Фирма Telarc Gold Cds

Информация о продукте

Выбор редакции журнала Gramophone (декабрь 2005 г.) С тех пор как в 2001 году музыкальный руководитель Симфонического оркестра Атланты Роберт Спано и главный приглашенный дирижер Дональд Ранниклс начали свое творческое сотрудничество с оркестром, они зарядили энергией программы АСО и восстановили его заказную программу. 25 октября компания Telarc выпустит мировую премьеру двух последних сочинений, написанных по заказу ASO: Paul Revere's Ride лауреата Пулитцеровской премии композитора Дэвида Дель Тредичи и The Here and Now лауреата премии Masterprize Кристофера Теофанидиса. Оба произведения исполняются Робертом Спано под управлением объединенного симфонического оркестра и хора Атланты с солистами Хилой Плитманн (сопрано), Ричардом Клементом (тенор) и Бреттом Полегато (баритон). Завершает запись "Плач" из одного из самых ранних произведений Леонарда Бернстайна - Симфонии № 1 ("Иеремия"), которую он написал вскоре после переезда в Нью-Йорк зимой 1942-43 годов, с Нэнси Маултсби (меццо-сопрано).

На премьере "Поездки Пола Ревира" и "Здесь и сейчас" в Атланте в мае этого года газета Atlanta Journal-Constitution сообщила, что исполнители "были встречены бурными аплодисментами... причем самые громкие "браво" были припасены для самих композиторов"

Дэвид Дель Тредичи положил в основу "Поездки Пола Ревира" одноименную поэму Генри Уодсворта Лонгфелло, повествующую о "полуночной поездке", положившей начало Американской революции. Он написал это произведение после событий 11 сентября 2001 года, когда впервые в жизни "воспылал чувством патриотизма" Связь между героизмом Ревира в 1775 году и героизмом, проявленным многими людьми в сентябре 2001 года, прослеживается в произведении в виде воя пожарных сирен, а также во многих других удивительных и ярких музыкальных элементах. Это поистине tour de force, произведение, которое, как и все великое искусство, раскрывает себя все больше и больше при многократном прослушивании. Хила Плитманн - сопрано, для которой было написано это произведение, и ее удивительный голос приковывает внимание слушателя

Кристофер Теофанидис, выигравший в 2003 году конкурс Masterprize за оркестровые композиции за "Радужное тело", которое было записано Спано и ASO и выпущено компанией Telarc в 2003 году, создал "Здесь и сейчас" на основе поэзии Руми, суфийского учителя XIII века персидского происхождения, чьи труды на протяжении веков почитались искателями мудрости. Тексты произведения, состоящие из 13 коротких частей, демонстрируют множество настроений - экстаз, увещевание, любовь, мистическую мудрость, пылкость, смех. Три части - "Ценность наших душ", "Три вида женщин" и "Бессонница" - предназначены для солиста-баритона.

Новая запись Спано на студии Telarc - шестая по счету с ASO. Из них "Морская симфония" Вогана Уильямса, "Реквием" Берлиоза и "Городской пейзаж" Дженнифер Хигдон получили в общей сложности пять премий "Грэмми". Другие альбомы Telarc с ASO - "Радужное тело", в который вошли произведения Кристофера Теофанидиса, Дженнифер Хигдон, Сэмюэла Барбера и Аарона Копланда, и "Шехеразада" Римского-Корсакова.

Сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc началось в конце 1970-х годов и длится уже 61-й сезон. В предстоящем сезоне оркестр запишет для лейбла два новых альбома. Первый - это запись трех произведений под управлением Ранниклса: "Прелюдия и либестод" из "Тристана и Изольды" Вагнера и "Смерть и преображение" и "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса с участием сопрано Кристин Брюэр. Спано дирижирует оркестром во второй записи: "Куллерво" Сибелиуса с меццо-сопрано Шарлоттой Хеллекант и баритоном Натаном Ганном и хором ASO Chorus Men.

