Музыка и песни John Coltrane (1926-1967) / John Coltrane (1926-1967)

В конце 1962 года Джон Колтрейн за короткое время преодолел огромное расстояние в своем неугомонном расширении музыкальной территории. "Giant Steps", этот памятник его виртуозности и видению, остался позади почти на три года. В нем он вложил в стандартную джазовую гармоническую упаковку все, что она могла вместить, и даже больше. И все же он не мог полностью отпустить песенную форму, даже когда разрывал ее на части. В этих двух концертных выступлениях со своим лучшим квартетом Колтрейн проникает внутрь двух произведений, "Bye Bye Blackbird" и "Traneing In" (блюз с бриджем), делает все возможное с их аккордовыми структурами, а затем переходит к невозможному. Это один из самых мощных тенор-саксофонов Колтрейна на записи.

Привлекательное джазовое переиздание, приуроченное к 40-летию лейбла Pablo, который бывший босс Verve Норман Гранц основал в 1973 году и успешно руководил им в течение многих лет:

Под названием "Afro Blue Impressions" Норман Гранц выпустил на своем лейбле в виде двойного LP две выдающиеся концертные сессии Джона Колтрейна, записанные в 1963 году в Берлине и Стокгольме с участием Маккоя Тайнера (фортепиано), Джимми Гаррисона (бас) и Элвина Джонса (ударные).

В честь двойного юбилея - 40-й и 50-й - эта запись переиздана полностью ремастированной в 24-битном формате, с тремя ранее не издававшимися бонус-треками, а также с новыми примечаниями.

Даже если некоторые критики сочли "Баллады Колтрейна" слишком легковесными, в этом альбоме нет ничего плохого. Джазовый саксофонист делает то, что делал всегда: с неутомимым желанием развиваться как личностно, так и художественно, он исследует новые режимы своей игры. В "Ballads" он подчеркивает свою более мягкую сторону - путь, который он прошел с Джонни Хартманом и Дюком Эллингтоном. Это сотрудничество с Маккоем Тайнером не является ни воинственным, ни устремленным вдаль. Колтрейн полностью принадлежит себе, иногда предсказуем, и все же это достоинства альбома.

Джон Колтрейн (1926-1967) выработал свой собственный стиль игры, для которого особенно характерны мелодическая линия и неповторимый звук. Поэтому он считается одним из величайших музыкантов в истории джаза. В сборнике "Ballads" собраны его изысканные и проникновенные интерпретации некоторых стандартных баллад, которые особенно подчеркивают его "божественное" звучание и входят в число классических произведений Колтрейна. Будь то ужин или отдых - этой компиляцией Колтрейна можно наслаждаться, как глубоким бордо из Медока.

Сильный характер и неповторимость! Джаз, как он должен звучать!

Даже если некоторые критики сочли "Баллады Колтрейна" слишком легковесными, в этом альбоме нет ничего плохого. Джазовый саксофонист делает то, что делал всегда: с неутомимым желанием развиваться как личностно, так и художественно, он исследует новые режимы своей игры. В "Ballads" он подчеркивает свою более мягкую сторону - путь, который он прошел с Джонни Хартманом и Дюком Эллингтоном. Это сотрудничество с Маккоем Тайнером не является ни воинственным, ни устремленным вдаль. Колтрейн полностью принадлежит себе, иногда предсказуем, и все же это достоинства альбома.

Джон Колтрейн (1926-1967) выработал свой собственный стиль игры, для которого особенно характерны мелодическая линия и неповторимый звук. Поэтому он считается одним из величайших музыкантов в истории джаза. В сборнике "Ballads" собраны его изысканные и проникновенные интерпретации некоторых стандартных баллад, которые особенно подчеркивают его "божественное" звучание и входят в число классических произведений Колтрейна. Будь то ужин или отдых - этой компиляцией Колтрейна можно наслаждаться, как глубоким бордо из Медока.

Сильный характер и неповторимость! Джаз, как он должен звучать!

В это трудно поверить, услышав красноречие "Then I'll Be Tired of You" или заглавной композиции, но мастерство Джона Колтрейна в исполнении баллад стало последним из его умений, получивших широкое признание. Представление о том, что Колтрейн-балладист был столь же властным, как Колтрейн-мастер темпа или Колтрейн-блюзист, наконец, получило признание в начале 60-х годов, когда впервые появился этот альбом, и быстро стало важным экспонатом в этом переосмыслении. Расширенное исполнение альбома может похвастаться и другими достоинствами, включая арко-бас Пола Чемберса в "Stardust", хорошо темперированные припевы Реда Гарланда в "Time After Time", лучшие трубачи Уилбура Хардена в "Love Thy Neighbor" и самые ранние Фредди Хаббарда в "Then I'll Be Tired of You"; они были записаны на двух последних сессиях Колтрейна для Prestige.

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

"Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", его первые два альбома в качестве бэндлидера на лейбле Prestige, материал "Soultrane" выходит за рамки обычного. Ритм-секция Red Garland-Paul Chambers-Arthur Taylor - идеальный аккомпанемент для "Трэйна", который в то время был признан одним из двух самых влиятельных тенор-саксофонистов в джазе - вторым был Сонни Роллинз.

