Музыка и песни /

Колинде" (традиционные румынские рождественские песни) открывают эту запись. Представленные кристально чистым сопрано Ирины Унгуряну, они затем переходят в Семь хоровых переложений для органа Сигизмунда Тодута? Это сочинение впервые публикуется здесь в полном объеме. Оно прокладывает мост между лютеранской и православной традициями. Завершают SACD два чисто органных произведения: органная соната Пауля Рихтера ориентирована на романтическую традицию. Благодаря оркестровым звукам она в отдельных частях приобретает почти симфонический характер. В пасторальной тональной картине Шефера "Павана с птицами II" современного композитора Мириам Лючии Марбе звуковые медитации контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. Композитор экспериментирует здесь с самыми разнообразными тембрами органа. Трансильвания, плавильный котел разных народов и культур, недалеко от "Ворот Востока" - пространство, где встречаются румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь зародились композиции этой записи - каждое произведение добавляет свой мозаичный камень в музыкальную картину Трансильвании. Румынка Николета Парашивеску получила образование в Румынской консерватории имени Георгия Димы, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и изобразительного искусства в Штутгарте. С концертами она принимала участие во многих известных европейских фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка органа Керн Теодорической кирхи в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии окончила Высшую школу музыки и театра. в 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, крупнейшего швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная импровизация, современная музыка, румынская народная музыка, пение колядок и театральная музыка, а также связь между текстом и музыкой.


Colinde' (румынские традиционные рождественские колядки) открывают эту запись. Ирина Унгуряну представляет их своим кристально чистым сопрано, а затем они развиваются в "Семи хоральных прелюдиях" Сигизмунда Тодута. Это сочинение, впервые публикуемое здесь в полном объеме, образует мост между лютеранской и православной традициями. Два произведения для солирующего органа завершают этот SACD: Органная соната Пауля Рихтера написана под влиянием традиционного романтизма. Большие, оркестровые звуки придают сонате временами почти симфонический характер. В пасторальной звукописи Schäfers Pavane mit Vögeln II современного композитора Мириам Лючии Марбе медитативные пассажи контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. В этом произведении композитор экспериментирует с самыми разнообразными красками органа. Трансильвания, плавильный котел различных народов и культур недалеко от "Ворот Востока", регион, где сходятся румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь были написаны композиции, представленные на этом диске, каждое произведение представляет собой кусочек музыкальной мозаики Трансильвании. Николета Парашивеску училась в Музыкальной консерватории Георге Дима в Румынии, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и искусства в Штутгарте (Германия). Она выступала с концертами на нескольких известных европейских музыкальных фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка на органе Керн церкви Святого Теодора в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии училась в Высшей школе музыки и театра. В 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, самого престижного швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная интерпретация, современная музыка, румынская народная музыка, а также пение лидер и театральной музыки, то есть связь между текстом и музыкой

.Рецензии

Запись определяется записанной музыкой, исполнение которой Николетой Парашивеску не оставляет желать лучшего

.

Также следует отметить образцовую технику многоканальной записи, благородную презентацию и поддерживающий лейбл интернет-сервис, который, помимо буклета, предлагает, в частности, точную таблицу регистрации. (Орган - журнал для органа)

Этот сборник за 30 лет существования EUROPAKONZERT предлагает более 48 часов классической музыки мирового уровня. Включая в качестве бонуса EUROPAKONZERT 2020 из пандемического года с Кириллом Петренко и Кристианом Каргом; - Включая никогда ранее не издававшийся юбилейный концерт из Берлина 2021 года.

Абсолютный must have для коллекционеров и поклонников серии ежегодных концертов. За последние 30 лет с Берлинским филармоническим оркестром работали самые знаменитые дирижеры. Среди наиболее известных - Кирилл Петренко, Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм и Клаудио Аббадо. Выступления таких знаменитых солистов, как Лиза Батиашвили, Пласидо Доминго, Леонидас Кавакос, Брин Терфел и многих других, помогают сделать каждый концерт незабываемым.
Дополнительные и обширные документальные фильмы о конкретном европейском городе, в котором проходил концерт, обогащают ряд включенных Blu-rays.
Этот бокс-сет - произведение современного искусства, достойное украсить коллекцию любителей культуры во всем мире.

