Музыка и песни Ellington, Edward Kennedy "Duke" / Эллингтон Эдуард Кеннеди "Дюк"

Эрих Кунцель был и остается самой успешной звездой, соединяющей классическую музыку, поп-музыку и джаз. Житель Нью-Йорка дирижировал практически всеми американскими симфоническими оркестрами, но особенно любит Симфонический оркестр Цинциннати и Cincinnati Pops. С последним он теперь представляет большой джазовый трибьют Got Swing! Он выбрал такие классические композиции, как "Stompin' At The Savoy" (Бенни Гудмен), "Straighten Up And Fly Right" (Нэт Кинг Коул), "Jumpin' At The Woodside" (Каунт Бейси) или "It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing" (Дюк Эллингтон). И он не просто переложил их на современный лад для своего оркестра, но и привлек в качестве выдающихся солистов таких великих музыкантов, как саксофонист Антонио Харт, гитарист Джон Пиццарелли, певица Дженис Сигел или вокальный квартет Manhattan Transfer. В результате получилось великолепно записанное возрождение свинга, которое порадует как любителей классики, так и поклонников джаза.

Информация о продукте

Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops исполняют некоторые из самых любимых мелодий эпохи свинга в программе Got Swing! В этом очаровательном релизе принимают участие специальные гости - Manhattan Transfer, Джон Пиццарелли и Дженис Сигел. Многие композиции на этой записи были сделаны всего за один дубль - чудо по сегодняшним меркам.

свое название "свинг" получил от одного из ранних хитов Дюка Эллингтона "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" Наряду с Дюком, композиторы и бэнд-лидеры Каунт Бэйси, Гленн Миллер, Томми и Джимми Дорси, Бенни Гудман были лишь некоторыми из наиболее выдающихся музыкантов, проложивших путь этому захватывающему новому стилю американской популярной музыки в 1930-1940-х годах.

На диске "Got Swing!" представлено множество жемчужин этой эпохи в исполнении знаменитого вокального квартета The Manhattan Transfer, включая "Skyliner", "Sugar" (с участием Шерил Бентина) и "Choo Choo Ch'Boogie" Среди других ярких моментов - сольные композиции "I'll Be Seeing You" в исполнении Дженис Сигел и "Avalon" в исполнении Джона Пиццарелли. В "Got Swing!" есть что-то особенное для поклонников биг-бэнда любого возраста и вкуса.

Легендарный Эрих Кунцель дирижирует Симфоническим оркестром Цинциннати с 1965 г. и Поп-оркестром Цинциннати с момента его создания в 1977 г. За это время он привел коллектив к беспрецедентному успеху у любителей музыки во всем мире, которые открыли для себя CPO благодаря его выступлениям, телевизионным программам и бестселлерам, выпущенным компанией Telarc. Его предыдущий релиз, выпущенный компанией Telarc, - "Страшная музыка" - представляет собой жуткую коллекцию звуковых эффектов и пугающе запоминающихся исполнений музыкальных тем из известных голливудских фильмов ужасов.

Отмечая в этом году свое 30-летие, группа The Manhattan Transfer в самом начале своей карьеры стала первой поп-группой, получившей в одном и том же году премии "Грэмми" в поп- и джазовых номинациях. Они продолжают выступать на международном уровне, а их последняя запись, The Spirit of St. Louis (Atlantic), представляет собой исследование музыки Луи Армстронга.

Джон Пиццарелли сделал успешную карьеру, исполняя классические стандарты и поздние баллады, а также играя на возвышенной и изобретательной гитаре. Используя в качестве ориентиров песни таких великих исполнителей, как Нэт "Кинг" Коул и Фрэнк Синатра, а также песни таких авторов, как Сэмми Кан и Джимми Ван Хойзен, Пиццарелли является одним из главных возродителей великого американского песенника, привнося в свои работы прохладный джазовый вкус своей великолепной игры на гитаре. Его последний релиз на лейбле Telarc - "The Rare Delight of You" с квартетом Джорджа Ширинга.

Дженис Сигел вот уже два десятилетия ведет двойную карьеру. Помимо сценической и студийной работы с группой The Manhattan Transfer, она начала сольную карьеру в 1982 году, выпустив альбом Experiment in White - редкий, но любимый поклонниками Сигел. Ее последующая сольная работа "At Home" принесла ей в 1987 г. номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучший женский джазовый вокал". В январе 2002 г. она присоединилась к компании Telarc, выпустив альбом I Wish You Love в феврале 2002 г. Ее новая запись, Friday Night Special, появится в магазинах в апреле 2003 г.
(concordmusicgroup. com)

Когда в 1967 году Билли Стрэйхорн умер от рака, Дюк Эллингтон был потрясен. Его ближайший друг и аранжировщик оставил после себя целую жизнь музыки и воспоминаний. В знак уважения Дюк Эллингтон и его оркестр почти сразу же приступили к записи поздних оригинальных композиций аранжировщика.

