Музыка и песни John Coltrane (1926-1967) / John Coltrane (1926-1967)

Даже если некоторые критики сочли "Баллады Колтрейна" слишком легковесными, в этом альбоме нет ничего плохого. Джазовый саксофонист делает то, что делал всегда: с неутомимым желанием развиваться как личностно, так и художественно, он исследует новые режимы своей игры. В "Ballads" он подчеркивает свою более мягкую сторону - путь, который он прошел с Джонни Хартманом и Дюком Эллингтоном. Это сотрудничество с Маккоем Тайнером не является ни воинственным, ни устремленным вдаль. Колтрейн полностью принадлежит себе, иногда предсказуем, и все же это достоинства альбома.

Джон Колтрейн (1926-1967) выработал свой собственный стиль игры, для которого особенно характерны мелодическая линия и неповторимый звук. Поэтому он считается одним из величайших музыкантов в истории джаза. В сборнике "Ballads" собраны его изысканные и проникновенные интерпретации некоторых стандартных баллад, которые особенно подчеркивают его "божественное" звучание и входят в число классических произведений Колтрейна. Будь то ужин или отдых - этой компиляцией Колтрейна можно наслаждаться, как глубоким бордо из Медока.

Сильный характер и неповторимость! Джаз, как он должен звучать!

Безусловное удовольствие от Джона Колтрейна к 40-летию со дня смерти незабвенного саксофониста!

Две записи Колтрейна с Ньюпортского джазового фестиваля 1963 и 1965 гг. относятся к числу безусловных достижений артиста, чьи концертные записи всегда были одними из самых ярких в его творчестве. Теперь эти записи впервые собраны на одном компакт-диске.

Классическая песня Impressions была полностью реконструирована для этого релиза и впервые представлена здесь в полном объеме!

CD полностью ремастирован до мельчайших деталей!

Буклет к CD содержит интересное эссе Эшли Кана, автора недавно вышедшей книги "Impulse!", а также редкие фотографии выступления Колтрейна.

Рецензии

G. Filtgen in Stereo 10/07: "Здесь Колтрейн продемонстрировал колтрейн продемонстрировал свое музыкальное развитие в Ньюпорте в "One Down, One Up" он использует все регистры тенор-саксофона регистры тенор-саксофона в констрастной манере и и достигает эмоционального накала, который вряд ли может быть Интенсивность

Среди множества альбомов, записанных Джоном Колтрейном для Impulse, "Africa / Brass", пожалуй, один из самых важных, наряду с "A Love Supreme" (AS-77). В том числе и потому, что здесь он отходит от привычного квартетного формата и использует трубу, четыре английских рожка, баритон-саксофон, два эуфониума и тубу. Получается плотный звуковой ковер, над которым он парит со своими импровизациями на тенор-саксофоне. В перерывах между ними непрерывный африканский ритм перемежают два басиста - Арт Дэвис и Реджи Уоркман, прекрасно дополняющие друг друга. Кроме Джона Колтрейна, сольные интерлюдии предлагает только пианист Маккой Тайнер.
В заглавной "Greensleeves" Колтрейн переходит на сопрано-саксофон, и задорное соло в конце народной темы доказывает, что даже такие популярные песни можно сделать свинговыми. Блюз в миноре", как и два других оригинальных произведения, был аранжирован для оркестра Эриком Долфи и представляет собой захватывающую, быструю пьесу, в которой Маккой Тайнер также может блистать вместе с Колтрейном.
Использование двух басов характеризует африканский ритм альбома, низкие духовые инструменты создают "настроение", поэтому он справедливо носит название "Africa / Brass". Что касается студии и техники записи, то здесь достаточно упомянуть имя Руди Ван Гелдера. Качество печати пластинок 1965-1980 годов часто было жалким, на новом виниле 2006 года оно, наконец, окончательное!

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

Soultrane
Буйная жизнь
Dakar
Bahia
The Last Trane

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

На протяжении тридцати пяти лет Ascension стоит как памятник - то ли как высшее, экстатическое заявление Джона Колтрейна о его музыкальном освобождении от аккордовых изменений, то ли как его отказ от всех джазовых традиций. Здесь он достиг вершины.