Берлинский филармонический оркестр
Клаудио Аббадо - Даниэль Баренбойм
Пьер Булез - Густаво Дудамель - Бернар Хайтинк - Даниэль Хардинг
Марисс Янсонс - Пааво Ярви
Зубин Мета - Риккардо Мути
Кирилл Петренко
Саймон РэттлСОЛОИСТЫ
Эмануэль Акс
Радек Баборак
Даниэль Баренбойм
Лиза Батиашвили
Коля Блахер
Cañizares
Бруно Канино
Готье Капуон
Сара Чанг
Пласидо Доминго
Вильде Франг
Кристиан Карг
Леонидас Кавакос
Анатолий Кочерга
Магдалена КоженаТрулс Мёрк
Андреас Оттенсамер
Эммануэль Пахуд
Мария Жуан Пирес
Михаил Плетнев
Вадим Репин
Кристина Шефер
Гил Шахам
Шерил Штудер
Брин Терфел
Виолета Урмана
Алиса Вайлерштейн
Ева-Мария Вестбрук
Франк Петер Циммерманн
Хор Шведского радио
Эрик Эриксон
Камерный хор

Трек-лист:
"EUROPAKONZERT"
2021 из Берлина, 79 мин;
Кирилл Петренко 2020 из Берлина (бонус), 90 мин;
Кирилл Петренко Кристиана Карг сопрано
2019 из Парижа, 103 мин;
Даниэль Хардинг Брин Терфел бас
2018 из Байройта, 81 мин;
Пааво Ярви Ева-Мария Вестбрук сопрано
2017 из Кипра, 118 мин;
Марисс Янсонс Андреас Оттензамер кларнет
2016 из Рёроса, 90 мин;
Саймон Рэттл Вилде Франг скрипка
2015 из Афин, 91 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2014 из Берлина, 105 мин; Даниэль Баренбойм
2013 из Праги, 96 мин;
Саймон Рэттл Магдалена Кожена меццо-сопрано
2012 из Вены, 90 мин;
Густаво Дудамель Готье Капусон виолончель
2011 из Мадрида, 97 мин;
Саймон Рэттл Каньисарес гитара
2010 из Оксфорда, 90 мин;
Даниэль Баренбойм Алиса Вайлерштейн виолончель
2009 из Неаполя, 97 мин;
Риккардо Мути Виолета Урмана сопрано
2008 из Москвы, 79 мин;
Саймон Рэттл Вадим Репин скрипка
2007 г. из Берлина, 103 мин;
Саймон Рэттл Лиза Батиашвили скрипка - Трулс Мёрк виолончель
2006 г. из Праги, 98 мин;
Даниэль Баренбойм Радек Баборак рожок
2005 г. из Будапешта, 109 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2004 из Афин, 102 мин;
Саймон Рэттл Даниэль Баренбойм фортепиано
2003 из Лиссабона, 103 мин;
Пьер Булез Мария Жуан Пирес фортепиано
2002 из Палермо, 90 мин; Клаудио Аббадо Гил Шахам скрипка
2001 г. из Стамбула, 103 мин;
Марисс Янсонс Эммануэль Пахуд флейта
2000 г. из Берлина, 86 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Эрик Эриксон Камерный хор Михаил Плетнев фортепиано
1999 из Кракова, 95 мин;
Бернард Хайтинк Кристина Шефер сопрано - Эмануэль Акс фортепиано
1998 из Стокгольма, 100 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Камерный хор Эрика Эриксона Мари Алексис сопрано
1997 из Версаля, 97 мин;
Даниэль Баренбойм 1996 из Санкт-Петербурга, 90 мин;
Клаудио Аббадо Анатолий Кочерга баритон - Коля Блахер скрипка
1995 г. Флоренция, 87 мин;
Зубин Мехта Сара Чанг скрипка
1994 из Мейнингена, 87 мин;
Клаудио Аббадо Даниэль Баренбойм фортепиано
1993 из Лондона, 90 мин;
Бернард Хайтинк Франк Петер Циммерманн скрипка
1992 из Мадрида, 104 мин;
Даниэль Баренбойм Пласидо Доминго тенор
1991 из Праги, 78 мин;
Клаудио Аббадо Шерил Штудер сопрано - Бруно Канино фортепиано

Fortuna scherzosa, написанная по мотивам одноименной кантаты Телемана, задает контекст исполняемым произведениям: это надежда, стремление к счастью, исполнение и неисполнение, радость и страдание. Ина Седлачек своим чистым, прямым и модулирующим голосом дает последовательное выражение различным эмоциональным состояниям произведений. Ее музыка исторически обоснована, но при этом свободна и раскованна. Ее чтение просто и естественно в самом позитивном смысле.