Альбом "... And His Mother Called Him Bill" впечатляюще демонстрирует как хорошо известные, так и впервые записанные произведения Стрэйхорна, диапазон, многогранность и, прежде всего, качество, за которое Дюк Эллингтон восхищался им больше всего: его чувствительность ко всем тембральным, тональным и тембровым возможностям оркестра.

Совершенно не принужденно, с душевным энтузиазмом, эти записи кажутся загробной мыслью, нежеланием полностью уйти, панегириком, последние слова которого - вопросы, умело сформулированные и ударяющие затухающим эхом последних нот в пустой комнате, полные удивления, тоски, беспомощности и, прежде всего, вопроса к самому себе: "Достаточно ли этого?" или "Сможем ли мы когда-нибудь отдать должное этому артисту?"

Это интересные вопросы, потому что всего пять лет спустя мы могли бы сказать то же самое о Дюке Эллингтоне. Для него, выпустившего более 300 пластинок, это одна из самых выразительных и одна из самых лучших записей.

Первоначально Дюк Эллингтон написал 50-минутную композицию Песня "Black, Brown & Beige" была написана в 1943 году специально для концерта в Карнеги-холле Но критики того времени сочли ее "чрезмерной" для джаза того времени "чрезмерным" для джаза того времени. 15 Спустя 15 лет Эллингтон почувствовал, что наконец-то пришло время представить произведение Представить это произведение еще раз - и с большим успехом.

Ему аккомпанировали, в частности, Махалия Джексон (как вокалистка пьесы "Come Sunday") и скрипач Рэй Нэнс.

На протяжении всей своей карьеры альт-саксофонист Джонни Ходжес занимался сольным творчеством, но каждый раз возвращался в группу Дюка Эллингтона. Несмотря на то, что к моменту записи альбома Back To Back в 1959 году эта процедура была уже старой шляпой, между Эллингтоном и Ходжесом, похоже, постоянно существовало напряжение. Возможно, выбранная классика блюза была просто подходящей нейтральной почвой для сложных отношений между двумя музыкантами. Платформа, на которой Эллингтон уникальная игра на фортепиано может выйти на первый план, а неуемная чувственность Ходжеса - вырваться на свободу. Компанию им составили Гарри "Свитс" Эдисон, Лес Спэнн, Эл Холл, Сэм.. Джонс и Джо Джонс

Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на лейбле Analogue Productions. Оригинальные аналоговые ленты были заново отредактированы в Sterling Sound в Нью-Йорке старшим инженером по мастерингу Джорджем Марино. Многие из этих лент десятилетиями отправлялись на другие лейблы только в виде копий, но Sterling Sound настолько тесно сотрудничает с Universal Music - компанией, владеющей лейблом Verve, что иногда делает исключение. Гибридные диски SACD звучат превосходно и явно превосходят ранние оцифровки.

"Триумвират, а не трио", - пишет Джордж Вайн в примечаниях к диску. "Это сочетание делает альбом одним из величайших фортепианных трио в истории джаза", - говорится далее.

Рецензии

"Мингус, Роуч и Эллингтон двигаются как бы в соревновании, сцепляясь друг с другом, свингуя, ведя, ища. Чарльз Мингус и Макс Роуч - две яркие личности, которые в этой записи открывают еще одно измерение пианистических способностей Дюка Эллингтона" (ndr.de)

Маловероятное трио Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Макса Роуча создало эту классическую запись 1962 года. Оригинальный альбом включал такие классические композиции, как "Solitude" и "Caravan", и представил несколько новых важных произведений Эллингтона, таких как "Fleurette Africaine (African Flower)" и "Wig Wise" Эллингтон вдохновляется своими молодыми звездами и показывает захватывающее, современное исполнение.

На диск добавлены четыре новые мелодии и четыре альтернативных дубля (два из которых никогда ранее не издавались). Благодаря новому ремикшированию и 24-битному мастерингу эта незаменимая классика звучит лучше, чем когда-либо.

Рецензии

П. Стедер в Audio 3/88: "...CD дополняет LP от LP 1963 года двумя альтернативными треками и четырьмя неизданными треками"