Хотя в его музыке заметно влияние других музыкантов, она, как и тогда, стоит особняком от всего остального джаза. Она обладает беспрецедентной силой и чувством.

Продюсером оригинальных записей является Боб Тиле. Запись осуществил Руди Ван Гелдер. Запись произведена 28 июня 1965 года в студии Van Gelder Recording Studio, Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси.

Записи для альбома Live At Birdland были сделаны в 1963 году в одноименном нью-йоркском клубе и в студии Руди ван Гелдера. Как и в альбоме Live At The Village Vanguard, обстановка джаз-клуба является стилеобразующей для музыки. Колтрейн играет со своим классическим квартетом, состоящим из Маккоя Тайнера на фортепиано, Джимми Гаррисона на басу и Элвина Джонса на барабанах. Вы можете услышать блестящие версии композиций Afro Blue, I Want to Talk About You и др.

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста в форме сюиты является одним из самых значимых альбомов джаза на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "скромным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает длину оригинального студийного LP. С трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

Второй диск Колтрейна в качестве лидера (и часто рассматриваемый как его "настоящий первый альбом") - идеальная отправная точка для любой коллекции Колтрейна. В то время Колтрейн был на пути к тому, чтобы стать одним из самых быстрых и лучших импровизаторов в истории джаза. Этот альбом в стиле хард-боп был его личным фаворитом.

От бопа и хард-бопа до свободного джаза - Джон Колтрейн придал этому важному этапу своей музыки не только тон, но и духовное измерение но и духовное измерение, что делает саксофониста из Северной Каролины, умершего в возрасте 40 лет, одним из самых влиятельных Саксофонист из Северной Каролины, умерший в возрасте 40 лет, до сих пор остается одним из самых влиятельных музыкантов всех времен, причем во всех жанровых границах. Неслучайно песня "My Favourite Things" занимает центральное место в этом 5-пакете из великой эпохи Atlantic. Записано осенью записанный всего за три дня осенью 1960 года, альбом не только представил его новый квартет в окружении квартета вокруг пианиста Маккоя Тайнера, но и сложную игру с гармониями, которую ранее не приходилось слышать Не говоря уже о том, что Колтрейн также открыл новые пути для довольно забытого сопрано-саксофона Сопрано-саксофона. Например, веселую заглавную пьесу (Роджерс и Хаммерстайн) с модальным подходом он превратил в "гипнотическую восточную" в "гипнотический, восточный танец дервишей" (по словам режиссера-документалиста Эда Уилера), а также классические произведения Гершвина, такие как Такие классические композиции, как "Summertime" и "But Not For Me", также выиграли от знаменитых изменений Колтрейна. С "Giant Steps" колтрейн распрощался с бибопом и впервые исполнил только собственные композиции, включая такие поздние стандарты, как "Summertime" и "But Not For Me" в том числе такие поздние стандарты, как "Naima" и заглавная композиция. С альбомами "Coltrane Plays The Blues" и "Coltrane's Sound", осенние сессии 1960 года впоследствии были использованы для записи еще двух альбомов.

В 1960 году Колтрейн, обладавший огромным новаторским потенциалом, сам сделал большой шаг вперед - это была первая запись сета, полностью написанного Трэйном, и она достигла того захватывающего эмоционального накала, которым славились его концертные работы. Его первый альбом вышел сразу после сессий Kind Of Blue, и в нем также участвуют музыканты, блиставшие на шедевре Майлза, - Пол Чемберс, Джеймс Кобб и Уинтон Келли.

В 1960 году Колтрейн, обладавший огромным новаторским потенциалом, сам сделал большой шаг вперед - это была первая запись сета, полностью написанного Трэйном, и она достигла того захватывающего эмоционального накала, которым славились его концертные работы. Его первый альбом вышел сразу после сессий Kind Of Blue, и в нем также участвуют музыканты, блиставшие на шедевре Майлза, - Пол Чемберс, Джеймс Кобб и Уинтон Келли.

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.