Музыка и песни Gustav Mahler (1860-1911) / Gustav Mahler (1860-1911)

Отдельные голоса настолько сложны для исполнения, что им действительно нужны громкие солисты, с тревогой судил Густав Малер о своей Пятой симфонии. Элитный оркестр солистов, виртуозы, связанные камерной музыкой и знакомые друг с другом, сообщество заговорщиков-одиночек - так, наверное, можно было бы описать идеальный ансамбль для Пятой симфонии Малера. Клаудио Аббадо воплотил прекрасную мечту об идеальной малеровской интерпретации в реальность концертного зала, отважившись на создание столь же выдающегося, сколь и выдающегося Люцернского фестивального оркестра, с которым он играл Пятую Малера летом 2004 года, через 100 лет после премьеры. Те, кто пропустил незабываемые вечера в Люцерне, теперь могут наверстать упущенное, восхитившись оркестром "громких солистов" - и фурорной, волнующей, потрясшей мир симфонией Малера.

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

Хотя критики поначалу отнеслись к записям Барбиролли симфоний Малера с осторожностью Симфонии Малера поначалу воспринимались с осторожностью, теперь они считаются знаковыми исполнениями, стоящими на вершине на вершине малеровской дискографии.

Эта пятая Симфония, последняя запись, которую Барбиролли посвятил Малеру barbirolli, посвященная Малеру, является важнейшим свидетельством дирижерского искусства Дирижерского искусства. Она сопровождается лирой Рюккерта (Rückert Lieder), исполненная Джанет Бейкер, - прекрасный пример взаимопонимания взаимопонимания двух исполнителей в малеровской Вокальной музыки Малера.

Эта новаторская запись выпущена на LP lP с HD-ремастерингом, выполненным для издания Barbirolli Полное издание Warner.

Отзывы

"Знаменитая версия Барбиролли 1969 года - это, безусловно одно из величайших, самых теплых исполнений, когда-либо записанных на диск это одно из лучших, теплых исполнений, когда-либо записанных на диск, экспансивное и в то же время сосредоточенное в чувствах но в то же время сконцентрированное в чувстве: Адажиетто очень трогательно.. трогательно... Классическая версия" (The Penguin Guide to Classical Music)

"Теодор Курентзис - самый горячий дирижер", - гласил заголовок в берлинской газете Tagesspiegel в конце лета 2017 года, после того как грек взял штурмом Зальцбургский фестиваль, исполнив "Клеменцу ди Тито" Моцарта. затем в 2018 году его циклическое исполнение полного цикла симфоний Бетховена стало одним из самых известных и обсуждаемых музыкальных событий на Зальцахе. В сентябре он приступает к своей новой должности руководителя Симфонического оркестра SWR в Штутгарте. И вот первое исследование Теодора Курентзиса о Густаве Малере выходит на CD (и виниле): очень личная Шестая, виртуозно современная, точная до мельчайших мотивных разветвлений, поставленная им в полном венском бездонном раздрае и сыгранная с захватывающей дух ясностью его ансамблем MusicAeterna. Чисто инструментальная, четырехчастная Шестая считается самой мрачной симфонией Малера, написанной в 1904-1905 годах и сопровождавшейся рядом личных ударов судьбы, придающих, в частности, обширной заключительной части пророческий, эсхатологический характер.

В 1974 году Леопольду Стоковскому было 92 года, и он был полон сил, чтобы приступить к своей первой и единственной студийной записи "Воскресенской" симфонии Малера. Он уже исполнял эту симфонию в 1921 году; она и Восьмая симфония были единственными малеровскими симфониями в его репертуаре. В 1916 году он также дирижировал американской премьерой "Лжи Эрдена". Стоковский дирижирует Второй с должной эмоциональностью и интенсивностью, уверенной рукой выстраивая масштабное, растянутое на 80 минут произведение. С Бригиттой Фассбендер и Маргарет Прайс в распоряжении старого мастера находятся выдающиеся солистки.