Музыка и песни Joseph Haydn (1732-1809) / Joseph Haydn (1732-1809)

Отзывы

Это еще один превосходный диск в серии "Гайдновские мессы" от Chandos. Это исполнение огромной жизненной силы и энергичной ясности... Одним словом, оно выдающееся. Early Music Review

Отзывы

В целом, это лучший диск с духовной музыкой Гайдна, который я слышал - захватывающий релиз. BBC Music Magazine

Рецензии

А. Божан в Scala 2/98: "Исполнения, включая раннюю "Salve Regina", не оставляют желать ничего лучшего в плане тщательности, бодрого темперамента и лаконичности оркестрового и вокального письма. Ричард Хикокс, долгое время известный только как специалист по английскому позднему романтизму, в очередной раз доказывает, что он - лучший дирижер без стилистических границ

Отзывы

H.C. v. Dadelsen в FonoForum 2/90: "Очень угловатый очень угловатая, импульсная, неподкупная музыка ный стиль Тревора Пиннока обладает молодые, нетронутые симфонии 'Sturm und Drang И Drang симфоний" такую спонтанно убедительную свежесть и Свежесть и удар, заставляющие вскочить и что человек вскакивает и в очередной раз убеждается в том, что это действительно симфония Гайдна!

Гайдн как отец фортепианной сонаты: полная запись Рудольфа Бухбиндера, сделанная в 70-е годы

Те, кто превозносит симфонии и струнные квартеты Йозефа Гайдна, к сожалению, не дотягивают: великий классик был также отцом фортепианной сонаты - образца для Моцарта и Бетховена, экспериментатора и новатора, импульсы которого передавались из поколения в поколение. Австрийский пианист Рудольф Бухбиндер, один из лучших в мире интерпретаторов музыки венского классицизма, осознал это значение еще в 1970-х годах: Его полная запись сонат Гайдна - кстати, на основе первой научной партитуры Гайдна - считается дискографическим достижением.

Рецензии

stereoplay 9/88: "Рудольф Бухбиндер интерпретирует 60 сонат с их обилием идей, изобретательностью и многочисленными примерами неиссякаемой любви их создателя к экспериментам с такой ясностью, Сопереживанием, пониманием и музыкальностью, что в целом не вызывает ничего, кроме восхищения"

Вопреки традиционной нумерации, №№ 95 и 96 стали первыми двумя "Лондонскими" симфониями и были премьерой в апреле или начале мая 1791 года на пятничных вечерних концертах Соломона в зале на Ганновер-сквер (вмещающем около 500 человек).

Гайдн начал сочинять симфонии №№ 93 и 94 летом 1791 года, находясь в загородном поместье банкира Натаниэля Брасси и его семьи близ Хартфорда. Во время концертного сезона 1791 года у него было время изучить английские вкусы, и оба произведения отличаются более широким охватом и более смелой трактовкой, чем №№ 95 и 96. Даже в большей степени, чем предыдущие два произведения, оба были призваны удовлетворить вкус лондонской публики к эффектным и порой ироничным контрастам между комическим и/или наивным и "возвышенным", как выразился политический философ и эстетик Эдмунд Берк.

После относительно спокойного 18-месячного перерыва в Вене, в течение которого он время от времени давал уроки молодому Бетховену, Гайдн прибыл в Лондон со вторым визитом 4 февраля 1794 года, на несколько дней позже запланированного срока. Он подписал новый контракт с Саломоном на поставку симфоний и шести струнных квартетов к сезону 1794 года, и в его чемодане лежали квартеты, позднее опубликованные как ор. 71 и ор. 74, только что законченная симфония № 99 и две другие, № 100 и 101, над которыми он работал.

В конце сезона 1794 года Саломон был вынужден временно прекратить концерты в зале на Ганноверской площади, поскольку война с Францией не позволяла привлекать "первоклассных солистов-вокалистов из-за границы". В следующем сезоне он объединил свои усилия с новым оперным концертом под управлением скрипача и композитора Джованни Баттиста Виотти в Королевском театре Хеймаркет. В 1795 году Гайдн согласился написать еще три симфонии для цикла концертов Виотти: №№ 102-104.

Информация о продукте:

В 2009 году музыкальный мир всего мира будет отмечать 200-летие со дня смерти Йозефа Гайдна. На лейбле Hyperion Говард Шелли и его стильный континентальный оркестр представляют симфонии, которые сделали Гайдна самым известным и популярным композитором 1790-х годов. Это самые блестящие, мировые симфонии Гайдна, и, слушая их в комплекте, можно ощутить ту захватывающую атмосферу, в которой они были написаны. Эти новые записи, отличающиеся высококлассным исполнением, прекрасным звуком и интересными примечаниями в буклете по бюджетной цене, - идеальный способ ощутить радость и великолепие этих произведений.

Отзывы

'Оркестр итальянской Швейцарии отточен до мелочей, взаимопонимание очевидно, а игра неизменно прекрасна и музыкальна' (Gramophone)

"Исполнение симфоний - ультрачистое, приятно-радостное и прямолинейно-развлекательное" (Classic FM Magazine)

Рецензии

Audio 08/09: "Не все, что выпускается к юбилеям композиторов не все, что выходит к юбилеям композиторов, обогащает каталог - это эта прозрачная и хорошо сбалансированная запись обогащает каталог она показывает, как Гайдн обогатил жанр новыми тембрами, оригинальными формальными моделями и смелыми модуляциями модуляции - легкие, детальные и радостные и радостное исполнение Оркестра делла Свиццара Под управлением Говарда Шелли. достойное произведение Гайдна стоящее"

Пол Маккриш переработал значительную часть англоязычной версии и даже переписал речитативы "так, как, вероятно, поступил бы Гайдн, если бы был лучше знаком с английским языком", по словам Пола Маккриша. Помимо пяти солистов, в записи мировой премьеры участвовали более 100 певцов и 113 музыкантов - на редкость масштабная работа, которая вполне себя оправдала!

Рецензии

Stereo 04/08: "Результат работы этого огромного состава поражает: при всей четкости деталей, которой Маккриш придает такое большое значение, движения здесь кажутся несколько более задумчивыми, общее звучание более мутным, темпы более умеренными.однако большая громкость усиливает грандиозность больших хоровых движений, что очень подходит этой музыке. Редко когда хвалебная песнь хора, перемежающаяся с дуэтом Адама и Евы в третьей части, излучала столько таинственности и величия; редко когда фуги были столь ошеломляющими и в то же время столь четко сформулированными

Рецензии

FonoForum 3/97: "Особое качество этой интерпретации - чувство Хикокса в отношении нужной доли драматизма: под его руководством музыка Гайдна приобретает формат, который как раз вписывается в литургические рамки, но в то же время не упускает связи со сценой и концертным подиумом. И особенно в этом отношении выбор четырех солистов необычайно удачен"