Музыка и песни Jo Sumi, soprano / Йо Суми, сопрано

Именно благодаря Куинси Джонсу Майлз Дэвис согласился возродить свою совместную работу с Гилом Эвансом, датируемую 1949 годом, для джазового фестиваля в Монтрё в 1991 году.
Музыкальный материал взят из совместной работы Дэйвиса и Эванса, а именно из альбомов Birth of the Cool, Miles Ahead, Porgy and Bess и Sketches of Spain.

Первый сольный альбом фронтмена Stereophonics Келли Джонса Первый сольный альбом Келли Джонса "Don't Let The Devil Take Another Day" - это альбом, который Альбом, в который вошли некоторые из Моменты Stereophonics, заново аранжированные и перезаписанные в интимной келли и его группа, талантливая группа из Группа, талантливая группа мультиинструменталистов Мультиинструменталистов, которые легко переключаются между инструментами в течение легко переключаются между инструментами на протяжении песен.

записано в 2019 году в различных местах по всей Великобритании великобритания, Don't Let The Devil Take Another Day - это тщательно подобранная тщательно подобранная коллекция треков одного из самых плодовитых и успешных британских авторов песен. Келли собрал вместе все песни, которые помогли ему пережить самые тяжелые времена келли собрал все песни, которые пронесли его через самые тяжелые времена, и рассказал об их их генезисе. Альбом дарит слушателям Искренность, правду и уязвимость, которые слушатели не никогда не знали раньше. альбом "Don't Let The Devil Take Another Day" стал идеальной прекрасной возможностью для Келли сбросить все ограничения, связанные с рок-звездой и главой группы рок-звезды и главы могущественной группы Stereophonics и главы могущественной группы Stereophonics, и создать что-то и вместо этого создать что-то более спонтанное, уязвимое и по-настоящему интимное по-настоящему интимным.

Альбом запечатлел один из самых лучших и самобытных голосов британского рока Голосов в британском роке, когда они исследуют свои песни, анекдоты, смех и плач; привлечение аудитории В альбоме представлены песни, анекдоты, смех и плач с эмоциональным ядром песен, которые развивались вместе с с Келли на протяжении всей его карьеры карьера.

Мегахитовый альбом от одного из величайших продюсеров американской поп-музыки. Настоящая танцевальная музыка, сочетающая в себе диско, фанк, бразильскую музыку и джаз.
В Японии заглавная композиция "Ai No Corrida" стала хитом, заняв первое место в западном чарте Oricon Singles Chart и первое место в ежегодном чарте 1981 года в течение 12 недель подряд, начиная с 6 июля 1981 года.

The Ultimate Collection - Самые успешные хиты за 50 лет на CD или двойном CD

За свою карьеру Джордж Бенсон был удостоен премии "Грэмми" целых десять раз. Именно такие песни, как "The Greatest Love Of All", "20/20", "Love X Love", "Lady Love Me (One More Time)", "Give Me The Night" и "Never Give Up On A Good Thing", внесли его в историю соула и джаза. Некоторые дуэты также достигли культового статуса, например, "When I Fall In Love" с участием Идины Мензел и "Madood". Идины Мензел и "Moody's Mood" с Патти Остин. The Ultimate Collection" - это лучшая компиляция, объединяющая его величайшие хиты за почти 50 лет в одной упаковке в одной упаковке. "The Ultimate Collection" выпущен на CD и в виде двойного CD, который также содержит дуэт с Chaka Khan "Love Will Come Again", который был выпущен только на кассете (!) в 1983 году и теперь впервые доступен на CD.

