Музыка и песни Doors, The / Doors, The

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

Отзывы

stereo 4/86: "Основные моменты творчества Doors - жемчужина для каждой Жемчужина для каждой коллекции компакт-дисков. ...Эти два оба диска опережают своих ана- логовых сестер сестры. Все кажется очень прозрачным и сбалансированным" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Почти ровно сорок лет назад группа The Doors оставила свое наследие в виде памятника блюзу/року: L. A. Woman. Последний альбом Doors в оригинальном составе, содержащий такие мировые хиты, как L. A. Woman, Love Her Madly и классику Doors, Riders On The Storm, был назван писателем Rolling Stone Робертом Мельтцером "величайшим альбомом Doors": "Веха, которая заставляет танцевать на улице! танцевать на улице!"

L. A. Woman стал трагической лебединой песней The Doors: всего через несколько месяцев после его выхода Джим Моррисон, искавший душевного покоя, умер в Париже. The Doors стали первой группой, записавшей восемь платиновых альбомов подряд. В 1993 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2007 году получили премию Grammy Lifetime Achievement Award и звезду на Голливудской аллее славы.

Отзывы

"Последний альбом Doors с Джимом Моррисоном - в разумном переиздании" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "...многие из выделяющихся на этом альбоме на этом альбоме являются такие нежные песни, как "Summer's Almost Gone", "Yes, the River Knows" и "Wintertime Love", которые демонстрируют, что Моррисон и Ко могут быть лиричными демонстрируют, что Моррисон и Ко. могут быть лиричными, не теряя при этом своей силы не теряя при этом своей силы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

40 лет The Doors!

Спустя четыре десятилетия после своего основания "The Very Best Of The Doors" предлагает сжатый взгляд на одну из самых смелых и влиятельных формаций в истории рока. Альбом выпущен в версии на одном CD с 20 композициями, а также на двойном CD с 34 песнями. На обоих форматах представлены такие классические композиции, как "Break On Through", "Hello, I Love You", "Riders On The Storm" и, конечно же, Эдипова драма "The End", которую также можно услышать на двойном CD в необрезанной длинной версии. Все треки были ремикшированы самими Doors и Брюсом Ботником (Bruce Botnick), который в свое время выступал в качестве инженера и продюсера.

И теперь наступает абсолютный пинок: все шесть студийных альбомов были ремикшированы под руководством The Doors и тогдашнего продюсера. Теперь песни звучат чище и, скажем так, современнее. Но они ничего не потеряли от своего происхождения.

Половина песен на Soft Parade, четвертом альбоме The Doors, были написаны Моррисоном, а другая половина — гитаристом Кригером. «Touch Me» стала одним из самых популярных синглов The Doors. Выпущенная как сингл в декабре 1968 года, песня достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и 1-го места в Cashbox Top 100 в начале 1969 года.
 

В своем пятом студийном альбоме (и пятой подряд золотой премии США) Morrison Hotel группа The Doors вернулась к своим истокам и возродилась как рок-н-ролльная группа. Записанный всего за несколько недель и выпущенный в феврале 1970 г., этот жесткий альбом получил свое название от названия обветшалого отеля в центре Лос-Анджелеса, который изображен на культовой фотографии Генри Дилтца на обложке.

Классике исполняется 50 лет

прошло 50 лет с момента выхода легендарного студийного альбома The Doors "The Soft Parade". В честь этого особого юбилея в 2019 году будет выпущено 50-е юбилейное Deluxe-издание.

"The Soft Parade" - четвертый альбом легенд рок-музыки. Первоначально он был выпущен в июле 1969 года и считается многими поклонниками аутсайдером благодаря роговым и струнным аранжировкам. Тем не менее он достиг шестого места в чартах США.

Для переиздания треки были ремастированы давним звукорежиссером и микшером Doors Брюсом Ботником. Помимо стандартного CD, "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" предлагается в виде расширенного комплекта, включающего три CD и LP.

На компакт-дисках представлен ремастированный оригинальный студийный альбом и сингл "Who Scared You" в качестве бонус-трека. Кроме того, на дисках представлены урезанные версии "Doors Only" с удаленными роговыми и струнными аранжировками: "Who Scared You", "Tell All The People", "Touch Me", "Wishful Sinful" и "Runnin' Blue". Последние три содержат новые гитарные партии Робби Кригера.

Кроме того, в альбом вошли три песни со студийных репетиций с участием Рэя Манзарека (он же Screamin' Ray Daniels) на вокале, включая раннюю версию "Roadhouse Blues". В этих композициях звучат новые партии баса, записанные Робертом ДеЛео из Stone Temple Pilots.

И наконец, что не менее важно, нас ожидает первый официальный релиз всего джема "Rock Is Dead".

Пластинка весом 180 г содержит оригинальный альбом с примечаниями рок-журналиста Дэвида Фрика.