альбом "Soultrane" открывается бессвязной вариацией "Good Bait", совместной работы Тэдда Дамерона и Каунта Бейси, впервые записанной Диззи Гиллеспи в 1940-х годах. То, как Колтрейн играет повороты этой мелодии, придает ей оттенок менуэта, дополненного соло Гарланда и Чемберса в том же плотном груве. "I Want To Talk About You" - баллада, написанная и записанная Билли Экстайном в середине 1940-х годов, - совершенно новая в джазовой интерпретации.

Вторая сторона начинается с пьесы Джо Стайна и Лео Робина "You Say You Care", которая также никогда не звучала в джазовой вариации. Трэйн меняет клавиши в основном в средне-быстром свинговом темпе. "Theme For Ernie" - дымящаяся баллада уроженца Филадельфии Фредди Лэйси, посвященная бывшему альт-саксофонисту группы Gillespie Эрни Генри, который скоропостижно скончался в декабре 1957 года. Гарланд начинает последнюю пьесу, "Russian Lullaby", с вступления в другой временной сигнатуре, прежде чем в дело вмешивается реплика Колтрейна. В этом и предыдущем исполнении Колтрейном "Soft Lights And Sweet Music" создается впечатление, что ребята особенно любят играть своего Ирвинга Берлина на высокой скорости.

Из-за потрясающих сольных работ Колтрейна, которые следуют за Soultrane и предшествуют ему - особенно "Lush Life" и "Blue Train" - All Music Guide комментирует, что этот альбом "возможно, не получил того исключительного внимания, которого он так заслуживает".

Как и предыдущие альбомы "Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", "Soultrane" содержит исключительный материал. Ред Гарланд, Пол Чемберс и Артур Тейлор образуют идеальную ритм-секцию для тенор-саксофониста на этой записи 1958 года. Помимо бопового кавера на бешеной скорости ("Русская колыбельная"), на альбоме представлены страстные баллады ("I Want To Talk About You", "Theme For Ernie") и среднетемповые пьесы ("Good Bait"). Каждый из этих треков раскрывает разные грани многослойных отношений Колтрейна и музыки.

Гибридный монофонический SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

Джон Уильям Колтрейн сегодня считается одной из самых влиятельных фигур в истории джаза. Но когда в конце 1940-х годов он впервые появился в составе оркестра Диззи Гиллеспи, никто и представить себе не мог, что этот застенчивый молодой человек двадцати с небольшим лет превратится в культового музыканта уже через десять лет.

Альбом представляет Джона Колтрейна на пике его сольной карьеры, хотя, конечно, в нем есть и более значимая музыка.

Джон Уильям Колтрейн сегодня считается одной из самых влиятельных фигур в истории джаза. Но когда в конце 1940-х годов он впервые появился в составе оркестра Диззи Гиллеспи, никто и представить себе не мог, что этот застенчивый молодой человек двадцати с небольшим лет превратится в культового музыканта уже через десять лет.

Альбом представляет Джона Колтрейна на пике его сольной карьеры, хотя, конечно, в нем есть и более значимая музыка.

"Не только для всех поклонников Колтрейна и джаза, но и вообще для всех, кто серьезно интересуется непреходящей музыкой XX века", - пишет американский киножурнал Variety о фильме "В погоне за Трэйном", рассказывающем о музыкально насыщенной и по-человечески, а также политически трогательной жизни легендарного саксофониста и новатора джаза.

Фильм продолжительностью более полутора часов позволяет принять участие в жизни и творчестве Джона Колтрейна, используя редкие и недавно найденные видео- и аудиоматериалы. Свое мнение высказывают такие знаменитости, как экс-президент Билл Клинтон, Камаси Вашингтон, Коммон, Джон Денсмор из группы Doors, звукорежиссер Руди Ван Гелдер и многие другие.

Фильм и саундтрек к нему будут выпущены в четырех форматах: сам документальный фильм на DVD и Blu-ray, музыка из фильма (одиннадцать наиболее значимых записей Колтрейна) на CD + 180-граммовый двойной LP. Все форматы содержат буклеты с фотографиями из фильма и эссе режиссера Джона Шейнфельда и джазового эксперта Эшли Кана.

Так создается легендарный альбом: "A Love Supreme: The Complete Masters"

К 50-летию легендарного альбома Джона Колтрейна "A Love Supreme" в 2015 году будет переиздан сборник "A Love Supreme: The Complete Masters": в него вошло все, что происходило во время двухдневной записи альбома в 1964 году, - все песни, все дубли и все записанные разговоры.

Вместе со своим квартетом в составе Элвина Джонса (ударные), Джимми Гаррисона (бас) и Маккоя Тайнера (фортепиано) Колтрейн записал альбом 9 декабря 1964 года. Днем позже вместе с Арчи Шеппом (тенор-саксофон) и Артом Дэвисом (бас) были созданы две альтернативные версии песни "Acknowledgement", которые, однако, не попали в оригинальный альбом.

Записи этих сессий позволяют сегодня получить захватывающее впечатление от создания пластинки, ставшей самой успешной и знаменитой за всю его карьеру.

Также существует издание Super Deluxe Edition на трех дисках, в которое помимо двойного CD вошла концертная запись песен альбома. Она была записана в июле 1965 года на фестивале "Mondial Du Jazz Antibes". Издание также содержит подробную информацию о концертном материале и предисловие легенды гитары Карлоса Сантаны.

Поклонники джаза будьте внимательны: Вы редко так близко подходили к Джону Колтрейну. "A Love Supreme: The Complete Masters" предлагает глубокое проникновение в творчество музыкального гения.