Джордж Бенсон считается одним из величайших новаторов в области соул, R&B и джаза и джаза. За свою карьеру он оставил заметный след в самых разных жанрах, и список его заслуг можно продолжать бесконечно бесконечной длины. Уроженец Питтсбурга Бенсон рано стал считаться вундеркиндом, и уже в 1964 году, в возрасте 21 года, он записал в студии вместе с артистом Atlantic Джеком Макдаффом душевную смесь песен с джазовым влиянием. К концу 1960-х годов он выпустил ряд сольных альбомов, включая "New Boss Guitar" и "It's Uptown With The George Benson Quartet", а также продемонстрировал несколько блестящих гитарных партий на альбоме Майлза Дэвиса "Miles In The Sky". Другие новаторские альбомы появились на лейбле CTi, и его версия песни Jefferson Airplane "White Rabbit" (1973), которую можно найти на этом сборнике, также относится к этой эпохе. Его первый крупный мировой успех пришел к нему с альбомом Warner Bros. "Breezin'" (1976), который не только открыл для него новую аудиторию, но и принес ему первую премию "Грэмми" за сингл "This Masquerade" в номинации "Record Of The Year". Впоследствии "Breezin'" стал первым джазовым альбомом в истории музыки, проданным тиражом более 1 млн. экземпляров! Вторую "Грэмми" Бенсон получил в следующем году за свою версию песни "On Broadway" с альбома "Weekend In LA" (1978).

Альбом "Give Me The Night" (1980), спродюсированный Куинси Джонсом, стал квантовым скачком Бенсона в мейнстрим, когда альбом сразу попал в первую десятку поп-чартов США. Выпустив еще несколько синглов, он доказал, что является не только талантливым джазовым гитаристом, но и завоевал широкую мейнстримовую аудиторию, в том числе и благодаря своей музыкальной гибкости. Сингл "Love Ballad" (также вошедший в сборник) продемонстрировал уникальный стилистический диапазон - от джаза, соула и R&B до скэт-певца! Еще один хит Top 10, "Turn Your Love Around", дебютировавший в 1982 году, также был удостоен премии "Грэмми". После того как легендарный продюсер Ариф Мардин выпустил альбом In Your Eyes, сингл Shiver в 1986 году на девять недель вошел в чарты Великобритании в чартах Великобритании в течение девяти недель. Исключительной стала и версия песни Кертиса Мэйфилда "Let's Do It Again", записанная в 1988 году группой Staples Singers.

В 1990-е годы Джордж Бенсон создал целый ряд совместных работ и дуэтов, например, с Робертой Флэк и Аретой Франклин ("Love All The Hurt Away") Значительные живые выступления подтвердили его исключительный статус одного из самых известных и успешных музыкантов. В 2009 году Джордж Бенсон был включен в число "мастеров джаза" Национальным фондом искусств США (The National Endowment Of The Arts). А в прошлом году была опубликована его автобиография "Benson: The Autobiography".

Отзывы

"Соул, фанк и джаз без крючков и лазеек" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

Новый альбом "Walking To New Orleans" легендарного джазового гитариста Джорджа Бенсона - это музыкальная дань уважения Чаку Берри и Фэтсу Домино!

На альбоме "Walking To New Orleans" Джордж Бенсон возвращается к своим американским корням. Певец и гитарист посвящает свой новый альбом как фортепианной хит-машине из Нового Орлеана Фэтсу Домино, так и рок-поэту Чаку Берри.

"Walking To New Orleans" - первый альбом легенды джаз-попа и R'n'B с альбома 2013 года "Inspiration". Последний был данью уважения Нэту Кингу Коулу, но новая работа не может быть более разной. Если тогда Бенсон украшал мелодии Коула пышными оркестровыми аранжировками, то для работы над "Walking To New Orleans" он отправился в студию Ocean City, где находится многовековая неоготическая каменная церковь в районе Music Row в Новом Орлеане, вместе с четырьмя знаменитыми нэшвиллскими котами.

в "Walking To New Orleans" происходит переключение между песнями Берри и Домино, как будто Бенсон ведет музыкальный диалог между Миссури и Луизианой. Начинается он с задумчивой "Nadine (Is It You?)" Берри 1964 года, в которой Бенсон играет свое гитарное соло в унисон. В последующих R'n'B-хитах Домино гитара Бенсона заменяет оригинальное саксофонное соло в "Ain't That A Shame", а в "Rockin' Chair" роговая секция привносит в песню совершенно новое настроение.