О непостоянстве Фортуны говорят не только тексты многих кантат и арий эпохи барокко. Обращение к истории музыки также показывает, насколько неравномерно распределялись симпатии и успех: Многие композиторы, имевшие в свое время громкое имя, впоследствии оказались в забвении - и не потому, что их произведения были некачественными, а по стечению обстоятельств или из-за затмевающей все славы их преемников.

Филипп Генрих Эрлебах - один из них. Его творчество насчитывало сотни работ практически во всех жанрах, характерных для того времени. Однако большая его часть погибла во время пожара, так что сегодня известно лишь около 70 произведений из-под пера Эрлебаха. К 300-летию со дня его смерти, отмечаемому 17 апреля 2014 года, они, как мы надеемся, вновь станут известны.

Иоганн Улих также лишь недавно был спасен от полного забвения благодаря повторному обнаружению некоторых рукописей. Улих был придворным капельмейстером в Цербсте с 1708 по 1742 год, так что он должен был быть очень способным руководителем ансамбля и разносторонним композитором. Считается, что большинство его произведений погибло после разрушения дворца-резиденции Анхальт-Цербст во время Второй мировой войны.

Георг Филипп Телеман, напротив, был знаменит уже при жизни и до сих пор является одним из самых известных композиторов эпохи барокко. Однако о его кантате "Fortuna scherzosa" стало известно только в 1999 году, когда был заново открыт исторический музыкальный архив Берлинской певческой академии в Киеве (Украина), содержащий 16 ранее неизвестных произведений Телемана. Иоганн Филипп Кригер уже в 23 года стал маркграф-капельмейстером и в течение 45 лет работал знаменитым придворным капельмейстером при любившем искусство дворе Саксен-Вайсенфельса. Он оставил после себя полное собрание сочинений, насчитывающее около 2500 произведений. Однако сегодня он принадлежит к числу забытых, поскольку сохранилась лишь малая часть его произведений.

Интерпретации Ины Седлачек трогательны, и не в последнюю очередь благодаря слышимому соответствию между его личной жизнью и идеей SACD. С ранних лет она получила широкое музыкальное образование, освоив скрипку, альт, фортепиано и орган. Параллельно с обучением вокалу у Хайдрун Люхтерхандт (Гейдельберг) и профессора Веры Шерр (Мангейм), она получила диплом по музыкотерапии в Гейдельберге. Ина Седлачек востребована и как солистка в ораториях, и как сольная ансамблевая певица. Наряду с классической ораториальной литературой она уделяет особое внимание стилистической интерпретации вокальной музыки периода до Иоганна Себастьяна Баха. С этой целью она регулярно готовит программы сольных кантат. Она тесно сотрудничает с коллективами, которые также специализируются на этом периоде. Ина Седлачек является постоянным гостем известных музыкальных фестивалей и совершает концертные туры по Европе. О ее творческой деятельности свидетельствуют многочисленные записи на компакт-дисках и радио.

Отзывы

"Fortuna scherzosa": Ина Седлачек и Гамбургский оркестр Ratsmusik - сценический текст и музыка, то игривая, то меланхоличная и задумчивая очень приятно следовать за музыкантами по часто запутанным путям к счастью Пути к счастью (pizzicato.lu, 3.04.2014)

Оригинальная серия Masters от Deutsche Grammophon снова доступна!

Каждая из них включает созвездие основных репертуарных произведений, исполненных выдающимся артистом DG.

Новинка: картонные гильзы с трек-листингами в оформлении капкейка, с текстами буклетов, созданных для серии, фотографиями, подробностями оригинальных записей.

