Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ

Лондон Малер
Своим малеровским циклом на LSOlive Валерий Гергиев не только доказал, что существует русская малеровская традиция, но и зарекомендовал себя как один из самых интересных малеровских экзегетов современности, которому Лондонский симфонический оркестр следует безоговорочно, до мельчайших деталей. Отдельные эпизоды, получившие широкое признание критиков за рубежом, собраны в бокс-сет, который благодаря технологии записи SACD убедителен и по качеству звучания.

Роскошный Шимановский
Валерий Гергиев с самого начала своего цикла "Шимановский" подчеркнул значение польского композитора. Во второй комплект вошли два его симфонических шедевра - Третья и Четвертая симфонии, которые здесь удачно дополнены проникновенной Stabat mater. Виртуозную партию фортепиано в Четвертой симфонии исполняет не кто иной, как Денис Мацуев.

Это переиздание легендарной записи London CS 6191 с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Петера Маага. Швейцарский дирижер осуществил одну из самых запоминающихся записей "Шотландской симфонии" в 1960 году. В запись также вошло раннее сочинение Мендельсона 21-го года жизни - увертюра "Гебриды". Эта версия выпущена в виде двойной пластинки 45rpm на 180-граммовом виниле, обрезана Берни Грундманом и ограничена 2 500 экземплярами по всему миру.

Работа поставляется в прочной обложке gatefold, каждый экземпляр индивидуально пронумерован.

Информация о продукте:
Когда сэра Колина Дэвиса попросили назвать композитора, который написал бы произведение по случаю его 80-летия, его выбор спонтанно пал на шотландского композитора Джеймса Макмиллана (род. 1959). Он, в свою очередь, давно собирался написать "Страсти" и сразу же воспользовался возможностью сочинить "Страсти" по евангелисту Иоанну. В результате получилось очень драматичное, эмоционально насыщенное произведение, сочетающее в себе католическую веру Макмиллана, его личный композиторский стиль и музыкальные влияния с давней традицией исполнения "Страстей" в католической и лютеранской церквях. Как бы то ни было, премьера 27 апреля 2008 года в лондонском Барбикан-центре имела ошеломляющий успех, который, несомненно, повторится и на немецкой премьере 14 марта этого года в берлинском Концертхаусе.

Рецензии

FonoForum 10/1991 (Кандид): "От стремительной увертюры до финала - запись с одного слепка. Отличное развлечение"
FonoForum 11/2000 ("Кантата"): "Под управлением Нагано Лондонский симфонический оркестр проявляет себя как энергичный бродвейский ансамбль, а чувствительные лирические эпизоды особенно захватывают"
FonoForum 12/1987 (Quiet Place): "Бернстайн вновь предлагает характерное для него соединение популярных идиом американской легкой музыки с достижениями музыкального модернизма"
audio 5/1985 (Вестсайдская история): "Результат восхитителен и захватывающ. Певцы привносят невероятную интенсивность и неожиданные нюансы в знакомые песни. И звукорежиссеры проделали отличную работу - это потрясающе во всех отношениях"
stereoplay 1/1994 (On the Town): "Жемчужина"

Рецензии

Orpheus 11/89: "...редко кто из Пласидо Доминго и Монтсеррат Кабалье поет более красиво"

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 10/97: "Тот, кто до сих пор воспринимал "новую музыку" только как безрадостные, абстрактные конструкции, должен отважиться на экскурсию в эту увлекательную пограничную область классики, джаза, мировой музыки, рока и поп-музыки. Однозначная рекомендация для открытых ушей"

Весь Моцарт: Роландо Вильясон представляет концертные арии Моцарта - a Признание артиста в любви к композитору

Концертные арии Моцарта - сборник редко исполняемых концертных арий для тенора гениального композитора, записанных с Лондонским симфоническим оркестром под управлением сэра Антонио Паппано. Вильязон открыл для себя эти малоизвестные произведения во время подготовки к своим многочисленным сценическим ролям. Просматривая партитуры "Дон Жуана" и "Così fan tutte", он наткнулся на издание концертных арий Моцарта для тенора, которое пылилось в одном из музыкальных магазинов Мюнхена.

"Я был очарован и сразу понял, что это мой следующий проект по записи", - говорит Виллазон. Он нашел энтузиаста в лице дирижера Паппано, и вместе они отобрали десять арий для тенора с оркестром для альбома, который охватывает весь творческий путь Моцарта и охватывает широкий спектр эмоций, от страсти и трагедии до радости и комедии. "Я как будто открыл для себя новый мир", - говорит Виллазон о записи. "Ни один другой композитор не говорит со мной так непосредственно, как Моцарт. Он мне как близкий друг"

Отзывы

"Музыканты дышат вместе с Вильясоном, позволяют услышать "юношеский огонь" и играют на своем обычном высоком уровне" (Das Opernglas, март 2014 г.)

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)