"Walking To New Orleans" - 45-й студийный альбом Бенсона, и мало какой из них звучит так же свободно, прямолинейно и радостно.

Отзывы

"... Восхитительно четкий и плотный продакшн" (Stereo, май 2019 г.)

"С беззаботным роком нэшвиллских студийных музыкантов Бенсон даже превращает двухаккордную частушку Берри "Memphis" в сложную кантри-балладу. Его версия "How You've Changed" напоминает каждому поклоннику рок-н-ролла, что Берри на самом деле принадлежит Олимп джазовых авторов песен" (stereoplay, май 2019)

"Фэтс Домино был великолепен как певец, но гитарная техника Джорджа Бенсона остается убийственной, а в мелодиях Чака Берри он окончательно выбивается из сил" (Аудио, июнь 2019 г.)

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Новый альбом "Walking To New Orleans" легендарного джазового гитариста Джорджа Бенсона - это музыкальная дань уважения Чаку Берри и Фэтсу Домино!

На альбоме "Walking To New Orleans" Джордж Бенсон возвращается к своим американским корням. Певец и гитарист посвящает свой новый альбом как фортепианной хит-машине из Нового Орлеана Фэтсу Домино, так и рок-поэту Чаку Берри.

"Walking To New Orleans" - первый альбом легенды джаз-попа и R'n'B с альбома 2013 года "Inspiration". Последний был данью уважения Нэту Кингу Коулу, но новая работа не может быть более разной. Если тогда Бенсон украшал мелодии Коула пышными оркестровыми аранжировками, то для работы над "Walking To New Orleans" он отправился в студию Ocean City, где находится многовековая неоготическая каменная церковь в районе Music Row в Новом Орлеане, вместе с четырьмя знаменитыми нэшвиллскими котами.

в "Walking To New Orleans" происходит переключение между песнями Берри и Домино, как будто Бенсон ведет музыкальный диалог между Миссури и Луизианой. Начинается он с задумчивой "Nadine (Is It You?)" Берри 1964 года, в которой Бенсон играет свое гитарное соло в унисон. В последующих R'n'B-хитах Домино гитара Бенсона заменяет оригинальное саксофонное соло в "Ain't That A Shame", а в "Rockin' Chair" роговая секция привносит в песню совершенно новое настроение.

"Walking To New Orleans" - 45-й студийный альбом Бенсона, и мало какой из них звучит так же свободно, прямолинейно и радостно.

Отзывы

"... Восхитительно четкий и плотный продакшн" (Stereo, май 2019 г.)

"С беззаботным роком нэшвиллских студийных музыкантов Бенсон даже превращает двухаккордную частушку Берри "Memphis" в сложную кантри-балладу. Его версия "How You've Changed" напоминает каждому поклоннику рок-н-ролла, что Берри на самом деле принадлежит Олимп джазовых авторов песен" (stereoplay, май 2019)

"Скорее он выбрал некоторые из их самых известных произведений и интерпретировал их по-своему по-своему, с джазовым оттенком и И с невероятным количеством чувства в его гитарных тонах отдельные композиции Песни были выбраны с особой тщательностью, как и сет-лист в целом, как будто Бенсон был как если бы Бенсон вел музыкальный диалог между Миссури и Луизианой" (Good Times, июнь/июль 2019 г.)

"Фэтс Домино был великолепен как певец, но гитарная техника Джорджа Бенсона всегда была и будет убийственной, а на мелодиях Чака Берри он наконец-то выпустил себя на свободу" (Audio, июнь 2019 г.)