Хор Симфонического оркестра Атланты, состоящий из 200 человек, с момента своего основания Робертом Шоу получил признание за красоту, точность и выразительность своего пения. Нынешний директор хора Норман Маккензи в течение четырнадцати лет тесно сотрудничал с Шоу и познакомил с его идеями новое поколение певцов и слушателей. Новая запись Камерного хора а капелла планируется к выпуску в начале весны 2006 года

Карьера сопрано Хилы Плитманн, уроженки Иерусалима, началась в 1998 году, когда состоялась премьера песенного цикла Дель Тредичи "Паук и муха" в сопровождении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Курта Мазура. С тех пор ее концертная и оперная карьера процветает как здесь, так и в Европе. Американское меццо-сопрано Нэнси Маултсби востребовано оперными труппами и оркестрами по всему миру, ее репертуар простирается от опер Монтеверди и Генделя до последних произведений Джона Адамса. Американский лирический тенор Ричард Клемент, лауреат премии "Грэмми", выступал с большинством крупнейших оркестров Америки, исполняя репертуар от барокко до современной музыки. Уроженец Атланты и бывший участник хоров ASO, Клемент в последний раз выступал с ASO в качестве солиста в Симфонии № 2 "Лобгесанг" Мендельсона После того как в 1995 году Бретт Полегато стал известным на конкурсе "Певец мира" в Кардиффе, он выступал на самых известных сценах США и Европы и был солистом в записи "Морской симфонии" Вогана Уильямса с ASO, удостоенной премии "Грэмми" на фирме Telarc.

Роберт Спано беседует с композиторами Кристофером Теофанидисом и Дэвидом Дель Тредичи, чтобы обсудить экстатическую поэзию Руми, вдохновившую Теофанидиса, и переполняющее чувство патриотизма после 11 сентября, вдохновившее Дель Тредичи, в этой RealVideo презентации.

(concordmusicgroup. com)

Сборник Bar Room Blues посвящен виски как источнику утешения. Потерянные, израненные души у одиноких барных стоек - весьма популярная тема в мире блюза. Конечно, можно подойти к этой теме и трезво. Двенадцать драматических композиций Таба Бенуа, Чарли Масслуайта, Кенни Нила, Джуниора Уэллса, Лютера "Гитар Джуниора" Джонсона или Боба Марголина буквально приглашают вас сделать это. Чистая сила блюза! По абсолютной ознакомительной цене!

Один из самых новаторских блюзовых исполнителей последних 20 лет вновь представляет новаторскую смесь стилей: необычный инструментарий (банджо и виолончель), а также редко достигаемый лирический диапазон характеризуют "Definition Of A Circle" и в очередной раз расширяют границы блюза.
На этот раз Отис Тейлор смог привлечь в качестве приглашенных музыкантов гитариста-легенду Гэри Мура, Чарли Мусселвайта (арфа) и джазового пианиста Хироми Уехара. В его песнях затрагиваются проблемы повседневной жизни, а также политическая ситуация в Америке. Как и на предыдущих альбомах, дочь Тейлора Кэсси формирует альбом своей работой на бас-гитаре и хорошо дозированными, захватывающими вокальными интерлюдиями.

Успешная и плодовитая японская пианистка и композитор Хироми записала целый ряд альбомов: От дуэтов с Чиком Кореа до ее взрывного трио с Саймоном Филлипсом и Энтони Джексоном.

Spectrum отличается от других. Это не только концептуальная запись, отражающая взаимодействие света, цвета и музыки, но и сольное фортепиано. Хироми вдохновило желание отметить каждое десятилетие своей жизни сольными фортепианными записями. За десять лет Хироми выросла как музыкант и композитор.

Spectrum демонстрирует более зрелый подход к написанию песен и игре на клавишных. Это по-прежнему свидетельство чистой виртуозности Хироми, но альбом прекрасно скомпонован и исполнен с более вдумчивым подходом, чем тот, который вы когда-либо слышали от Хироми раньше.

Отзывы

"...Она снова демонстрирует потрясающую виртуозность, блестяще играет и так же блестяще записана в калифорнийской студии Skywalker, но здесь есть и тонкие, хрупкие промежуточные моменты" (Аудио, февраль 2020 г.)

