Есть в наличии
Эдисон Денисов. Mузыка для флейты и фортепиано.
Дмитрий Денисов, флейта. Мария Паршина, фортепиано.
Запись произведена фирмой Виста Вера в 1994 году под непосредственным наблюдением Э. Денисова до его безвременной кончины в 1996 году.
Эдисон Денисов родился в 1929 году в Томске. В 1950 году он с отличием закончил Томский университет и одновременно музыкальное училище по классу фортепиано. В 1956 году закончил Московскую консерваторию (композиторское отделение, класс В.Я.Шебалина). С 1960 года и в течение многих лет - преподаватель, а с 1992 года -профессор Московской консерватории, Денисов стал почетным членом Баварской и Берлинской академий искусств, первым иностранцем, получившим Grand Prix tie Paris, Среди его самых значительных работ - опера Пена дней", балет "Исповедь", "Реквием", Симфония, а также "История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа" на тексты из Нового Завета и православной литургии.
Денисов писал музыку почти во всех жанрах, экспериментируя с формой и различными комбинациями инструментов. Индивидуальный стиль композитора сочетает в себе различные черты русской и европейской музыки. Его сочинения характеризуются не только классической гармонией и обдуманными пропорциями, но и импрессионистической красочностью, русской мелодичностью и романтическими темами.
Значительная часть музыки Денисова написана для духовых инструментов, в том числе камерные сочинения, концерты для флейты, гобоя, кларнета с оркестром, концерты для двух и более инструментов с оркестром - для флейты и гобоя, для фагота и виолончели с оркестром, для флейты, клавесина, виброфона и струнного оркестра.
Флейта - один из любимых инструментов Денисова. Это частично объясняется его многолетней дружбой с выдающимся швейцарским музыкантом Орелем Николе, для которого он специально написал, помимо других работ, концерт для флейты. Орель Николе стал первым исполнителем этого произведения.
Соната для флейты и фортепиано (1960) посвящена ее первому исполнителю А.Кореневу. Это одна из первых крупных работ Денисова. В ее резких консонансах и синкопических ритмах еще ощущается влияние Шостаковича. Композитор пытается здесь вдохнуть новую жизнь в жанр сонаты, расширяя рамки традиционного тонального подхода. Он пишет одночастную сонату, в которой взаимодействуют тональные и атональные принципы. Особенно характерны для сонаты ее экспрессивная мелодическая структура и частое использование нижнего регистра флейты. Фортепиано и флейта выступают как равные партнеры, живой и насыщенный диалог которых отмечен богатством интонаций.
Прелюдия и ария для флейты и фортепиано (1961) представляют собой небольшой цикл из двух пьес с неоклассическими аллюзиями. Две части резко контрастны одна по отношению к другой: быстрая прелюдия, очень ясная по мелодии и стилю, и медленная ария, изящный образец барочной музыки с богатой орнаментацией.
Соната для флейты соло (1982) - крупное сочинение в трех частях, строится на одной интонации, основа которой - нота ре. Напряженная сдержанность первой и третьей частей резко контрастирует со средней частью, трепетной и стремительной интерлюдией. Композитор использует некоторые современные технические приемы, в том числе двойные флажолеты и четвертьтоновые интонации.
Четыре пьесы для флейты и фортепиано (1977) были впервые исполнены в Париже 21 апреля 1978 года Орелем Николе и Йоргом Виттенбахом. Сочинение построено по сонатному принципу: все части контрастируют друг с другом. Сосредоточенность и богатые интонации первой и третьей частей весьма отличаются от элегантных пассажей второй части и драматической выразительности четвертой. Третья часть примечательна своей диатонической полифонией, в то время как остальные написаны в атональной манере, "Знаки на белом" (1974) - поэтическая пьеса для фортепиано, новаторская по своему использованию технических возможностей инструмента. Она почти целиком написана в высоком регистре пианиссимо и наполнена паузами, которые представляют здесь собой один из основных структурных элементов пьесы. В качестве эпиграфа взята цитата из "Книги Монеллы Марселя Швобба: "И царство явилось, но, оно все было скрыто в белом". Денисов здесь подразумевает картину Поля Кли 'Signess en jaune'. Произведение Денисова, невесомое и неосязаемое музыкальное полотно, инкрустированное яркими аккордами, напоминает четко очерченные черные фигуры на неясном размытом фоне картины Кли. Пьеса развивается в свободной, почти импровизационной манере. Лишь однажды она прерывается бурным эпизодом, после которого остаются лишь отзвуки этой бури.
Силуэты для флейты, двух роялей и ударных (1969) представляют собой серию женских портретов. Это Донна Анна (Дон Жуан" Моцарта), Людмила ("Руслан и Людмила" Глинки), Лиза (Пиковая дама Чайковского), Лорелеи ("Песня" Листа) и Мария (опера "Воццек" Альбана Берга). Вся пьеса целиком построена на музыкальных цитатах, для развития оригинального материала в каждой части используются различные технические приемы. Так, "Людмила' развивается на теме арии Людмилы из первого акта оперы Глинки. Музыка членится на отдельные фрагменты, которые разрабатываются флейтой. В "Лизе" музыкант снова и снова повторяет одну и ту же Фразу из арии Лизы: это навязчивая идея самоубийства. В "Лорелеи" интонации из Песни" Листа появляются, словно призрачные видения Лорелеи на фоне легкой и деликатной звуковой субстанции на грани тишины. И последняя пьеса основана на колыбельной Марии из оперы Берга "Воццек".
Все представленные здесь произведения записаны на компакт-диск впервые.
Статья написана для первого выпуска этого диска при жизни композитора (умер в 1996 г.).
-Екатерина Купровская
Хит продаж