"The Birth Of A Band" - свидетельствует ли это название о полной уверенности в себе или же Куинси Джонс хотел скромно дать понять избалованной биг-бэндами Америке, что его только что родившаяся молодая формация должна играть наравне со старыми звездами? Безусловно, и то, и другое, потому что то, что выползло из яйца в конце 1950-х годов, чтобы через некоторое время отправиться на гастроли в Европу, задало стандарты в мэйнстрим-джазе.
Джонс подчинился неписаному закону всех аранжировщиков - придерживаться стандартов, чтобы выставить в правильном свете свои незаурядные способности бэнд-лидера. Приверженность мелодическому развитию в сочетании с интенсивными ритмами, варьирующимися от жестких до мягких, с большим пространством для сольных интерлюдий - эти ранние аранжировки уже характеризуют личный стиль, вошедший в историю. Состав, напоминающий календарь знаменитостей современного мэйнстрим-джаза, гарантирует достойное звучание и удивительно точную игру движений. О том, насколько высоко оценили искусство Куинси Джонса его коллеги высочайшего класса, можно судить по вступительному тексту к этой пластинке, написанному легендой джаза Каунтом Бейси. Лучшей рекомендации и быть не может.

Как икона джаза всех времен и народов, обладатель премии "Грэмми", мы привыкли видеть Джорджа Бенсона на сценах, соответствующих его высокому статусу. За свою шестидесятилетнюю карьеру, отмеченную наградами, признанием и хит-парадами, ветеран, уроженец округа Питтсбург, заслужил место и в учебниках истории, и на самых больших площадках мира. Поэтому видеть выступление этой мегазвезды перед затаившей дыхание толпой из 250 человек в самом престижном клубе Лондона - редкое удовольствие и совсем другое волнение. "Мне нравится такая интимность", - говорит Бенсон о своем летном визите в джаз-клуб Ronnie Scott's, запечатленном на новом впечатляющем концертном альбоме Weekend In London, вышедшем в этом году. "Я чувствую любовь, когда все происходит вблизи и лично"

Альбом "Weekend In London" позволяет Бенсону сделать полный круг. По оценкам музыканта-ветерана, прошло почти полвека с тех пор, как он впервые сыграл в знаменитом клубе Soho и оказался в Лондоне в качестве самого горячего представителя американской джазовой сцены начала 1970-х годов.

Отзывы

"Грув - официальный, а Бенсон - бессовестно дебошир даже в свои семьдесят с лишним лет" (stereoplay, декабрь 2020 г.)

"Бенсон виртуозно танцует между совершенством и импровизацией" (Аудио, декабрь 2020 г.)

"Бенсон вместе со своей группой позволили себе увлечься эйфорией эйфорией публики, между 'Give Me The Night' до 'I Hear You Knocking", всегда присутствует импровизация Расслабленная и полная напряжения, даже если даже если это звучит парадоксально" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

"Give Me The Night" - альбом 1980 года музыканта джорджа Бенсона, лауреата премии "Грэмми" Бенсона. Спродюсированный Куинси Джонсом и первоначально выпущенный на На новом лейбле Джонса Qwest Records, альбом поднялся как в соул-музыке, так и на первом месте Альбом поднялся до первого места в соул- и джазовых чартах И джазовых чартах и вошел в Billboard Pop Albums под номером 3. В альбом вошли синглы номер один "Give Me The Night" и "Moody's Mood", записанные при участии R&B-певицы Патти Остин Патти Остин. Альбом был сертифицирован Платиновым и более или менее непосредственно привел непосредственно к трем победам на "Грэмми" в 1981 году: Джордж Бенсон выиграл Бенсон был назван "Лучшим R&B певцом", а за "Moody's Mood" лучшим джазовым вокалистом, а альбом "Off Broadway" получил награду за лучший джазовый вокал Broadway" получила награду за лучший "R&B Instrumental Track". Куинси Джонс и Джерри Хей также получили также получили премию "Грэмми" в номинации "Лучшая инструментальная композиция Аранжировка" за песню "Dinorah, Dinorah".

Отзывы

"180-граммовое переиздание пластинки впечатляет своим богатым и мощным звучанием, который демонстрирует свои сильные стороны прежде всего когда вы даете регулятору громкости " (Good Times, февраль / март 2015 г.)