Лейбл Telarc известен своими техническими инновациями и превосходным качеством звука. Звукорежиссеры пользуются большим уважением в музыкальной индустрии Музыкальной индустрии. Telarc может назвать более 50 "Грэмми".

С конца 70-х годов прошлого века Telarc является творческим домом для некоторых из самых престижных великих музыкантов в истории классической музыки с великолепным исполнением музыкантами и оркестрами мирового класса. За прошедшие годы Telarc расширил сферу своего влияния за счет легенд джаза и блюза Джаза и блюза.

Французский пианист Жак Лусье прославился своими легендарными джазовыми аранжировками произведений Иоганна Себастьяна Баха. На сайте конце 90-х годов он начал интерпретировать произведения других композиторов в джазовой обработке.

Впервые некоторые из интерпретаций, записанных для Telarc, выходят в боксе на 5 дисках по специальной цене.

В комплект входят:
- Иоганн Себастьян Бах: Гольдберг-вариации
- Играет Бах
- Plays Vivaldi - The Four Seasons (отмечено золотой джазовой премией)
- Ноктюрны Шопена
- Эрик Сати: Гимнопедии - Гноссиенны

Джейсон Майлз называет свой новый проект Maximum Grooves. Клавишник и продюсер играет против однородного smooth jazz и вспоминает ночь в январе 1974 года, которая изменила его жизнь. "Дон Грольник играл в нью-йоркском клубе Mikells. Их выступление свалило меня с табуретки и заставило захотеть самому стать профессионалом в музыке. Особенно мне понравилась мелодия под названием "Cactus", - рассказывает Джейсон Майлз. разумеется, "Cactus" также входит в репертуар Maximum Grooves, наряду с одиннадцатью другими номерами, сочетающими эйфорический фанк и фьюжн прошлых лет с техническими средствами сегодняшнего дня

.Состав Maximum Grooves также не должен скрываться: помимо Джейсона Майлза, в основу группы входят басист Уилл Ли и барабанщик Стив Ферроне.

Список гостей еще более впечатляющий: Майкл Брекер, Джеральд Олбрайт, Херб Алперт, Хайрам Баллок и Расс Фриман. Поэтому неудивительно, что "Coast To Coast" стал чрезвычайно захватывающим фьюжн-альбомом, в котором грув играет мощную роль.

Рецензии

Т. Фукс в Stereo 8/04: "Не менее 30 музыкантов музыкантов отдают себя на этой фьюжн-встрече, которую про- джейсон Майлз привел в действие в ходе нескольких студийных выступлений майкл Брекер, Джеральд Олбрайт, Херб Олперт, Джеральд Б, Джеральд Олбрайт, Херб Олперт, Хайрам Баллок и Расс Фри что примечательно, так это то, что Майлз предоставляет каждому артисту возможность выразить себя в своем Представить себя в своем собственном звучании ярким примером является композиция "Chasing Shadows", в которой трубач Трубач Алперт вспоминает расцвет своей группы Tijuana Brass brass"

Американский певец, пианист и мастер Великой американской книги песен Майкл Файнстайн с новым альбомом популярного репертуара Андре Превина.

Информация о продукте

Необыкновенно талантливый певец и пианист Майкл Файнстайн в сотрудничестве с легендарным композитором-дирижером-пианистом Андре Превином представляет альбом, посвященный репертуару Превина из его малоизвестного каталога эстрадных песен, в том числе написанных для кино.

Андре Превин, чья карьера насчитывает семь десятилетий, является музыкальной иконой, занимая видное место в классической музыке, джазе, опере, кинодраматургии и музыкальном театре. Его жизненный путь отмечен четырьмя премиями "Оскар" и 11 премиями GRAMMY® (включая награду за жизненные достижения в 2010 году). Благодаря такому разностороннему влиянию на мир музыки неудивительно, что в списке его коллабораций такие исполнители, как Шелли Манн, Ред Митчелл, Джей Джей Джонсон, Джо Пасс, Рэй Браун, Элла Фицджеральд, Дорис Дэй, Сильвия МакНейр, Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсон, Манделл Лоу и, чаще всего в последние годы, басист Дэвид Финк. Майкл Файнштейн теперь входит в этот несравненный список.