Произведения Моцарта, Глюка, Гайдна, Чимарозы, Шуберта, Бетховена, Кодали, Вагнера, Гуно, Бизе, Дебюсси

В этом фильме Кристофер Нюпен в свойственной ему интимной манере освещает годы становления жизни и карьеры одного из величайших скрипачей современности. Ицхак Перлман влюбился в звук скрипки в возрасте трех с половиной лет, но когда через несколько месяцев он заболел полиомиелитом, ему пришлось смириться с тем, что этот дефект не приведет к большой карьере скрипача. Но Ицхак Перлман сделал невозможное возможным. Он не только освоил инструмент, но и достиг в своем мастерстве такого уровня, которого достигают лишь единицы. Эта трогательная история рассказывает о том, как талант, целеустремленность, характер и железная воля Перлмана преодолели, казалось бы, непреодолимые препятствия, как он в конце концов одержал победу и достиг на этом пути поистине славных результатов.

После загадочного глобального отключения электричества только один человек помнит "Битлз" и их песни: Джек. Ранее неудачливый уличный музыкант в мгновение ока становится знаменитым благодаря песням "Битлз". Фильм "Вчера" снят Дэнни Бойлом, который в 2009 году уже получил "Оскар" как режиссер за фильм "Миллионер из трущоб".
В саундтрек к фильму вошли лучшие хиты "Битлз", которые исполнил исполнитель главной роли Химеш Патель (Джек). В качестве продюсера над фильмом также работал Ричард Кертис ("Любовь на самом деле"). Фильм "Вчера" выйдет на экраны немецких кинотеатров 11 июля.

Саундтрек RESPECT содержит семнадцать классических песен Ареты Франклин в исполнении Дженнифер Хадсон и новую оригинальную песню "Here I Am (Singing My Way Home)". Продюсером композиции выступил will.i.am, а соавторами - Дженнифер Хадсон, Кэрол Кинг и Джейми Хартман.

Хорошее начало

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра может вновь пройти перед зрителями в 2022 году. Однако в Венском доме музыки действовали правила 2G-plus и требование маски FFP2. Стоячие места в этом году не предлагались, а количество мест в Золотом зале было ограничено 1 000.

Даниэль Баренбойм выступал с Венским филармоническим оркестром в качестве молодого пианиста еще в 1965 году, а с 1989 года дирижирует им. Он уже поднимался на подиум во время традиционного новогоднего концерта в 2009 и 2014 годах. Участие Баренбойма в качестве руководителя Берлинской государственной оперы Унтер-ден-Линден и Штаатскапеллы Берлина, основателя и руководителя оркестра "Западно-восточный диван", а также как пианиста свидетельствует о том, что он является настоящим музыкальным гражданином мира. В этом качестве он прекрасно сочетается с венским оркестром мирового класса и посланием Новогоднего концерта: надежда, дружба и мир для всего мира.

В начале нового года Венский филармонический оркестр вновь представил веселую, живую и созерцательную программу из симфонических вальсов, полек и маршей династии Штраусов и их современников. В программе 2022 года отчетливо прослеживается обращение к фантастическому и сказочному. Наряду с фениксом, сиреной и неопределенным количеством брауни и нимф, прозвучал вальс Иоганна Штрауса "Тысяча и одна ночь".

Премьера шести произведений состоялась на новогоднем концерте 2022 года. Прозвучали "Марш феникса" Йозефа Штрауса, полька-мазур "Сирена" и полька-франсез "Полька нимф". Среди репертуарных новинок были представлены Эдуард Штраус с быстрой полькой "Kleine Chronik", Карл Михаэль Цирер с вальсом "Nachtschwärmer" и Йозеф Хелльмсбергер с характерной пьесой "Heinzelmännchen".

В 2022 году будет отмечаться 50-летие Конвенции ЮНЕСКО о всемирном наследии, к которой 30 лет назад присоединилась и Австрия. В антракте концерта двенадцать австрийских объектов Всемирного наследия показали себя с лучшей стороны. Дворец Шёнбрунн в Вене, включенный в список Всемирного наследия с 1996 года, также стал декорацией для балетной интермедии с участием десяти танцоров Венского государственного балета под вальс "Тысяча и одна ночь". Второй спектакль был создан в Испанской школе верховой езды, которая с 2015 года является объектом нематериального всемирного наследия ЮНЕСКО. Восемь великолепных жеребцов породы липицанер и их наездники продемонстрировали высокую школу классической верховой езды под "Польку нимфы" Йозефа Штрауса.