Переиздание классики, юбилейное издание, которое позволяет интересно взглянуть на легендарный альбом: Перед вами "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" группы The Doors.

После успешного выпуска дебютного альбома группа начала экспериментировать как с новым, так и со старым материалом в начале 1967 года для своей второй пластинки.

Лозунг Моррисона «Мы хотим мир, и мы хотим его сейчас!» из амбициозного трека «When the Music's Over» стал краеугольным камнем контркультурного движения той эпохи. Журнал Rolling Stone описал Strange Days как «имеющий всю мощь и энергию первого LP, но  более тонкий, более замысловатый и гораздо более эффективный».

После выпуска Strange Days достиг третьего места в американском чарте Billboard 200 и в конечном итоге получил платиновый сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). 

Morrison Hotel достиг 4-го места в Billboard 200 и показал лучшие результаты за рубежом, чем предыдущий The Soft Parade, став самым высоко оцененным студийным альбомомом группы в Великобритании, где он достиг 12-го места.

L.A. Woman, безусловно, следует считать самым блюзовым альбомом группы.  Большинство произведений было записано вживую, за исключением некоторых наложенных клавишных партий. Альбом был готов за несколько недель.

Самыми представительными произведениями альбома, безусловно, являются длинный заглавный трек L.A. Woman, воспевающий гламур Лос-Анджелеса, синглы Love Her Madly и Riders on the Storm, а также The Changeling и L'America.

С L.A. Woman The Doors выпустили свой восьмой золотой альбом подряд, который позже стал платиновым, по праву войдя в историю как первая американская рок-н-ролльная группа, способная выпустить 8 золотых и платиновых пластинок подряд.

Альбом входит в «500 лучших альбомов за всю историю» по версии журнала Rolling Stone.

 

Выпустив две пластинки, в которых использовалось большое количество ранее написанных песен, Doors начали импровизировать для своего третьего альбома в конце 1967 года. Из-за нехватки оригинального материала группа страдала от того, что барабанщик Джон Денсмор описал как «синдром третьего альбома», имея в виду трудности группы с наличием запаса хороших композиций, способных заполнить третий диск подряд. Сессии звукозаписи также оказались трудными для группы из-за усиливающейся алкогольной зависимости Джима Моррисона.
Тем не менее, Waiting for the Sun стал единственным альбомом группы, возглавившим чарт Billboard 200 в течение четырёх недель.

альбом "The Doors" был выпущен 4 января 1967 г. и, благодаря таким песням, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день этот альбом остается одним из самых влиятельных в истории рок-музыки. Журнал Rolling Stone включил его в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 42.

Будучи одним из самых известных дебютных альбомов в рок-музыке, огромный успех 1967 года с названием группы "The Doors" стал легендой. И вот теперь он становится началом безусловно умопомрачительной серии переизданий от Analogue Productions в сотрудничестве с Quality Record Pressings!

Группа The Doors появилась после того, как Джим Моррисон и Рэй Манзарек, познакомившиеся в киношколе Калифорнийского университета, неожиданно встретились на пляже в Венисе, штат Калифорния, летом 1965 года. Из-за поэзии Моррисона Манзарек предложил ему присоединиться к его группе Rick And The Ravens, хотя Моррисон никогда не планировал быть певцом. Позднее группа изменила свое название, отсылая к психотропной монографии Олдоса Хаксли "Двери восприятия". После легендарного концерта в клубе Whisky-A-Go-Go на Сансет Стрип они подписали контракт с Electra Records.

Появление The Doors на рок-сцене вылилось в череду хитовых синглов и альбомов, которым суждено было стать классикой. Когда Моррисон исполнял такие стандарты, как "Back Door Man", или интерпретировал оригинальные композиции "The Crystal Ship" или "I Looked At You" в своеобразном шпрехгезанге, один критик написал, что облаченный в кожу фронтмен Моррисон излучал "одновременно чувственность и угрозу". альбом "The Doors" поднялся на 2-е место в чартах Billboard и включал в себя хит №1 "Light My Fire", а также "Break On Through", "The Crystal Ship" и "The End".

Analogue Productions и Quality Record Pressings с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на дисках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из имеющихся ленточных копий. Поистине аутентичное переиздание, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, на котором воспроизводились мастер-ленты, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Не время хандрить - The Doors теперь на Analogue Productions!

Отзывы

"Не бывает ничего более совершенного, чем это: легендарный дебют легендарных Легендарный дебют Doors на двух лонгплеях, каждый весом 200 граммов и скоростью 45 об/мин в минуту. Это один из тех греховно дорогих аналоговых приключений, которые вы вряд ли которые вы вряд ли решитесь поставить. В том числе и из опасения, что звуковой выигрыш не не соответствует вложенным средствам (Good Times, февраль / март 2013 г.)