В обширном каталоге записей самого Файнштейна есть несколько альбомов, на которых ему аккомпанируют легендарные авторы песен, исполняющие свои собственные мелодии, в том числе Джул Стайн, Бертон Лейн, Хью Мартин и Джей Ливингстон. Однако эта запись имеет свой собственный неповторимый колорит: вокал Файнтштейна, Превин на фортепиано, а Финк на бас-гитаре. Насколько известно Превину и Файнштейну, это первый раз, когда Превин сотрудничает с вокалистом-мужчиной.

Проект начался в апреле прошлого года, когда Файнстайн позвонил Превину, чтобы поздравить его с днем рождения. "Когда я позвонил, - говорит Файнштейн, - я сказал, что хотел бы записать альбом его песен. Наступило молчание. Наконец он спросил: "Достаточно?" Он был совершенно серьезен, потому что не принимал во внимание тот объем работы, который он проделал за эти годы. Я думаю, что он стал отвергать свои собственные песни, полагая, что раз они не были хитами, то они не стоят того, чтобы их пересматривать" Превин говорит о том первом разговоре: "Я предложил Майклу, что интерес к этой работе проявят не более десятка человек, но он возразил мне, а он очень убедителен, и я согласился"

Альбом открывается песней "(You've Had) A Change of Heart", текст которой написан самой частой соратницей Превина, его второй женой Дори Лэнгдон. Вторая композиция, "The Easy Way", была написана для экранизации романа Жаклин Сюзанн "Долина кукол" в 1968 году, но не вошла в фильм. Также из "Долины кукол", которую в фильме исполняет героиня Пэтти Дьюк, звучит песня "Give a Little More" песни "Empty Is My Room" и "Goodbye" - из нереализованной партитуры для музыкальной экранизации "Goodbye, Mr. Chips". По словам Файнштейна, "Андре обладает потрясающим мелодическим даром и умеет писать сложные, но очень доступные песни"

В альбом также вошли песни "Yes", наиболее известная по версии, записанной Дорис Дэй с Превином в 1962 году для альбома Duet, "It's Good to Have You Near Again" и "Just for Now", а также "Little Lost Dream" из последнего сценического шоу Джонни Мерсера, музыкальной адаптации романа Дж. Б. Пристли "The Good Companions". Две темы из фильмов Превина - "Two for the Seesaw (A Second Chance)" и "Why Are We Afraid?" Заключительными произведениями альбома являются "Quiet Music" с альбома 2001 года Live at Jazz Standard Превина с Финком и "You're Gonna Hear from Me", прозвучавшая в 1965 году в фильме Inside Daisy Clover с Натали Вуд и Робертом Редфордом в главных ролях и остающаяся одной из самых известных песен Превина.

Оценивая "Change of Heart", Превин говорит: "Мы хорошо провели время, создавая альбом" С точки зрения Файнштейна, "работать с Андре было очень интересно. У него прекрасное чувство юмора, он великолепный рассказчик и является связующим звеном с историей, которая очень важна для меня; при этом он все еще здесь, все еще современен и все еще создает прекрасную музыку. Он один из самых разносторонних музыкантов, которых я когда-либо знал, потому что он совершенно не ограничен жанрами. Он любит любую музыку и разбирается в ней до ошеломляющего уровня, но при этом он очень скромен и сдержан, особенно когда речь идет о его собственном творчестве. Я подозреваю, что ему было интересно взглянуть на эти песни и обнаружить, что то, что он написал, было гораздо лучше, чем он помнит".