Феникс, особенная птица из древнегреческой мифологии, сгорает в конце своего жизненного цикла, чтобы вновь восстать из пепла. Венский филармонический оркестр дважды отдал ему дань уважения. Концерт начался с "Марша Феникса", за которым последовал вальс "Качели Феникса". Такое открытие концерта - марш и вальс - должно быть знаком. Остается надеяться, что в новом году действительно произойдет возрождение и обновление.

Фильм культового режиссера Роберта Родригеса "От заката до рассвета", безусловно, не для слабонервных. Джордж Клуни, Квентин Тарантино, Харви Кейтель и Джульетт Льюис в главных ролях делают все, чтобы банда вампиров в баре под названием "Titty Twister" вцепилась в него зубами. Все это сопровождается отличным техасским блюз-роком, который и без фильма доставляет огромное удовольствие. В состав группы входят ZZ Top, Tito & Tarantula, Stevie Ray Vaughan, The Mavericks, The Blasters и Jimmie Vaughan.

За два месяца до смерти, в 1828 году, Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, ставшие кульминацией его фортепианного творчества. В частности, ля-мажорная соната D 959 характеризует весьма индивидуальный подход Шуберта к сонатной форме: образные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман решительно выступил за возрождение "великой" до-мажорной симфонии Шуберта и тем самым вернул Шуберту внимание музыкального мира. Он также интенсивно занимался сонатной формой: его "Фашингсшванк из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне следуя последовательности характерных пьес, как это было в "Карнавале", Шуман становится менее конкретным, здесь для произведения характерны резкие контрасты, колебания между искрящейся легкостью и задумчивой внутренностью, сумбурные гармонии, страстно-фантастическая экспрессия и виртуозная амбициозность. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так пишите сонаты или фантазии (что в названии!), только не забывайте о музыке, а другое вызывает добрый гений" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, завоевала призы на известных международных конкурсах. Она стала победительницей конкурсов Concours Clara Haskil в Веве, Concorso G. B. Viotti в Верчелли, Concorso A. Casagrande в Терни, Дармштадтского конкурса имени Шопена, лауреатом Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Concours Reine Elisabeth в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. В Год Шумана компания audite переиздает ее впечатляющий дебютный SACD в диджипаке с новым изображением на обложке.


За два месяца до смерти в 1828 году Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, которые составляют вершину его фортепианного творчества. Прежде всего, ля-мажорная соната D 959 характерна тем, что Шуберт очень индивидуально подходит к сонатной форме. Фигурные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман настойчиво добивался возрождения "великой" до-мажорной симфонии Шуберта, тем самым обратив внимание музыкального мира на венского композитора. Шуман также интенсивно занимался сонатной формой: его "Карнавальная шутка из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне продолжая идею серии характерных пьес, реализованную в "Карнавале", Шуман менее конкретен в этом произведении, оно отмечено резкими контрастами, меняющимися между искрящейся легкостью и задумчивостью, блуждающими гармониями, страстной, фантазийной экспрессией и высокой виртуозностью. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так что пишите сонаты или фантазии (какое значение имеет название?), но не забывайте о музыке, а остальное просите у доброго гения" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, является лауреатом известных международных конкурсов. Она завоевала первые премии на "Concours Clara Haskil" в Веве, "A. Casagrande International Piano Competition" в Терни, "G. B. Viotti International Music Competition" в Верчелли и "Chopin Competition" в Дармштадте, а также стала лауреатом "Concours Géza Anda" в Цюрихе, "ARD International Music Competition" в Мюнхене и "Queen Elisabeth International Music Competition" в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. По случаю шумановского юбилея audite представляет ее впечатляющую дебютную запись в обновленном диджипаке с новой фотографией на обложке

.Отзывы

Хисако Кавамура дебютирует с диском, в котором все, что может быть правильным, является правильным: Он совершенен вручную, музыкально красив, сбалансирован и подвижен, и даже значительные творческие препятствия преодолеваются ею с, так сказать, улыбчивой естественностью. Таким образом, сам по себе роман получился сказочно округлым, а запись на необычайно мягком рояле Kawai не оставляет желать лучшего. (Фонофорум)

Рецензии

FonoForum 11/04: "Сказочно округлый роман, а запись запись необычайно мягко интонированного рояля Kawai оставляет желать лучшего"