбомном чарте.

К 50-летию альбома, который благодаря таким песням, как "The Unknown Soldier", "Five To One" и хиту №1 "Hello, I Love You" органично вписался в легендарный каталог Doors, было выпущено юбилейное издание на 2CD с черновыми миксами и 5 живыми песнями с концерта в Копенгагене в 1968 году.

Микс был ремастирован с оригинальных мастер-лент давним звукорежиссером, микшером и продюсером Doors Брюсом Ботником (Bruce Botnick).

Он был поэтом, секс-символом, харизматичным исполнителем и фигурой Пугающей фигурой для блюстителей нравственности. Джим Моррисон олицетворял темную и мистическую сторону эпохи flower power. Вместе с Рэем Манзареком, Джоном Денсмором и Робби Кригером он основал легендарную группу Doors, которую и сегодня не может обойти ни один любитель музыки или музыкант. 3 июля исполняется сорок лет со дня его смерти, и в память об иконе рок-поэзии в продажу поступила коллекция альбомов The Doors - A Collection.

В него вошли все шесть студийных альбомов в бумажных гильзах и последний, так называемый 40th Anniversary Mix. Это удовольствие для коллекционеров, обязательное для поклонников музыки, ведь здесь музыкальная история группы прослеживается во всей своей красе.

The Doors собрались в 1965 году и назвали себя в честь новаторского анализа наркотиков Олдоса Хаксли "Двери восприятия". Все четверо участников группы были студентами факультетов кино, искусства или музыки, а за неимением подходящего бас-гитариста клавишник Манзарек взял на себя басовые партии на своем рояле Rhodes. Так родился характерный для Doors звук, похожий на один поезд.

Первый одноименный альбом принес прорыв в январе 1967 года с песней "Light My Fire", которая с самого начала сделала группу культовой. Также на альбоме присутствует Эдипов эпос "The End", который был выбран Фрэнсисом Фордом Копполой в качестве ключевой песни для антивоенной кинодрамы "Apocalypse Now". Уже осенью того же года вышел второй альбом Strange Days, который многие поклонники считают самым мистическим альбомом группы. в 1968 году группа выступила против хиппи-мании с альбомом Waiting For The Sun. Из-за несколько дегенеративных аранжировок со струнными и рожками альбом The Soft Parade (1969) долгое время недооценивался как самый слабый альбом группы, истинное величие которого раскрылось только в ретроспективе. Morrison Hotel, вышедший в феврале 1970 года, был написан только Джимом Моррисоном и стал одним из самых успешных альбомов группы. в 1971 году вышел альбом L. A. Woman, последний альбом с полным составом группы одной из самых мощных работ начала 70-х годов.

в 1971 году Джим Моррисон уехал в Париж, чтобы отвлечься от скандалов, в которых он сам зачастую не был виноват. Он хотел перестроить свою жизнь и посвятить себя литературе. К сожалению, этого не произошло. Он умер при невыясненных обстоятельствах, но, вероятно, от сердечного приступа, и был похоронен на парижском кладбище Père Lachaise, которое с тех пор ежегодно посещают тысячи поклонников группы как место паломничества.

Отзывы

"Даже с точки зрения сегодняшнего дня, количество сильных альбомов, выпущенных группой Doors за этот короткий период, все равно более чем впечатляет" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

,,Скупое изложение, насыщенное музыкальным содержанием: "A Collection" сводит The Doors к самому главному - их музыке" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

the Doors играют напористо и отстраненно, воздушные тарелки кружат вокруг тонально сбалансированных аккордов органа, баса и гитары. Голос Моррисона, часто неразрывно переплетенный с обязательным эффектом реверберации, обусловленным технологией звукозаписи того времени, теперь позиционируется гораздо более локально в хрупкой звуковой вселенной." (аудио, сентябрь 2011 г.)

Сегодня, 47 лет назад, группа The Doors выпустила свой четвертый альбом, немного отошедший от звучания предыдущих пластинок и использовавший аранжировки с рожками и струнными.

"Это должна была быть звуковая феерия, - писал Рэй Манзарек в своей автобиографии Light My Fire: My Life with The Doors, - с рожками и струнными, дополняющими наше основное звучание гитары, клавишных и ударных. Мы хотели привлечь джазовых музыкантов, исполнителей кантри и вестерна и классических исполнителей".

Как и большинство других альбомов группы, The Soft Parade был спродюсирован Полом Ротчайлдом (Paul A. Rothchild), но Манзарек воспользовался возможностью самому приложить руку к этому процессу. "Я получил огромное удовольствие от продюсирования альбома", - писал Манзарек. "Особенно мне понравилось работать с Полом Харрисом над аранжировками композиций, которые должны были состоять из звукового гобелена рогов и струнных"

Хотя этот альбом вошел в историю не как самый простой (по словам Манзарека, на его завершение "ушло невероятно много времени"), он оказался коммерчески успешным: он стал для Doors еще одним альбомом, вошедшим в десятку лучших - на 6-е место в чарте Billboard Top 200 Albums - и дал группе еще один сингл из пятерки лучших - "Touch Me", а три другие композиции ("Wishful Sinful", "Tell All the People" и "Runnin' Blue") попали в Hot 100.

Отзывы

"Это, вероятно, самый недооцененный релиз Doors, потому что добавление рогов и струнных ("Wishful Sinful") делает его более альбом, чем обычно пытается быть их более простая музыка попытки. Но именно на "Tell All the People" группа проявляет свою революционность, а длинный заглавный трек является одним из самых амбициозных" (All Music Guide)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)