(michaelfeinstein. com)

Выпустив компакт-диск "Magnificat" группы Industrial Monk, лейбл Telarc вступает на совершенно новый путь. Industrial Monk создал пьянящую смесь песнопений XVI века и современных электронных звуков. Результат поражает воображение: нестареющие григорианские песнопения накладываются, несутся и дополняются драйвовой перкуссией и плотным звуковым ковром из петель и сэмплов в стиле Enigma, Chemical Brothers и Dead Can Dance. Это эмбиент, транс, дэнс, техно, хип-хоп? "Magnificat" не поддается узким музыкальным категориям - вы должны услышать его сами

! Информация о продукте

Очень привлекательная эмбиентная смесь из драйвовых ударных эффектов, вокальной музыки 16 века и плотного электронного наслоения петель и сэмплов в стиле Enigma, Massive Attack и Dead Can Dance.
(concordmusicgroup. com)

Американские критики высоко оценили дебютный альбом Bluezeum. Отраслевой журнал "The Record" написал: "Удачное сочетание фанка, вокала и разговорной речи с удивительными грувами, которые застают слушателя врасплох" А журнал "Urban Network Magazine" сказал: "Умный, кросс-культурный и космополитически правильный". "С альбомом "Put Your Mind On Hold" рэпер Эдвин Браун нанес новый удар, представив красочную смесь хип-хопа, фанка и поп-музыки. Человеку из Лос-Анджелеса аккомпанировали такие известные коллеги, как гитара-легенда Wah Wah Watson или, в инструментальной версии, Esperanza Michael O'Neill из гастрольной группы Джорджа Бенсона. Кстати, дизайн обложки был разработан Овертоном Лойдом, бывшим членом парламента, который был удостоен премии "За лучшее использование компьютерной графики" отраслевого журнала "Billboard". Дебютный альбом ("Portrait Of A Groove", Telarc 83331) был прекрасно принят критиками и достиг очень хороших продаж, превысив 10 000 экземпляров у этого талантливого новичка.

Отзывы

J. Seibold в Audio 5/99: "Прыгающие биты, часто странные акустические гитары, переменчивый вокал - и время от времени труба и иногда труба теряется в эхе Очень ослепительно, очень интересно, очень современно"

Кельтские теноры вдохновляют слушателей своими голосами, обаянием и радостью. Feels Like Home - это хорошо исполненная смесь позитивных и поднимающих настроение кельтских песен, в которой нашлось место и традиционным, и современным композициям.

Информация о продукте

лауреат премии GRAMMY 2005 года за лучший сведенный альбом, классика OutMusic Award за выдающуюся новую инструментальную запись

Теперь доступен в дискретном многоканальном объемном формате SACD, а также в записи на CD!

Всего за два года работы музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты (ASO) три записи Роберта Спано с оркестром, выпущенные компанией Telarc, получили широкое признание и три премии "Грэмми". Теперь Telarc выпускает четвертую запись ASO - "Концерт для оркестра и городского скейпа" - диск с двумя произведениями одного из самых востребованных и плодовитых американских композиторов Дженнифер Хигдон.

City Scape - первое произведение, написанное по заказу Симфонического оркестра Атланты под руководством Роберта Спано, премьера которого состоялась в ноябре 2002 г. Г-жа Хигдон, которая в детстве провела 10 лет в Атланте, описывает City Scape как "музыкальную открытку города - пейзаж, состоящий из людей, образов и энергии" Партитура посвящена Роберту Спано, с которым она познакомилась 18 лет назад, когда они оба учились в Государственном университете Боулинг-Грин (штат Огайо). В то время он был преподавателем, а она - студенткой.

Мисс. Концерт Хигдон для оркестра был написан по заказу Филадельфийского оркестра в рамках празднования его столетия, а премьера состоялась в июне 2002 года под восторженные аплодисменты и бурные похвалы. После премьеры газета The Philadelphia Inquirer написала: "Концерт для оркестра имеет бесстыдно-экстатические кульминации, сверкающее взаимодействие инструментов и оркестровку, которая выдает волну за волной опьяняющих красок"

