Музыка и песни George Duke (1946-2013) / George Duke (1946-2013)

в 1971 году Джордж Дюк, только что закончивший работу в Mothers of Invention, был принят на работу в квинтет Кэннонболла Эддерли. Начиная с апреля того же года, Дюк в течение короткого времени сделал две записи, которым суждено было стать важным заявлением, когда они были выпущены в виде двойного LP в 1973 году (кстати, вопреки желанию исполнителей). На первой главе своей фьюжн-автобиографии "Solus" Дюк опробовал новую композиторскую философию, которую он перенял от работы с Аддерли, с аварийным составом из басиста Джона Херда и барабанщика Дика Берка. На альбоме сохранялась джазовая атмосфера, о чем свидетельствуют гармонично перетекающие фортепианные импровизации в "Love Reborn" и боповая оживленность "The Followers". Но пластинка также демонстрирует важность клавишных в самых разных контекстах - например, в фанк-роке "Au-right" и в дымящемся, мечтательном настроении "Peace".

в том же направлении движется и "The Inner Source". "So There You Go" - восхитительный вальс с электропиано, а "Some Time Ago" - чистый тембр и атмосфера. Экзотическую жемчужину мы находим в "Nigerian Numberumba", в которой африканский ламеллофон ловко имитируется с помощью эхоплекса и кольцевого модулятора. Здесь Дюк также начинает варьировать инструментарий. в "Feels So Good" и "My Soul" добавляются латинская перкуссия и выразительные роговые и язычковые инструменты (светила из свиты Тада Джонса и Сантаны). То же самое можно сказать и о заглавной композиции, представляющей собой мастерский удар квинтетной драматургии, где Дюк играет на своем первом инструменте - тромбоне. В качестве курьеза в "Twenty Five" соревнуются два баса. Последний трек, "Always Constant", представляет собой более открытое произведение, спонтанно возникшее в студии.

Работа с психоделической научно-фантастической обложкой, столь же своеобразной, сколь и образной, затягивает круг вокруг языка фьюжн Дюка. Здесь мастер клавишных инструментов углубляется в лабораторию своих синтезаторов, которые теперь становятся неотъемлемой частью текстур его произведений, образуя целый оркестр.

Дюк также представляет себя как певца с проникновенным тембром. Это позволило ему более непосредственно общаться с аудиторией, о чем свидетельствует мечтательный гимн заглавной композиции. Список гостей особенно интересен: Под загадочным псевдонимом Obdewl'l X выступает не кто иной, как сам компаньон Дюка Фрэнк Заппа с иногда авантюрно отфильтрованными гитарными пассажами.

Кроме того, сюрпризом является бразильянка Флора Пурим - жена Аирто Морейры, который также представлен на перкуссии.

Liberated Fantasies продолжает тенденцию Джорджа Дюка сочетать свой фьюжн-мир с доступными R&B-песнями. При этом он вновь демонстрирует заметное развитие, особенно в вокальном плане: В Tryin' And Cryin' калифорниец объединяет усилия с рок-певцом Наполеоном Броком в нескольких вокальных композициях. В "Seeing You" он добавляет нотку душевной плавности, а в "What The... он даже выдыхает легкомысленное ободрение.

Back To Where We Never Left - забавная жемчужина, в которой Дюк объединяет свой парк синтезаторов в единый грув, а I C'n Hear That демонстрирует диалог тембров с чрезвычайно проворным басом. В завершающем вираже "освобожденные фантазии" перетекают в бразильскую сонорность.

After The Love рисует эротическое тропическое настроение в приятных тонах, а эпический, почти десятиминутный заглавный трек с жаркой самбой позволяет блеснуть всем участникам группы: ритм-секции с "Ndugu", ударному арсеналу Al Johnson и Airto Moreira, Daryl Stuermer с качающими интерлюдиями на гитаре и самому Дюку с вдохновенной виртуозностью на самых разных синтезаторах и клавишах.

На четвертой пластинке своего фьюжн-цикла для Шварцвальда Джордж Дюк значительно расширяет список своих соратников. Сердцем ритм-секции по-прежнему остается барабанщик Леон "Ndugu" Чанклер, вернулась и бразильская пара Airto & Flora. Десять треков представляют собой стилистическую балансировку. Запись, заглавный трек которой фактически задуман как чистый блюз, заметно отходит от звукового языка своих предшественников - в центре внимания теперь не "синтезаторные замки", а песня, грув, рок - и блюз.

Эта запись трио стала важной вехой в карьере молодого калифорнийца: она демонстрирует дальнейшие ранние эксперименты с синтезатором ARP, новое творчество на более традиционных клавишных инструментах, таких как Wurlitzer, Fender Rhodes и Clavinet. Поэтому "Faces In Reflection" характеризуется очень разными оттенками звучания.

Два импрессионистических сольных интермецци ведут к фанковому фьюжн-приколу Psychosomatic Dung с грандиозным взаимодействием барабанщика "Ndugu" и басиста Джона Херда.

Таинственные синтезаторные линии заглавного трека становятся успокаивающим полюсом перед похотливым романом Дюка с Бразилией во втором сете: самым неожиданным экскурсом этого диска может стать одновременно светлая и ритмически чрезвычайно запутанная адаптация Maria Três Filhos Милтона Насименто, которой противостоит экспериментальная синтезаторная лаборатория North Beach.