"Способность г-жи Хигдон создавать музыку, прыгающую с листа, сразу же привлекает внимание, но с каждым прослушиванием она становится все глубже и шире", - говорит Спано. Реакция на музыку г-жи Хигдон становится все более восторженной, и ежегодно планируется от 60 до 80 исполнений ее произведений, причем некоторыми из них она дирижирует сама. Г-жа Хигдон получила степень магистра и доктора в Пенсильванском университете, а также диплом художника в Институте музыки Кертиса, где она в настоящее время является преподавателем. Ее учителями по композиции были Джордж Крамб и Нед Рорем, который сказал, что "если бы ему пришлось назвать 12 выдающихся американских композиторов современности, Дженнифер Хигдон была бы среди них лучшей"

В феврале 2003 года Симфонический оркестр и хор Атланты под управлением Роберта Спано получили три премии "Грэмми" за запись "Морской симфонии" Ральфа Вогана Уильямса, сделанную на фирме Telarc, во всех трех номинациях: "Лучший классический альбом", "Лучший хоровой альбом" и "Лучший инженерный альбом". Конкуренцию в категории "Лучший хоровой альбом" составила вторая запись Симфонического оркестра и хора Атланты: "Кармина Бурана" Орфа под управлением главного приглашенного дирижера ASO Дональда Ранниклса.

Первой записью Роберта Спано с Симфоническим оркестром Атланты на студии Telarc стала "Шехеразада" и "Русская пасхальная увертюра" Римского-Корсакова. В то время ClassicsToday. com писал: "Я не могу представить себе более выдающегося или музыкально привлекательного первого релиза этого захватывающего нового партнерства" Последняя запись, вышедшая в мае этого года, - Rainbow Body, диск с американскими симфоническими произведениями середины и конца XX века, включающий "Голубой собор" Дженнифер Хигдон, о котором газета Los Angeles Times написала: "Произведения четырех американских композиторов - два знакомых, два новых - представляют собой энергично сыгранную программу от изобретательного ансамбля под руководством его 42-летнего музыкального руководителя. Радужное тело" Кристофера Теофанидиса и "Голубой собор" Дженнифер Хигдон - это мастерски исполненные тональные поэмы в жанре четвертьчасовика. Стиль Теофанидиса кажется более урбанистическим, Хигдона - более пасторальным; оба с легкостью поднимаются к рихардовско-штраусовским кульминациям и умело используют мелодию. Спано достигает драматического размаха и множества сочных деталей как в Симфонии № 1 Барбера, так и в Сюите из "Аппалачской весны" Копленда" Недавно эта запись была номинирована на премию "Грэмми" в 2003 году в категории "Лучший инженерный альбом", а Кристофер Теофанидис стал лауреатом британского конкурса Masterprize за свою работу.

Многолетнее сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc привело к получению 21 премии "Грэмми". Это наследие было продолжено в 2004 году выпуском Реквиема Берлиоза с Симфоническим оркестром и хором Атланты под управлением Роберта Спано

Симфонический оркестр Атланты - крупнейшая художественная организация на юго-востоке страны и один из самых молодых американских оркестров, добившихся международного признания. Вот уже 58-й сезон оркестр дает более 250 концертов в год, включая 72 концерта классической музыки, ежегодную поп-серию и полный график образовательных и районных концертов. Оркестр также поддерживает 200 молодых музыкантов в рамках программ "Молодежный симфонический оркестр Атланты" и "Развитие талантов".

Хор Симфонического оркестра Атланты играет важную роль в программах ASO с момента его основания Робертом Шоу в 1970 г. Хор, состоящий из 200 человек, полностью состоит из добровольцев и исполняет крупные хорово-симфонические произведения вместе с оркестром несколько раз в сезон. В декабре 2003 года хор дебютировал в Берлинской филармонии под управлением Дональда Ранниклса, получив огромное признание, а в мае вернется в Карнеги-холл вместе с Симфоническим оркестром Атланты, где даст свой первый концерт под управлением музыкального директора Роберта Спано, исполнив "Морскую симфонию" Воана Уильямса.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Stereoplay 08/04: "Блестяще созданное произведение, которое при всей своей тональной свободе тональная свобода не вызывает никаких проблем при прослушивании - когда она когда оно сыграно так блестяще, как здесь" (к "Концерту для оркестра")